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C ães de Aluguel ( Reservoir Dogs , EUA, 1992). Direção: Quentin Tarantino. Rot. Original: Quentin Tarantino & Roger Avary. Fotografia: Andrzej Sekula. Montagem: Sally Menke. Dir. de arte: David Wasco. Cenografia: Sandy Reynolds-Wasco. Figurinos: Betsy Heimann. Com: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Edward Bunker, Quentin Tarantino. O criminoso Joe Cabbot (Tierney) planeja uma ação de assalto a joalheria, no qual o grupo envolvido será batizado com codinomes referentes a cores:   Mr. White (Keitel); Mr. Orange (Roth);Mr. Blue (Bunker); Mr. Blonde (Madsen); Mr. Pink (Buscemi); Mr. Brown (Tarantino). Seu filho, Eddie (Penn), também acompanha de perto a operação, que é mal sucedida. Brown morre na operação, enquanto   White, aliás Larry Dimmick e Orange, aliás Fred Newandyke, na tentativa de fuga desesperada, acabam abordando uma mulher em um veículo que fere gravemente Orange, antes de ser morta pelo mesmo. Larry leva Fred a

T odos Contra Léo ( Tout contre Léo , França, 2002). Direção: Christophe Honoré. Rot. Adaptado: Diastéme, baseado no romance de Christophe Honoré. Fotografia: Rémy Chevrin. Música: Alex Beaupain & Doc Mateo. Montagem: Chantal Hymans. Dir. de arte: Marie-Hélène Sulmoni. Figurinos: Pierre Canitrot. Com: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rudolphe Pauly, Jérémie Lippman, Dominic Gould, Louis Gonzalez, Joana Preiss, Assad Bouab. A família tenta poupar o jovem e sensível Marcel (Lespert) de saber que um de seus irmãos mais velhos, Léo (Mignard), se encontra com AIDS. Leo convida Marcel para uma viagem até Paris, onde vai encontrar o ex-amante Aymeric (Bouab), mas este, depois de não ter notícias por um ano dele, rejeita-o. Léo, após uma tentativa abortada por ele próprio de sexo casual, deixa Marcel no terminal ferroviário. Ele, voluntariamente decidira por não seguir o tratamento contra a doença morre pouco depois. Este aborrecido filme para a televisão é o segundo

A   Chess Dispute (Reino Unido, 1903). Direção: Robert W. Paul. Dois jovens senhores disputam uma partida de xadrez que se transforma em cenário de batalha após acusações serem trocadas. No auge do conflito, ambos são recriminados e apartados pelo garçom do restaurante onde se desenrola a ação. Filmado em câmera fixa, com um fundo visivelmente artificial, como era comum então, talvez o que mais chame a atenção nesse exemplar de Primeiro Cinema seja a estratégia utilizada para ressaltar a crescente desavença em termos de peças e objetos jogados para o alto. Os dois, no caso, abaixam-se até um nível em que a câmera não mais os enquadra, ou os enquadra somente parcialmente e aí não só observamos objetos e roupas para o alto, como também um simulando pular sobre o outro. Robert W. Paul. 1 minuto e 4 segundos.

E ncurralado ( Classe Tous Risques,  França/Itália, 1960). Direção: Claude Sautet. Rot. Adaptado: Pascal Jardin & Claude Sautet, baseado no livro de José Giovanni. Fotografia: Ghislain Cloquet. Música: Georges Delerue . Montagem: Albert Jurgenson. Dir. de arte: Rino Mondellini. Com: Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo, Simone France, Stan Krol, Michel Ardan, Marcel Dalio,  Thierry Lavoye, Claude Cerval, Sandra Milo, France Asselin.           O gangster Abel Davos (Ventura) une-se ao amigo Raymond (Krol) para um roubo e a fuga da Itália para a França, depois encontrando-se com sua esposa Therese (France) e os filhos. Quando desembarcam em território francês, no entanto, Raymond e Therese são mortos pela polícia. Só com os filhos, Abel parte para uma jornada arriscada de buscar proteção com poderosos no mundo do crime, para quem já havia prestado serviços. Porém, sua decepção é completa, quando lhe é enviado um desconhecido, Erik Stark (Belmondo). Deixando os filhos com   um vel

Ronda Noturna ( Ronda Nocturna , Argentina/França, 2005). Direção e Rot. Original: Edgardo Cozarinsky . Fotografia: Javier Miquelez. Música: Carlos Franzetti. Montagem: Martine Bouquin. Dir. de arte: Ignacio Lago. Com: Gonzalo Heredia, Diego Trerotola, Mariana Anghileri, Rafael Ferro, Darío Tripicchio, Susana Varela, Román Chaploski, Jana Bokova. Víctor (Heredia) é um jovem prostituto que vaga pelas ruas de Buenos Aires, sendo cliente habitual de um inspetor de polícia que lhe dá cobertura. Belo e charmoso, sendo requisitado para fazer programa com pessoas distintas. Num deles, com a presença de vários membros de corpos diplomáticos, consegue cocaína para vender e consumir. Certa noite reencontra um amigo motorista de táxi que o leva para um motel, no qual tenta assassiná-lo. Posteriormente encontra uma jovem que afirma que lhe deixara grávida e tenta igualmente matá-lo, mas ele sobrevive. Drama que busca – e em alguns momentos até consegue – traduzir de maneira poética a rea

  O  Homem das Novidades ( The Cameraman , EUA, 1928). Direção: Edward Sedgwick & Buster Keaton. Rot. Original: Clyde Bruckman, Joseph Farnham, Lew Lipton, Byron Morgan & Richard Schayer. Fotografia: Reggie Lanning & Elgin Lessley. Montagem: Hugh Wynn & Basil Wrangell. Cenografia: Fred Gabourie. Figurinos: David Cox. Com: Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin, Sidney Bracey, Harry Gribbon, Richard Alexander, Edward Brophy, Ray Cooke Luke Shannon (Keaton) é um fotográfo amador que se apaixona por Sally Richards (Day), funcionária da MGM. Shannon faz de tudo para conseguir ser aceito como cinegrafista para ficar próximo dela, comprando uma velha câmera com o resto de suas economias. Porém, o primeiro teste com material filmado é motivo de gargalhadas por conta de suas inúmeras falhas técnicas. Comovida, Sally decide dar uma segunda chance para Luke e lhe avisa de que há algo interessante para ser filmado no Bairro Chinês. Luke vai e consegue filmar toda a v

D omestic Difficulties (EUA, 1916). Direção: Bud Fisher. Rot. Original: Raoul Barre & Charles R. Bowers, a partir das histórias em quadrinhos de Bud Fisher. Mutt toca seu banjo e a mulher o adverte que ele deve ir logo para a cama. Quando ela se afasta, ele liga para o amigo Jeff e planeja uma saída para a noite. Sua primeira tentativa de descer pela calha é frustrada pois Mutt, que o espera embaixo, avisa que a mulher dele retorna. Ele volta rapidamente à cama e após ela conferir mais uma vez que ele dorme, sai. Os dois saem para o bar e a mulher mais uma vez retorna desconfiada. Quando os amigos, completamente embriagados e alegres voltam da farra, Mutt pede a Jeff que vá averiguar se a mulher dorme. Quando ele mal abre a porta recebe uma pancada que lhe deixa um galo na testa. Para que o amigo não deixe de provar da ira da esposa, Jeff afirma que está tudo bem e quando vai abandonando o local, após escutar os gritos e pancadarias, além das luzes se acendendo no edifício, o

D i ng Dog Daddy (EUA, 1942). Direção: Friz Freleng. Rot.Original: Ted Pierce. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. O clima é propício a paixão. Um cachorro observa dois pássaros se amando até ser invocado a respeitar a privacidade do casal. Logo depois ele fica vidrado em uma cadela de porte aristocrático que o esnoba e, por fim, cai de paixão pela esguia estátua de uma cadela que adorna o jardim de uma mansão. Porém, em meio aos seus festejos delirantes, não percebe que a casa possui um cão de guarda feroz. E, após vários enfrentamentos com o mesmo, observa seu objeto de amor ser levado pelo caminhão para uma fábrica em que será reciclada em material de guerra, no caso bombas. O cão consegue em meio a milhares de bombas encontrar a sua Daisy O jovem tolo e enamorado não apenas remete satiricamente aos excessos românticos como ainda, a seu modo, replica, na figura de um cão que é o suprassumo do amor não correspondido, ao eleger para objeto de seu amor mais ardoro

C uenca (Espanha, 1958). Direção: Carlos Saura. Rot. Original: José Ayllon & Carlos Saura. Fotografia: Juan Julio Baena, Carlos Saura & Ántonio Alvarez. Música: José Pagán & Antonio Ramírez Angel. Montagem: Pablo G. del Amo. Documentário em que Saura apresenta um retrato algo bucólico da referida província espanhola que dá título ao mesmo. Com a predominância da cor amarela na paisagem, parte-se de monumentais panorâmicas de suas paisagens para as comunidades que na região vivem, ocupando-se inicialmente da prática da extração de madeira (acompanhada por um técnico, como afirma o onipresente narrador over, para evitar a extinção já observada em vários montes) e seu transporte. Posteriormente se passa a acompanhar o cultivo do trigo, que ocorre de forma intensa durante um curto período, antes que o sol escaldante o seque. Finalmente se chega a própria capital da província de mesmo nome, que de longe mais parece uma cidadela medieval a beira do despenhadeiro. A histeria

E u Sou o Senhor do Castelo ( Je Suis Le Seigneur du Château , França, 1989) Direção: Régis Wargnier. Rot.Original: Alain Le Henry&Régis Wargnier. Fotografia: François Catonné. Música: Serguei Prokofiev. Montagem: Geneviéve Winding. Com: Jean Rochefort, Dominique Blanc, Régis Arpin, David Behar.            Thomas Breud (Arpin), vive sozinho - após a perda da mãe -   em um grandioso castelo com seu pai (Rochefort), porém Monsieur Breud resolve contratar uma governanta, para que de certa forma supra a carência afetiva do jovem. Madame Vernet (Blanc), e seu filho Charles (Behar), cujo pai provavelmente morreu na Indochina, juntam-se a eles. Atraído logo à primeira vista por Madame Vernet, Monsieur Breud faz de tudo para que a convivência entre eles seja a mais agradável, porém a insistente perseguição de seu filho a Charles culmina com a decisão de sair do castelo. Charles, por sua vez, empreendera uma expedição a floresta que cerca o castelo, onde subjuga o frágil e mimado T

T he Vicar of Wakefield (EUA, 1910). Direção: Theodore Marston. Rot. Original: Oliver Goldsmith. Com: Martin Faust, Frank Hall Crane, Anna Rosemond, William Garwood, Marie Eline, Bertha Blanchard, Lucille Young, William Russell. O Vigário de Wakefield (Faust) descobre que sua filha fugiu com um conquistador que forjou um falso casamento. Desesperado, ele entra em depressão e contrai dívidas na sua busca pela filha. Quando essa retorna para casa, desgostosa com o marido negligente e irresponsável, o pai se encontra pendurado em dívidas e tem sua casa confiscada e vai parar na prisão. Lá, ele recebe a boa notícia que a filha fora de fato casada pelas mãos de um pastor verdadeiro e que o seu marido, influenciado pelo pai dele, havia decidido reconsiderar e pedir perdão a jovem. Esse melodrama típico do período, com seus gestos de desespero e alívio grandiloquentes, soma a tudo isso a pouco convincente solução final para um happy end – talvez não tão parcial assim como pareça inic

Andy Warhol Nascimento: 06/08/1928, Pittsburgh, Pensilvânia, EUA Morte : 22/02/1987, Nova York, Nova York, EUA Carreira  (como diretor): 1963-1973 A importância do cinema de Andrew Warhol reside menos em seu conteúdo (que em termos de ação é frequentemente mínimo, a bem da verdade) que no modo que sua (ausência) de marca estilística provoca questões sobre a natureza do próprio meio cinematográfico. Talvez torne-se apropriado, assim sendo, que sua relação com o cinema comercial seja também primordialmente conceitual. Famoso por suas pinturas de latas de sopa Campbell e seus múltiplos retratos em silk-screen de Marilyn Monroe, Warhol já era um estabelecido artista pop quando passou a realizar filmes em 1963. Como em sua arte gráfica, muitos dos filmes que realizaria nos anos seguintes se distinguiriam por sua preocupação com as superficialidades aparentes e sua total negação de um ponto de vista autoral: a câmera, frequentemente estática, foi simplesmente um meio de registro pas

Um dos maiores atores europeus de sua geração se foi...ficam notáveis suas interpretações seja para Wenders , como o notável e pacato emoldurador de O Amigo Americano  ou um anjo sobre Berlim que como a Caetano, tantos encantou em Asas do Desejo , seja como Hitler no filme pelo qual é mais lembrado, mas nem de longe um dos melhores que fez em sua carreira, A Queda! As Últimas Horas de Hitler . Ou ainda o caçador do vampiro Nosferatu , dentre tantas...

R iocorrente (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Paulo Sacramento. Fotografia: Aloysio Raulino. Música: Paulo Beto. Montagem: Idê Lacreta & Paulo Sacramento. Dir. de arte: Akira Goto.  Com: Roberto Audio, Simone Iliescu, Lee Taylor, Vinícius dos Anjos. Renata (Iliescu) se divide entre dois amantes, Marcelo (Audio), sofisticado jornalista e crítico cultural e Carlos (Taylor), experiente arrombador e ladrão de automóveis, pai do garoto negro Exu (dos Anjos), a quem ocasionalmente chama para andar com ele de moto. Após uma briga fenomenal  que sinaliza para o fim da relação entre Marcelo e Renata, essa assiste uma apresentação musical, Marcelo dirige seu carro após ter chorado e Carlos arromba o apartamento de Renata, destruindo objetos e pichando a parede. Posteriormente pede um carro emprestado a um colega de oficina e parte com Exu para os arredores de São Paulo. Esse que é o  seu primeiro filme em dez anos e primeira incursão ficcional de Sacramento, mais conhecid

Q uebrando o Silêncio ( Piao Liang Ma Ma , China, 1999). Direção: Sun Zhou. Rot. Original: Liu Heng, Shao Xiaoli & Sun Zhou. Fotografia: Lu Yue. Música: Zhao Jiping. Montagem: Nancy Muqing & Zhai Ru. Dir. de arte: Quan Rongzhe. Figurinos: Qi Guo & Zhao Yuxing. Com: Gong Li, Gao Xin, Shi Jing-Mi, Guan Yue, Yue Xiuqing, Li Chengru, Lu Liping, Lei Quesheng, Ling Qing.           Zheng Da (Xin) sofre discriminação na escola por parte dos professores e dos alunos por ser surdo. Ele não passa nos exames e sua mãe, divorciada e dedicada a lhe favorecer educação, Sun Liying (Li) fica apavorada quando o filho quebra o equipamento auditivo em uma briga com outras crianças. Ela não possui dinheiro para comprar outro. O ex-marido de Sun, Zheng Peidong (Yue), displicente com relação à ajuda à família, morre em um desastre de automóvel. Sun que tentara, sem maior sucesso, trabalhar no mercado informal, decide entregar jornais e fazer faxina. Numa das casas torna-se vítima de abuso

O   Homem do Morcego (Brasil, 1980). Direção: Rui Solberg. O maior mérito desse curta é ter sido o único registro áudio-visual do habitualmente arredio Mário Peixoto, que aqui fala um pouco sobre idéias que desenvolveu para Limite (1930), revisitando algumas das locações do filme, enquanto ao mesmo tempo se interessa em visitar um grupo de atrações mambembe à margem da praia. Antenado com as vanguardas europeias, fala sobre a origem da famosa cena das mãos algemadas ressaltando um certo charme próximo que busca alguma vinculação com a psicanálise, também explorada contemporaneamente por Buñuel e realizadores da vanguarda francesa, ao afirmar que “não sei porque” incluiu tal cena, embora pouco antes tenha revelado a imagem que lhe serviu de inspiração. 21 minutos.

F rom the Submerged (EUA, 1912). Direção e Rot. Original: Theodore Warton. Com: E.H. Calvert, Ruth Stonehouse, William Walters, Joseph Allen Sr.,  Mildred Weston, Fred Wulf, Charles Hitchock, Dolores Casinelli, Bryant Washburn, Billy Mason. Charlie (Calvert) que vaga pelas ruas se encontra disposto a se jogar nas águas de um rio, quando é demovido da ideia por uma mulher (Stonehouse). Certo dia, numa fila de comida para desabrigados, descobre através do anúncio de um jornal que o pai (Allen Sr.), que se encontra moribundo, perdoa-o.   Charlie leva sua noiva consigo para conhecer partes da cidade povoadas por miseráveis, como ele fora um dia. Ela parte com outro e Charlie percebe sua insensibilidade ao ambiente. Ele sente saudades da garota que o salvara da morte, após rasgar o retrato da noiva esnobe. Poucos dias depois ele passa a procura-la. Encontra-a em situação similar a sua de outrora, e a chama para si, para morar consigo, logo após prontamente casarem junto a um juiz de p

A   Hora e a Vez de Augusto Matraga (Brasil, 1965). Direção: Roberto Santos. Rot. Adaptado: Roberto Santos & Gianfrancesco Guarnieri, baseado no conto de João Guimarães Rosa. Fotografia: Hélio Silva. Música: Geraldo Vandré. Montagem:  Sílvio Reinoldi. Figurinos: Assis A. Horta. Com: Leonardo Villar, Jofre Soares, Maria Ribeiro, Maurício do Valle, Flávio Migliaccio, Antonio Câmera, Ivan de Souza, Emmanuel Cavalcanti. Augusto Matraga (Villar) é um cruel fazendeiro que é traído pela mulher (Ribeiro) e por seus capatezes, enfrentando sozinho o seu rival, Major Consilvo (Câmera), quase morrendo. Dado como morto é acolhido por um casal de lavradores e se influencia pelo misticismo deles. Um dia, com a chegada do jagunço Joãozinho Bem Bem (Soares), Matraga se sente na obrigação de partir guiado apenas pelo próprio cavalo. O cavalo lhe traz de volta a sua cidade, no momento em que Bem Bem se encontra em conflito aberto com o padre (do Valle), atrás de vingar a morte de um de seus h