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In his essay "On the Prose Style of the Poets" (1822), [William] Hazlitt notes that prose, unlike poetry, has no innate order or decorum: no rhyme, no measure, no time or space of its own by which formally to separate itself from ordinary discourse. (Philip Davis, The Victorians , pp.227-8)

Electra Glide in Blue (EUA, 1973). Direção: James William Guercio. Rot. Original: Robert Boris, a partir do argumento dele próprio e de Rupert Hitzig. Fotografia: Conrad L. Hall. Música:  James William Guercio. Montagem: Jim Benson, Gerald B. Greenberg & John F. Link.  Figurinos: Rita Riggs. Com: Robert Blake, Billy Green Bush, Mitch Ryan, Jeannine Riley, Elisha Cook Jr., Royal Dano, Hawk Wolinski, Peter Cetera, Terry Kath. John Wintergreen (Blake) é um policial rodoviário no Arizona sem muitas perspectivas de crescimento na profissão e acompanhado pelo patrulheiro Zipper (Bush). A situação muda de figura quando o velho Willy afirma que seu melhor amigo se suicidou, tese contra a qual Wintergreen acertadamente se bate, pois logo o médico legista comprovará que o amigo de Willy foi assassinado. Wintergreen é então guindado ao posto de motorista do delegado Harve Pole (Ryan), para quem “incompetência é a pior forma de corrupção.” Porém, seu sonho dura pouco tempo, quand

Yet increasingly throughout the nineteenth century, whatever the actual achievements of the poets, the name "Poetry" too often became a vague short-hand term for a lost lyrical directness of first-person feeling, an ideal of Romantic transcendentalism that was seemingly no more, alongside other religious and spritual losses. In its place appeared an onstensibly smaller, more domesticated burgeois world. The close relation between the world of the realistic novel and the circunstances of its middle-class readers, the authorial reassurance offered by the detail sense of an automatically placeable context, seemed to some reviewrs, even in the 1860s, to be a poor replacement for the leap of connective imagination necessary to the reading of the poetry. (Philip Davis, The Victorians , p.225)

I'm so tired, I haven't slept a wink I'm so tired, my mind is on the blink I wonder should I get up and fix myself a drink No,no,no. I'm so tired I don't know what to do I'm so tired my mind is set on you I wonder should I call you but I know what you would do You'd say I'm putting you on But it's no joke, it's doing me harm You know I can't sleep, I can't stop my brain You know it's three weeks, I'm going insane You know I'd give you everything I've got for a little peace of mind I'm so tired, I'm feeling so upset Although I'm so tired I'll have another cigarette And curse Sir Walter Raleigh He was such a stupid git. You'd say I'm putting you on But it's no joke, it's doing me harm You know I can't sleep, I can't stop my brain You know it's three weeks, I'm going insane You know I'd give you everything I've got for a little p

Brutalidade em Pedra ( Brutalität in Stein , Al. Ocidental, 1961). Direção: Alexander Klüge & Peter Schamoni. Fotografia: Wolf Wirth. Música: Hans Posegga. Montagem: Heidi Genée & Ursel Werthner. Este curta, considerado como um dos marcos iniciais do Novo Cinema Alemão, procura simetria entre sua montagem seca e a apresentação de sons e imagens tanto de arquivo como elaboradas por Kluge e Schamoni a partir do monumental edifício do Partido Nazista, em Nuremberg, despidas de qualquer sensacionalismo ou emotividade. Os discursos de Hitler são ouvidos sob a montagem ultra-dinâmica que apresenta blocos ou visadas parciais do monumental edifício. Fotografias e outras imagens de arquivo, assim como esboços do que seria esta construção monumental se somam as imagens filmadas. O único comentário diretamente direcionado dos realizadores são as legendas iniciais que afirmam que “toda estrutura que nos foi legada pela história, expressa o espírito de seu construtor, mesmo que pos

We think that, as civilization advances, poetry almost necessarily declines. Thomas Macauley (Philip Davis, The Victorians , p. 222)

Diego Velázquez é considerado como um dos maiores mestres da Europa do séc. XVII. Por volta de 1623, o artista de vinte e quatro anos se estabeleceu na corte de Felipe IV, em Madri. Pelos quarenta anos seguintes encontrou-se primordialmente ocupado em pintar retratos surpreendentemente inovadores da monarquia e da família real. Mas, em suas horas vagas, voltou-se para temas que pessoalmente lhe interessavam. A Costureira se encontra entre essas obras. Sua observação dos efeitos óticos da luz nas formas que pintava provocou em Velázquez um abandono do tenebrismo - ou extremo contraste entre luzes e sombras - que caracterizou suas primeiras obras em favor de um estilo mais suave. Aqui, nenhuma área é obscurecida pela escuridão. O artista faz uso da sombra de uma luz discreta e profunda, mas translúcida, para revelar cada plano da face, para esculpir os seios inchados e sugerir o movimento repetitivo das mãos. Por conta da pintura permanecer incompleta, as etapas do processo do art

On Page 92 of the slate-gray third volume of the six-part Norwegian novel “My Struggle,” by Karl Ove Knausgaard — an autobiographical work that offers detailed accounts of events like the teenage Karl Ove trying to sneak alcohol to a New Year ’s party (Book 1), the paternal Karl Ove attending a children’s birthday party (Book 2) and the child Karl Ove eating, on two different occasions, cornflakes (Book 3) — we learn that the headmaster of Karl Ove’s grade school was a diver who discovered a slave ship sunk off Norway’s coast in 1768. “To me, someone who held diving in greater esteem than anything else,” Knausgaard writes, “he was the greatest man I could imagine.” But one day this headmaster comes to speak with the students about the ship, and young Karl Ove finds himself “a tiny bit disappointed when it turned out the wreck lay in waters that were only a few meters deep. . . . I had expected a depth of say a hundred meters, . . . extreme pressure, . . . an over

O Padre ( The Priest , Reino Unido, 1994). Direção: Antonia Bird. Rot. Original: Jimmy McGovern. Fotografia: Fred Tammes. Música: Andt Roberts. Montagem: Susan Spivey. Dir. de arte: Raymond Langhorn & Sue Pow. Figurinos: Jill Taylor. Com: Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle, Cathy Tyson, Lesley Sharp, Robert Pugh, James Ellis, Christine Tremarco. Greg Pilkington (Roache) se torna padre em uma paróquia de um bairro miserável. Sua postura conservadora e bastante severa consigo mesma entra em choque com o maior liberalismo de Matthew Thomas (Wilkinson), padre mais velho que vive com uma mulher, Maria (Tyson). Certa noite, premido de desejo sexual, Greg vai a um bar gay e conhece Graham (Carlyle), com quem passa uma noite. Ao mesmo tempo, Greg se vê igualmente atormentado pela confissão de uma adolescente, Lisa (Tremarco), que se diz vítima dos abusos sexuais do próprio pai (Pugh). A mãe da jovem descobre sua filha com o pai e acusa Greg de saber de tudo e não faz

IN THIS fair stranger’s eyes of grey Thine eyes, my love, I see. I shudder: for the passing day Had borne me far from thee. This is the curse of life: that not A nobler calmer train Of wiser thoughts and feelings blot Our passions from our brain; But each day brings its petty dust Our soon-chok’d souls to fill, And we forget because we must, And not because we will. I struggle towards the light; and ye, Once-long’d-for storms of love! If with the light ye cannot be, I bear that ye remove. I struggle towards the light; but oh, While yet the night is chill, Upon Time’s barren, stormy flow, Stay with me, Marguerite, still!

Là sotto giorni nubilosi e brevi Nasce una gente a cui l’morir none dole. Petrarca

  A cidade de Lisboa já tem uma Carta Universal dos Direitos Urbanos, feita de três meses de debate e com a participação de cerca de 150 vozes, num parlamento urbano e através da Internet. "Mais do que uma carta em si, esta Declaração Universal dos Direitos Urbanos é uma infraestrutura para debater a cidade, no terreno e na Internet, e este é um debate em aberto, a carta não está fechada", explicou à agência Lusa Manuel Dominguez, do ateliê Zuloark, uma plataforma de trabalho aberta e internacional. A Carta Universal dos Direitos Urbanos desenvolveu-se entre 15 de setembro e 10 de dezembro, no âmbito da Trienal de Arquitetura de Lisboa, e foi crescendo em torno de onze artigos: Habitar a Controvérsia, 'Mind the Gap' (olhar a diferença de perspetivas para quebrar o vazio), Cidade 'Open Source', Cidade Semiacabada, Praça Equipada, Senso Comum, Urbanismo Bricolagem, Transparência e Dados Abertos, Abrir Portas, Resistir na Cidade e Parlamentos Ur

Misère au Borinage (Bélgica, 1933). Direção: Joris Ivens & Henri Storck. Rot. Original: Joris Ivens, Henri Storck, André Thirifays & Pierre Vermeylen. Fotografia: Joris Ivens & Henri Storck. Montagem: Helen van Dogen. Esse documentário curto irremediavelmente suscita comparações com o mais célebre contemporâneo dirigido por Buñuel , Terra Sem Pão . Porém, ao contrário daquele, que também apresenta imagens chocantes da miséria na Espanha, apresenta um estilo bastante distinto, com composições relativamente rebuscadas e bela fotografia. A presença da imagem fotográfica, enquanto registro, parece pairar ao longo do filme e não apenas na foto fixa presente a determinado momento. E, mais importante em sua diferença com o filme de Buñuel , o filme é marcadamente político, apresentando um quadro que ultrapassa em muito as pobres famílias de uma comunidade mineira que aborda, mas vinculando-as a própria racionalidade capitalista, que faz acumular milhares de toneladas de