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  M eu Melhor Inimigo ( Mein Liebster Feind , Alemanha/Reino Unido/Finlândia/EUA, 1999). Direção: Werner Herzog. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Popul Vuh. Montagem: Joe Bini. Documentário no qual Herzog traça sua relação de amor e ódio com o ator Klaus Kinski, que vivenciou o protagonista de cinco filmes seus, desde quando dividiu um quarto de hotel com ele ainda na adolescência até decidir que jamais voltaria a trabalhar com o ator, após Cobra Verde (1987). O cineasta revisita alguns dos locais mais intensos de sua relação turbulenta com o temperamental Kinski, que por vezes coincidem com alguns dos mais belos momentos da própria filmografia do cineasta – caso da notável seqüência inicial repleta de vapor e mistério, nas ruínas de Machu Pichu de Aguirre, a Ira de Deus (1972), primeira colaboração entre ambos. Conta ainda com depoimentos de parceiras de interpretação de Kinski como as atrizes Claudia Cardinale e Eva Mattes, do coadjuvante Justo González, que expõe a cicatriz

Lon Chaney   (Alonso Chaney) (1883-1930), n. Colorado Springs, Colorado C haney possui a doçura, a lentidão silenciosa de um mágico no momento de revelar uma transformação, para evitar qualquer indício de truque e deixar tudo a cargo da imaginação poética. Não há um intérprete da tela que ilustre tanto o fascínio das plateias pela promessa e ameaça de metamorfose. Por que vamos ao cinema, sentar-nos no escuro diante de fantasias opressivas que parecem reais? Para participar destes movimentos plásticos, para mudar nossas próprias vidas, e para encorajar uma noção profundamente espiritual de nossa identidade flexível. A esperança cresce no exercício da fantasia. O cinema tem sempre dependido do momento que a criação nas telas e o espectador começam a participar um do outro. Quem incorpora este potencial melhor que o ator conhecido como "o homem das mil faces"? Esta descrição é não apenas a ostentação de uma caixa de maquiagem versátil, mas um dos convites mais atraentes ao públ

  V ampiros da Meia Noite ( London After Midnight , EUA, 1927). Direção: Tod Browning. Rot. Adaptado: Waldemar Young & Joseph  Farnham, baseado no conto  The Hypnotist , de Browning. Fotografia: Merritt B. Gertstad & Errol Taggart.  Com: Lon Chaney , Marceline Day, Henry B. Walthall, Percy Williams, Conrad Nagel, Polly Moran, Edna Tichenor, Claude King. Após o aparente suicídio de Lord Roger Balfour (King), o Professor Edward C. Burke (Chaney), passa a comandar uma investigação que não acredita na hipótese de suicídio, afirmando que o principal culpado é justamente o sobrinho de Balfour, Arthur Hibbs (Nagel), atual pretendente da filha de Roger, Lucille (Day). Cinco anos depois, todos se tornam confusos com a aparição de dois “vampiros” em uma casa abandonada próxima.  Edward Burke se compromete em descobrir o verdadeiro culpado, fazendo valer de suas artes de hipnotismo. O enredo rocambolesco e cheio de suspeitas, seguindo o estilo Agatha Christie em que todos podem ser culpa

  S arge nto Getúlio (Brasil, 1983). Direção: Hermano Penna. Rot. Adaptado: Hermano Penna & Flávio Porto, baseado no romance de João Ubaldo Ribeiro. Fotografia: Walter Carvalho. Montagem: Laércio Silva. Música: José Luiz Penna. Figurinos: Percival Rorato.  Com: Lima Duarte, Orlando Vieira, Inez Maciel, Flávio Portho, Fernando Bezerra, Antônio Leite, Amaral Cavalcanti, Marieta Fontes. No sertão nordestino, década de 40, Sargento Getúlio (Duarte) é um “cabra” sempre disposto a cumprir as ordens do patrão. No caso em questão, trata-se de dar um fim em um oposicionista importuno ao coronel. Junto com ele e a vítima encontra-se o motorista (Vieira). Porém a série de sevícias que realiza acaba sendo comprometida após ordens de que o homem deve ser levado com vida de Paulo Afonso à Aracuju. O alívio do infeliz encontra-se ainda longe de ocorrer, no sentido de que Getúlio irá fazer de tudo para espezinhá-lo, desde rebocá-lo a pé com o carro até arrancar dois dentes seus sem anestesia. Ap

  E nsopado de Coelho ( All This Rabbit Stew, EUA, 1941). Direção: Tex Avery. Rot. Original: David Monahan. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Um garoto negro procura a todo custo caçar Pernalonga. Porém, esse evidentemente utiliza todas as suas artimanhas, inclusive se mover juntamente com o buraco de sua toca ou confundir o rapaz tomando um urso por ele em uma caverna. Apenas um ano após sua estréia e ainda com traços diferenciados – e talvez mais interessantes e bem definidos – do que se tornará seu auge, por volta de meados da década, Pernalonga protagoniza esse que é o único dos 11 curtas hoje censurados de qualquer lançamento oficial ou exibição em TV por conta do evidente racismo com que descreve a preguiça malemolente e os traços do garoto negro (Black Elmer). O momento mais hilário, sem dúvida alguma, é o qual não apenas Black Elmer e Pernalonga, mas o próprio urso respira aliviado de terem fugido da toca do mesmo.

  T he News Magazine of Screen, Vol. 2, n.6  (EUA, 1952). A campanha do General Eisenhower pelo Partido Republicano. Uma nevasca de proporções gigantescas ocorre na Califórnia. Um trem, com 220 passageiros fica preso em meio à nevasca e um trem de apoio, com locomotiva munida de limpa-neve, e enfermeiras parte em seu socorro. É lembrado que no século XIX uma situação similar ocorreu, mas as locomotivas não eram diesel e muitos morreram no frio. Depois dos passageiros serem socorridos – observa-se uma senhora sorridente sendo levada em uma maca-trenó – e se registrar que nenhum teve danos graves, afirma-se que se levou ainda dois dias para se conseguir desimpedir o comboio férreo, que foi rebocado. Aos 77 anos, Winston Churchill, primeiro-ministro britânico é recepcionado em Nova York, chegando a bordo do Queen Mary. Sua chegada de avião em Washington e recepção pelo presidente americano Truman; numa visita a uma galeria se observa Churchill mordiscando um de seus inseparáveis charuto

  D ois na Gangorra ( Two for the Seesaw , EUA, 1962). Direção Robert Wise. Rot. Adaptado Isobel Lennart, a partir da peça de William Gibson. Fotografia Ted D. McCord. Música André Previn. Montagem Stuart Gilmore. Dir. de arte Boris Leven. Cenografia Edward G. Boyle. Guarda Roupa Bert Henrikson. Com Robert Mitchum , Shirley MacLaine, Edmon Ryan, Elisabeth Fraser, Eddie Firestone, Billy Gray. Jerry Ryan (Mitchum), advogado do Nebraska, recém-separado, viaja para Nova York, onde tenta estabelecer uma relação romântica com a aspirante à dançarina, Gittel Mosca (MacLaine), que conheceu em uma festa de amigos em comum. Enquanto consegue um emprego na cidade, Jerry ao mesmo tempo ajuda Gittel a ter seu ateliê para aulas de dança. Em meio aos planos de viverem juntos, Gittel descobre Jerry ter sonegado sobre o divórcio da esposa, concretizado duas semanas antes, e sobre o qual ainda se encontra emocionalmente dividido, como honestamente confirma a ela. Uma nova tempestade ocorre ent

  1 20 Batimentos por Minuto ( 120 Battements par Minute , França, 2017). Direção: Robin Campillo. Rot. Original: Robin Campillo & Phillippe Mangeot. Fotografia: Jeanne Lapoirie. Música:  Arnaud Rebotini. Montagem: Robin Campillo & Stephanie Leger. Cenografia: Hélène Ray. Figurinos: Isabelle Panetier. Com: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Ariel Borenstein, Félix Maritaud, Aloïse Sauvage, Simon Bourgarde, Coralie Roussier. Nos idos dos anos 90, um grupo de militantes pratica uma série de ações pretendendo chamar a atenção do governo francês para o descaso com as vítimas da AIDS. Um desses militantes é o jovem Sean Dalmazo (Biscayart), que se contaminou aos 16 anos com seu professor de matemática e que agora vivencia uma relação com outro ativista, Nathan (Valois). Com o agravamento de sua doença, Sean reivindica de Thibault (Reinartz), um dos líderes do grupo, ações mais eficazes e rompe com o mesmo. Esse filme com tons de docudrama, tra

  T he Tramp and the Dog (EUA, 1896). Assim que uma mulher deixa salsichas para curtirem ao sol, um homem pula a cerca para rouba-las, mas não contava com um cachorro da casa, que voa para seu traseiro, na verdade a ponta de sua camisa, dificultando em extremo que o homem consiga pular novamente a cerca, enquanto a mulher, que simulara umas vassouradas (longe de tocarem nele) apenas passa a observar a cena. O cachorro leva a melhor e derruba-o da cerca e o “arrasta” pelo quintal. Um homem observara tudo, a partir do momento que o ladrão tenta fugir, aplaudindo a cena, numa espécie de reforço moral da mesma. O Primeiro Cinema sempre nos surpreende, neste caso com uma proposta visual bem distinta do que era feito pelos Lumière ou Edison, não por acaso desaparecido até 2021, quando foi encontrado em arquivos da Noruega. |Selig Polyscope. 40 segundos.

  Elliot Nugent   (1900*-80), n. Dover, Ohio 1 932: The Mouthpiece [ Pela Mão de Sua Dama ] (co-dirigido com James Flood); Life Begins [ Ao Raiar da Vida ] (co-dirigido com Flood). 1933: Whistling in the Dark [ Assobiando no Escuro ]; Three-Cornered Moon [ A Comédia de um Lar ]; If I Were Free [ Se Eu Fosse Livre ]. 1934: She Loves Me Not [ Demônio Louro ]; Strickly Dynamite  [ Dinamite...e Nada Mais! ]; Two Alone [ Sós no Mundo ]. 1935: Love in Bloom [ Louco por Ti ]; Enter the Madam [ Entrez Madame ]; College Scandal [ Escândalo na Academia ]; Splendor  [ Vende-se uma Mulher ]. 1936: And So They Were Married  [ Papai e Mamãe Se Casaram ]; Wives Never Know [ O que Elas Não Suspeitam ]. 1937: It's All Yours [ Será Tudo Teu ]. 1938: Professor Beware  [ O Professor Faraó ]; Give Me a Sailor [ Quero um Marido ].1939: Never Say Die  [ Um Golpe Errado ]; The Cat and the Canary [ O Gato e o Canário ]. 1941: Nothing but the Truth  [ A Verdade Acima de Tudo ]. 1942: The Male Animal  [ Assi

  A   M úmia ( The Mummy , Reino Unido, 1959). Direção:  Terence Fisher . Rot. Original: Jimmy Sangster. Fotografia: Jack Asher. Música: Franz Reizenstein.  Montagem: Alfred Cox. Dir. de arte: Bernard Robinson. Com: Peter Cushing,  Christopher Lee , Yvonne Furneaux, Eddie Byrne, Felix Aylmer, Raymond Huntley, George Pastell, Michael Ripper. Nos anos 1890, equipe de arqueólogos liderados por Stephen Banning (Aylmer) descobrem a intocada tumba da Princesa Ananka. Porém, a leitura de um documento que se encontra na tumba faz com que uma múmia (Lee) retorne a vida. Banning fica traumatizado ao ver a múmia viva e não mais recobre a razão, sendo internado em uma instituição que cuida de pessoas com transtornos mentais. Alguns anos após, um crente nos rituais de Karnak, Mehemet Bey (Pastell) conduz a múmia a vingar aqueles que, a seu ver, profanaram o templo e a deusa. A primeira vítima é John Banning, que antes de morrer havia contado tudo a seu incrédulo filho, John (Cushing). Tendo seu tio

  R eady Any Good Meters Lately (Reino Unido, 1947). Direção: John Waterhouse. Com: Richard Masssingham. Curta de propaganda que adverte para a necessidade de racionamento de combustível no pós-guerra. Massingham (também realizador de curtas similares, como Coughs and Sneezes ) vivencia várias situações para exemplificar a necessidade de racionamento, a mais memorável delas sendo entrar em uma banheira não muito cheia de água completamente vestido, que é também a primeira imagem do filme.   Massingham é entrevisto no sofá de sua casa completamente rodeado por lembretes suspensos que indicam “observe os seus medidores”, assim como o que o disco na vitrola repete sem parar, subtítulo dessa produção que não chega sequer a desenvolver estratégias de uma maior tentativa de contato com o público, como a do narrador que interage diretamente com os atores e cenas apresentadas tal como em Coughs and Sneezes . COI/Ministry of Fuel and Power/Public Relationship Films. 1 minuto.

  S ementes da Violência ( Blackboard Jungle , EUA,1955). Direção:  Richard Brooks. Rot. Adaptado: Richard Brooks, baseado no romance de Evan Hunter. Fotografia: Russell Harlan. Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Randall Duell&Cedric Gibbons. Cenografia: Henry Grace&Edwin B. Willis. Com: Glenn Ford,   Anne Francis,   Louis Calhern,   Margaret Hayes, John Hoyt,    Emile Meyer, Sidney Poitier,   Vic Morrow,    Dan Terranova,   Rafael Campos, Paul Mazursky. Richard Dadier (Ford), recém-casado e egresso da universidade, comemora a sua seleção para professor em uma escola secundária. Porém sua alegria logo será neutralizada pelos comentários ácidos do veterano Murdock (Calhern) e com a demonstração de rebeldia generalizada do corpo discente. Juntamente com Dadier também ingressam a professora Lois (Hayes) e o tímido professor Warneke (Hoyt). Em sua turma, eminentemente delinquente, ele tenta cooptar Miller (Poitier), que sabe ser o mais influente de todos. Porém, após sair de

  N o Porto de Nova York ( Port of New York , EUA, 1949). Direção Lazlo Benedek. Rot. Adaptado Eugene Ling & Leo Towsend, sugerido pelo conto de Arthur A. Ross & Bert Murray. Fotografia George E. Diskant. Música Leo Kaplan. Montagem Norman Colbert. Dir. de arte Edward L. Ilou. Cenografia Armor Marlowe. Maquiagem e Cabelos Ern Westmore & Edith Westmore. Com Richard Rober, Scott Brady, K.T. Stevens, Yul Brynner, Arthur Blake, Lynne Carter, John Kellogg, William Challee, Frank Fenton. Um carregamento de ópio que seria direcionado à área médica é assaltado do Florentina, navio que se aproxima do porto de Nova York. Quem se propõe a investigar o caso é Mickey Waters (Brady) e Jim Flannery (Rober) . Uma cúmplice da ação, Toni Cardell (Stevens), indigna-se com a morte de um outro participante, jogado de uma lancha já cadáver. Quando reclama junto ao ex-amante Vicola (Brynner), não obtém guarida e nem tampouco ele está interessado em reatar o relacionamento de ambos ou l

  B id´Em In (EUA, 2003). Direção: Neal Sopata. Representação inicialmente promissora sobre a venda de escravas negras na América do século XIX, essa animação em 2D que remete a colagens que apresentam gravuras da época acaba cedendo, no final de contas, a se centrar na representação de um leilão de escravos.|Sopata Prod. 1 minuto e 49 segundos.

  N i ebieski Pokój (Polônia, 2014). Direção: Tomász Siwinski. Rot. Original e Montagem: Tomász Siwinski. Música: Rémi Boubal. Construído a partir de um ritmo que enfatiza aspectos oníricos e/ou de fluxo de consciência de seu protagonista, relacionados a impossibilidade de acesso a sua família, mulher e dois filhos, observados a partir de uma janela de uma casa que se move por momentos passados da existência da personagem. Essa janela passa a ser sua única forma de contato com o mundo (interior? exterior?). Denso e algo sufocante, ao mesmo tempo que evoca toda uma tradição cinematográfica que bebe ou flerta com o onirismo; também pode ser pensado como uma atualização mais densa de curtas repletos de simbolismos de realizadores do Leste Europeu, sendo ao mesmo tempo menos ideologizado e esquemático que a maior parte da produção da Escola de Zagreb e menos hermético que alguns realizadores experimentais tais como Svajmaker. Há algo de uma poética da memória evocativa de Tarkovski. Sacr

  " 4 9”-17 (EUA, 1917). Direção: Ruth Ann Baldwin. Rot. Adaptado Ruth Ann Baldwin. Fotografia Stephen S. Norton. Com Joseph W. Girard, Leo Pierson, Donna Drew, William Dyer, Mattie Witting, George C. Pearce, Jim Hersholt. O juiz Brand (Girard), há muito morando na Costa Leste, nostálgico de suas experiências juvenis no Velho Oeste, envia seu secretário Tom Reeves (Pierson) e lá contratar um grupo de pessoas para reviver os tempos da exploração do ouro. Reeves se apaixona à primeira vista por Peggy (Drew), motivo da cobiça igualmente do vilão Will Reynor (Hersholt), que faz de tudo para prejudicar Reeves. Não parece muito feliz a exposição da história, que soa confusa, mesmo que não se percam alguns dados centrais. Muitos detalhes da mesma podem passar batidos, como o momento de sobreposição na mala do juiz, que emergem o que seriam recordações de sua juventude. Em alguns momentos parece que Donna Drew consegue ser de uma voragem a exalar espontaneidade e vida – o que se torna

  Cate (Catherine Elise)  Blanchett , n. Melbourne, Austrália, 1969 T enha ou não Anthony Minguella se provado correto - que Cate Blanchett pode fazer "qualquer coisa" - permanece a se ver. Mas será divertido se saber, penso, apenas por Minghella a ter descoberto em The Talented Mr. Ripley [ O Talentoso Mr. Ripley ] (99). Ela tem um impulso cômico anterior que pode transformar um elemento muito sutil em personagem. Sua Meredith Logue é alargada do romance de Highsmith para propósitos da trama de inquietação especial de uma mulher não tão bonita ou rica o suficiente. Ainda assim, ela se sente desconfortável se não estiver lidando com pessoas que têm dinheiro.  U ma estudante do Instituto Nacional de Arte Dramática da Austrália, Blanchett fez Miranda, Ofélia e a Nina de A Gaivota  na Austrália, assim como Plenty , de David Hare , em Londres. Sua estreia nas telas foi em Police Rescue  (94, Michael Carson); Parklands (96, Kathryn Millard); Paradise Road [ Um Canto de Esperança ]

 E lizabeth: A Era de Ouro ( Elizabeth: The Golden Age , Inglaterra/França/Alemanha, 2008).  Direção: Shekhar Kapur. Rot. Original: William Nicholson & Michael Hirst. Fotografia: Remi Adefarasin. Música: Craig Armstrong & A.R. Rahman. Montagem: Jill Bilcock. Dir. de arte: Guy Dias , David Allday & Frank Walsh. Cenografia: Richard Roberts. Figurinos: Alexandra Byrne. Com: Cate Blanchett , Clive Owen, Geoffrey Rush, Susan Lynch, Samantha Morton, Jordi Mollá, Eddie Redmayne, Adam Godley. A já Madura Elizabeth I (Blanchett) terá que se debater com problemas de foro íntimo, sua crescente solidão e ausência da figura masculina desde o amor de juventude, algo que se torna mais evidente quando surge Walter Raleigh (Owen), pirata que andara negociando pelas terras da América. E também com questões de política externa e interna. Tendo sofrido um atentado contra sua vida, Elizabeth também se depara com as forças do espanhol Felipe II da Espanha (Mollá) e com o assassinato de Mary Stua

  R oma (México/EUA, 2018). Direção,   Rot. Original e Fotografia: Alfonso Cuarón. Montagem: Alfonso Cuarón & Adam Gough. Dir. de arte: Eugenio Caballero, Carlo Benassini & Oscar Tello. Cenografia: Barbara Enriquez. Figurinos: Anna Terrazas. Com: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autray, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Clementina Guadarrama, Jorge Antonio Guerrero. 1970-1. Cleo (Aparicio) é empregada na casa da Sra. Sofía (de Tavira), com seus muitos filhos. O marido da patroa, Sr. Antonio (Grediaga), progressivamente ausente, resolve sumir de vez. Cleo, que havia tido um envolvimento romântico com Fermin (Guerrero), é abandonada por esse na sala de cinema ao afirmar para ele que se encontra grávida.  Sua gravidez é aceita por Sofía, mas quando Cleo se encontra  com a mãe de Sofía, Sra. Teresa (García), escolhendo um berço para seu filho, estudantes que participavam de um protest