magiadoreal

Se Não Nós, Quem? ( Wer Wenn Nicht Wir , Alemanha, 2011). Direção: Andres Veiel. Rot. Original: Andres Veiel, a partir do argumento de Gerd Koenen. Fotografia: Judith Kaufmann. Música: Annette Focks. Montagem: Hansjörg Weissbrich. Dir. de arte: Christian M. Goldbeck & Daniel Chour. Cenografia: David Hoffman. Figurinos: Bettina Marx. Com: August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling, Thomas Thieme, Imogen Kogge, Michael Wittenborn, Sussane Lothar, Maria-Victoria Dragus, Vicky Krieps, Jonas Hämmerle. Bernward Vesper (Hämmerle) é um garoto criado desde pequeno sob a firme mão de seu pai, partidário do Nazismo, e escritor destacado então, Willi (Thieme). Quando jovem adulto (Diehl) se apaixona pela colega de universidade Gudrun Esslin (Lauzemis) e promete ao pai voltar a publicar sua obra, proibida desde a redemocratização. Bernward junta-se a Gudrun para fundar uma editora de pequeno porte. Sua união é desaprovada pela família de Gudrun, que, ainda assim, e mesmo com as consta

Fausto ( Faust , Rússia, 2011). Direção: Aleksandr Sokurov. Rot. Adaptado: Aleksandr Sokurov & Marina Koreneva, a partir da obra de Goethe e do livro de Yuri Arabov. Fotografia: Bruno Delbonnel. Música: Andrey Sigle. Montagem: Jörg Hauschild. Dir. de arte: Yelena Zhukova. Figurinos: Lidiya Kryukova. Com: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla, Antje Lewald, Florian Brückner, Sigurour Skúlason. Heinrich Faust (Zeiler) aceita a corrupção do proprietário de terras (Adasinsky) que o leva para uma jornada pela própria vila e seus moradores, tentando fazer com que Heinrich os observe com outros olhos. Em meio a essa jornada, Heinrich se interessa fortemente por Margarete (Dychauk). É a partir dessa sua fraqueza pela garota que o proprietário irá aos poucos se apoderar da alma de Faust, ao mesmo tempo sendo o canal para a expressão de seus desejos,  o que resultará em tragédias como a morte do irmão de Margarete e de sua mãe. Sokurov, co

É na Terra, Não é na Lua (Portugal, 2011). Direção: Gonçalo Tocha. Montagem: Rui Ribeiro, Gonçalo Tocha & Catherine Villeret. Esse documentário passeia pela paisagem geográfica, histórica e afetiva da Ilha do Corvo, último ou primeiro – a depender da perspectiva – ponto de terra da Europa, habitado então por pouco mais de 400 pessoas. Didivido em capítulos, ainda que não se saiba exatamente quais os critérios que evidenciariam tal divisão, a determinado momento parece ser a investigação mais detida sobre algum personagem, noutro momento situações que não apresentam nenhum diálogo. Talvez a maior força do filme, para além evidentemente de sua imersão na multifacetada presença das mais diversas manifestações do humano, como que em um micro-cosmo do planeta, seja a engenhosa combinação continuada da sobreposição de depoimentos e comentários sobre as imagens das próprias belezas naturais da ilha ou de alguns aspectos mais específicos relacionados com a trajetória de seus habit

A Vida em um Dia ( Life in a Day ,   EUA/Reino Unido, 2011). Direção: Kevin MacDonald e vários outros. Fotografia: Cristina Bocchialini, Ayman El Gazwy & Soma Helmi. Música: Harry Gregson-Williams & Matthew Herbert. Montagem: Joe Walker. Parte da premissa de que todo o material filmado o havia sido no dia 24 de julho de 2010 enviado por pessoas ao redor do mundo. Com as cerca de 4 mil e 500 horas enviadas lapida-se o produto final que soa algo como uma versão global das sinfonias urbanas que povoaram as telas a partir dos anos 20 do século passado. Dentre os diferenciais daquela produção se encontra muito do que separa os valores tidos como dominantes então e os que hoje são pronunciados. Assim, sai a fé irrestrita no progresso e na industrialização e a exaltação de valores considerados modernos como a tecnologia e se tenta privilegiar a intimidade e a visão pessoal. Algo patente já na própria proposta de estruturação do projeto, com imagens enviadas individualmente pelo m

A Árvore da Vida ( The Three of Life , EUA, 2011). Direção e Rot. Original: Terrence Malick. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber & Mark Yoshikawa. Dir. De arte: Jack Fisk & David Crank. Cenografia: Jeanette Scott. Figurinos: Jacqueline West. Com: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCraken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Nicolas Gonda.         Jack (McCracken) tem que lidar com o extremo autoristarismo do pai, O’Brien (Pitt), por um lado e com a compensação demasiado afetiva da mãe (Chastain) por outro,  além da trágica morte do irmão do meio, R.L. (Eppler). Tudo isso é filtrado pela mente de um Jack já adulto de meia-idade (Penn).      Como em outros filmes de Malick não se segue exatamente um enredo com arco dramático convencional e se explora abertamente a dimensão subjetiva, quase sinéstesica mesmo dos sentimentos. Malick, ao se deter no fluxo da me

Deus da Carnificina ( Carnage , França/Alemanha/Polônia/Espanha, 2011). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Roman Polanski & Yasmina Reza, a partir da peça de Le Die udu Carnage , de Reza. Fotografia: Pawel Edelman. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Hervé De Luz. Dir. de arte: Dean Tavoularis. Cenografia: Franck Diago. Figurinos: Milena Canonero. Com: Jodie Foster , Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski, Eliot Berger.         Dispostos a conversar com os pais do garoto que bateu com o taco de beisebol em seu filho, o casal Penelope e Michael Longstreet (Foster e Reilly), recebe Nancy e Alan Cowan (Winslet e Waltz). O que era aparentemente uma civilizada reunião na qual o ressentimento pela violência sofrida não impediu que o casal Longstreet expressasse sua polidez transforma-se num confronto entre os quatro, que se torna crescente a medida que o álcool e a tensão começam a demonstrar seus efeitos.      Muitos são os motivos para que mais u

Histórias Cruzadas ( The Help , EUA, 2011). Direção: Tate Taylor. Rot. Adaptado: Tate Taylor, a partir do romance de Kathryn Stockett. Fotografia: Stephen Goldblatt.Música: Thomas Newman. Montagem: Hughes Winborne. Dir. de arte: Mark Ricker & Curt Beech. Cenografia: Rena DeAngelo. Figurinos: Sharen Davis. Com: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Cicely Tyson, Sissy Spacek, Mike Vogel, Ahna O’Reilly, Mary Steenburgen. No início dos anos 60, numa pequena cidade do Mississipi, no sul dos Estados Unidos, Skeeter (Stone) é uma garota branca que, traumatizada com a demissão de sua ama de infância na época da universidade leva a frente o difícil projeto de reunir todas as domésticas negras da região, para que contem seus testemunhos, para sua posterior publicação sobre o formato de livro. As duas únicas mulheres que inicalmente concordam são Aibileen (Davis) e Minny Jackson (Spencer). As humilhações e sofrimentos cotidianos vivenciados pel

Os Agentes do Destino ( The Adjustment Bureau , EUA, 2011). Direção: George Nolfi. Rot. Adaptado: George Nolfi, a partir do romance The Adjustment Team , de Philip K. Dick. Fotografia: John Toll. Música: Thomas Newman. Montagem: Jay Rabinowitz. Dir. de arte: Kevin Thompson & Steven H. Carter. Cenografia: Susan Bode. Figurinos: Kasia Walicka-Maimone. Com: Matt Damon, Emily Blunt, Michael Kelly, Anthony Mackie, John Slattery, Lisa Thoreson, Florence Kastriner, Phyllis MacBride. David Norris (Damon) é um forte candidato a uma brilhante carreira política que vê sua vida subitamente transformada ao encontrar no banheiro masculino a bela Elise (Blunt). David descobre a existência de uma corporação subterrânea que direciona os destinos das pessoas e faz de tudo para que os dois permaneçam separados, pois só assim Elise se tornará um das mais brilhantes coreógrafas e bailarinas de seu tempo e Norris chegará a assumir a Casa Branca. Com  a ajuda de Harry Mitchell (Mackie), David conseg

A s Canções (Brasil, 2011). Direção: Eduardo Coutinho. Fotografia: Jacques Cheuiche. Música: Valéria Ferro. Um grupo de selecionados interpreta canções que marcaram suas vidas. A maior parte desses selecionados é de pessoas de idade bem avançada, via de regra as canções estão vinculadas a uma relação afetiva heterossexual (apenas em dois casos, um homem e um jovem associam as canções com a mãe idosa, lembrando sua infância e ao pai já morto), e em um número considerável de casos tais canções acabam dizendo respeito a relações não concretizadas de todo por motivos diversos, nos quais a figura da mulher se refere a uma ausência masculina. As interpretações são marcadas pela intensidade e “entrega” ao momento que tem caracterizado a filmografia do realizador, que já gestou talvez obras em que tal entrega ganhava um viés mais passível ao ridículo, ou mesmo era menos intensa, como em muitos dos exemplos de Edifício Master . Aqui, blindadas de certo modo pela revelação do que aparenteme

Habemus Papam (Itália/França, 2011). Direção: Nanni Moretti. Rot. Original:Nanni Moretti, Francesco Piccolo & Federica Pontremoli. Fotografia: Alessandro Pesci. Música: Franco Piersanti. Montagem: Esmeralda Calabria. Dir. de arte: Paola Bizzari. Figurinos: Lina Nerli Taviani. Com: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Margherita Buy, Ulrich von Dobschütz, Camillo Milli, Roberto Nobile. No Vaticano a decisão da escolha do papa, após algumas prévias, recai sobre a figura de um cardeal aparentemente sereno (Piccoli). Porém, no momento no qual se prepara para a primeira declaração junto aos fiéis, ele entra em crise de pânico. Um psicanalista (Moretti) é convidado e  fica, como os demais cardeias, recluso no Vaticano, até que o papa eleito se conduza publicamente aos fiéis. Ele, no entanto, observa o subterfúgio de se encontrar com uma psicanalista (Buy) fora dos muros do Vaticano e foge da vigilância cerrada. Rodando a esmo pela cidade, aloja-se em um pension

Assalto ao Banco Central (Brasil, 2011). Direção: Marcos Paulo. Rot. Original: Renê Belmonte, Lucio Manfredi & Taís Moreno. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: André Moraes. Montagem: Felipe Lacerda. Cenografia: Adriana Palheiros. Com: Milhem Cortaz, Eriberto Leão, Hermila Guedes, Lima Duarte, Giulia Gam, Tonico Pereira, Gero Camilo, Vinicíus de Oliveira, Heitor Martinez, Cássio Gabus Mendes, Antônio Abujamra. Barão (Cortaz) planeja assaltar o Banco Central e reúne comparsas do mundo do crime que incluem Mineiro (Leão), sua mulher Carla (Guedes), o irmão dela, Denivaldo (Moraes), que não sabe nada sobre a operação, o especialista em buracos Tatu (Camilo), o engenheiro comunista, Doutor (Pereira), dentre outros. Eles alugam uma casa e montam uma empresa de fachada, enquanto escavam um túnel que sairá em meio ao cofre do Banco Central, através de informações do ex-funcionário do banco, Moacir (Abujamra). A operação é bem sucedida, mas logo fissuras começam a ocorrer. Barão a

E Agora, Aonde Vamos? ( Et Maintenant on Va Où? , França/Líbano/Egito/Itália, 2011). Direção: Nadine Labaki. Rot. Original: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Nadine Labaki & Sam Mounier. Fotografia: Christophe Offenstein. Música: Khaled Mouzannar. Montagem: Véronique Lange. Dir. de arte: Cynthia Zahar. Figurinos: Caroline Labaki. Com: Claude Baz Moussawbaa, Leyla Hakim, Nadine Labaki, Yvonne Maalouf, Antoinette Noufaily, Julian Farhat, Ali Haidar, Kevin Abboud. Num vilarejo libanês, as tensões entre cristãos e muçulmanos resultam em boa parte dos maridos e filhos das mulheres mortas. Quando um incidente leva a morte de mais um garoto da região, sua mãe acoberta o fato o quanto pode, temendo pela reação do outro filho. O imã e o padre, por sua vez, convocam os moradores para uma festa, animada pelas garotas russas em trânsito, sendo que a comida e a bebida foram devidamente “vitaminadas” com haxixe. Quando acordam, os homens passam a lidar com mulheres e mães que sim

Era uma Vez em Anatolia ( Bir Zamanlar Anadolu’da , Turquia/Bósnia e Herzegovínia, 2011). Direção: Nuri Bilge Ceylan. Rot. Original: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan & Ercan Kesal. Fotografia: Gökhan Tiryaki. Montagem: Böra Göksingöl. Dir. de arte: Çari Erdogan & Dilek Yapköuz Ayaztuna. Com: Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mümtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan Kesal, Erol Erarslan, Ugur Aslonoglu. Uma equipe, composta, dentre outros, por um promotor, Nusret (Birsel), um comissário de polícia, Naci (Erdogan) e um médico legista, Cemal (Uzuner) procuram, com o suspeito Kenan (Tanis), encontrar o local onde enterrou o cadáver, juntamente com um provável cúmplice, em meio aos morros e descampados da Anatólia. O corpo é finalmente encontrado, na manhã seguinte, de uma cansativa e frustrada noite de buscas e levado para o hospital para ser autopsiado e identificado por sua esposa. O crime, mais que evidentemente, torna-se um pretexto para uma portentosa odisseia p

Neomorphus (Brasil, 2011). Direção: Gabriel Nóbrega. Estranha animação que a partir de uma trajetória peculiar aparente esboçar algo como uma teoria “evolutiva” da ordem das coisas. Há uma dimensão do grotesco, do excessivamente corpóreo, como no momento em que a cabeça do bebê, após ter sido capturada pelos tentáculos de uma planta e devidamente arrancada, abre-se como um ovo de um aracnídeo, com crânio estranhamente familiar. A visualidade dos planos procura mimetizar a dos movimentos de câmera do cinema de ação ao vivo. 2 minutos e 49 segundos .

O Abismo Prateado (Brasil, 2011). Direção: Karim Ainouz. Rot. Original: Beatriz Bracher. Fotografia: Mauro Pinheiro Jr. Música: Rica Amabis. Montagem: Isabela Monteiro de Castro. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Com: Alessandra Negrini, Otto Jr., Thiago Martins, Gabi Pereira, Camila Amado, Milton Gonçalves, Sérgio Guizé, Carla Ribas. Abandonada pelo marido, Djalma (Otto Jr.), Violeta (Negrini) fica emocionalmente desequilibrada, é atropelada quando anda de bicicleta e, ainda assim, decide abandonar o filho com uma irmã e parte para o aeroporto, mas não consegue mais vôos para Porto Alegre. Desorientada, Violeta vai para um motel e lá escuta uma mensagem do marido, que pensa em fazer uma viagem para a Patagônia, que se sentia sufocado na relação e que ela não o procure. Violeta vai para uma boate e vaga a esmo pela noite encontrando uma menina (Pereira) e, a partir dela, aproximando-se também de seu pai, Nassir (Martins), pintor de paredes que, desfeito a suspeita em relação as intençõe

Melancolia ( Melancholia , Dinamarca/França/Suécia/Alemanha, 2011). Direção e Rot. Original: Lars von Trier. Fotografia: Manuel Alberto Claro. Montagem: Morton Hobjerg & Molly Marlene Stensgaard. Dir. de arte: Jette Lehman & Simone Grau. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourgh, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling , John Hurt, Stellan Skarsgard, Alexander Skarsgard, Brady Corbet, Udo Kier, Cameron Spurr. Justine . Justine (Dunst) comemora a festa de seu casamento com Michael (Alexander Skarsgard), mas em meio as comemorações ela, vivenciando uma grande instabilidade emocional, simplesmente desaparece. Ela começa a observar uma estrela diferenciada no céu, que seu marido afirma ser Antares. O que parecia ser uma noite tranquila e de festa, começa a ficar tensa com o discurso da mãe de Justine, Gaby (Rampling), contraria a tudo aquilo.  Quando fica finalmente a sós com Michael, Justine pede um tempo e se afasta, fazendo sexo com um rapaz, Tim (

A mor Profundo ( The Deep Blue Sea , Reino Unido/EUA, 2011). Direção: Terence Davies. Rot. Adaptado: Terence Davies, a partir de uma peça de Terence Rattigan. Fotografia: Florian Hoffmeister. Montagem: David Charap. Dir. de arte: James Merifield, David Hindle & Sarah Pasquali. Cenografia: Debbie Wilson. Figurinos: Ruth Myers. Com: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale, Ann Mitchell, Barbara Jefford, Jolyon Coy, Karl Johnson, Oliver Ford Davies. Segunda Guerra Mundial. Hester (Weisz) abandona o casamento com o bem situado socialmente juiz, Sir William Collyer (Beale) para viver uma tórrida paixão com um piloto da Força Aérea, Freddie Page (Hiddleston). A relação entre ambos é sempre marcada pelo tom indignado, ressentido e violento de Page. Mesmo com as constantes súplicas do ex-marido para retornar, Hester tenta o suicídio, mas mantém os sentimentos pelo amante. Com o final da guerra, a relação entre ambos entra em declínio, com Freddie cada vez menos socialmente ada

A Alegria (Brasil, 2010). Direção: Marina Meliande & Felipe Bragança. Rot. Original: Felipe Bragança. Fotografia: Andrea Capella. Música: Mary Fê. Montagem: Marina Meliande. Dir. de arte: Gustavo Bragança. Com: Tainá Medina, Clara Barbieri, Flora Dias, Bernardo Barcelos, Junior Moura, Maria Gladys. Luíza (Medina) é uma adolescente designada para cuidar do primo João que recebeu um tiro no pé em um sítio Queimados, na Baixada Fluminense. A mãe de Luíza vai se juntar a mãe (Gladys) de João, que tem certeza que o filho ainda se encontra vivo. Enquanto isso, Luíza vivencia o momento de descoberta do amor, encontrando um namorado na escola e vivenciando aventuras com dois outros colegas de escola, sonhando um dia ocupar a cidade. Mesmo que a intenção manifestada com o filme por seus realizadores afirme uma luta contra a nostalgia e um desejo de potência de afirmação vital, o seu produto final se encontrará, de certo modo, demasiado imbricado em contradições que se encontram lon