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  V ideogramas de uma Revolução ( Videogramme einer Revolution , Alemanha/Romênia, 1992). Direção e Rot. Original: Harun Farocki & Andrei Ujica. Montagem: Egon Bunne. Documentário que talvez seja menos sobre os eventos que findaram por depor e, posteriormente, assassinar, em tribunal sumário, o ex-ditador Nicolau Ceausescu e sua mulher, Elena que, a partir de imagens exclusivamente de arquivo, efetuar comentários sobre a natureza das imagens. E são uma variedade diversas de imagens, desde as oficiais igualmente captadas por outros ângulos até as colhidas clandestinamente, pelas frestas da janela e apenas posteriormente, com a revolução em curso, no meio das ruas (tal como a dinâmica dos que filmaram a Primavera de Praga como posto em No Intenso Agora ). O momento do discurso de Ceausescu em que explode a revolta é particularmente dissecado. Quando o tirano observa que há algo diferente em meio a impressionante multidão, sua fala é suspensa, a câmera treme, o som vem a ser cortado

  U ma Lição de Esperança ( Persischtstunden , Alemanha/Rússia/Bielorússia, 2020). Direção Vadim Perelman. Rot. Adaptado Ilja Zofin, a partir do conto Erfidung einer Sprache , de Wolfgang Kohlhaase. Fotografia Vladislav Opelyants. Música Evgueni Galperini & Sacha Galperini. Montagem Vessela Martschewski. Dir. de arte Vladislav Ogay & Dmitriy Tatarnikov. Figurinos Aleksey Kamyshov. Com Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Jonas Nay, David Schütter, Alexander Beyer, Andreas Hofer, Leonie Benesch, Luisa-Céline Gaffron, Giuseppe Schillaci. Gilles (Biscayart) inventa ser persa para fugir da execução, quando é capturado. Levado a um campo de concentração, não contaria com a presença de um oficial alemão, Koch (Eidinger), interessado em aprender farsi. Gilles se denomina Reza e passa a inventar um vocabulário fictício como se persa fosse. Koch pretende aprender um vocabulário de duas mil palavras para montar um restaurante em Teerã. O   chefe de uma das sessões do campo, Max

  W hite Fawn’s Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America (EUA, 1910). Direção e Rot. Original: James Young Deer. Com: Red Wing. Pioneiro que vive com uma índia, White Fawn (Wing) e sua criança recebe a notícia que uma herança espera por ele na Inglaterra. Quando anuncia para a mulher sua partida e a quer levar consigo, ou ao menos sua criança, é terminantemente proibido pela mesma. Atormentada com a ideia da perda do marido, White Fawn esfaqueia a si própria. A filha, que havia sido mandada buscar água, para que o pioneiro tivesse tempo de conversar com a mulher, testemunha a trágica cena e fica crente que o pai matou a mãe. Ela corre e conta aos da tribo o fato. Índios saem em busca do pioneiro que após uma longa perseguição é capturado por um dos índios. Ao retornar, a tribo pressiona para que a criança sacrifique o próprio pai cortando uma corda que o prende a uma pedra. Enquanto essa se nega a fazê-lo chega White Fawn, que não havia morrido do golpe e salva o m

  L ’Inde Fantôme: The Indians and the Sacred (França, 1969). Direção: Louis Malle. Rot. Original: Guy Bechtel & Louis Malle.  Fotografia: Etienne Becker. Montagem: Suzanne Baron. Nesse episódio de sua admirável série para a TV, Malle observa a forte veia mística que trespassa a cultura indiana. Se por um lado foge em tudo e por tudo da mistificação um tanto simplória que a cultura indiana representava para o mundo ocidental, e exemplificada em outro episódio ( The Impossible Camera ), na fala de alguns europeus, na cola da recente viagem dos Beatles ao país, mas evidentemente não só, por outro tampouco consegue escapar de seu próprio viés da religião enquanto “ópio do povo”, na vulgata marxista, e também explorado anteriormente – e literalmente no discurso do cineasta em Things Seen in Madras . Ou seja, é a exploração de fiéis crédulos que é observada em sua inclemência, com padres amealhando dinheiro e dando em troca sementes que foram tocadas por dois abutres, tradição milenar

  Sergei Paradjanov (Sarkis Paradjanian), n. 1924-90, n. Tiflis, URSS 1 951: Moldvskaya Skazka  [ Moldavian Fairy Tale ] (c).1954: Andriesh  (co-dirigido com Y. Bzelian). 1958: Pervyi Paren [ The First Lad ]. 1961: Ukrainskaya Rapsodiya [ Ukranian Rhapsody ]. 1963: Tsevetok na Kamne  [ A Flor do Deserto ]. 1964: Dumka [ The Ballad ] (*) (c). 1965: Tini   Zabutykh [ Sombras dos Ancestrais Esquecidos ]. 1972: Sayat Nova [ A Cor da Romã ]. 1978: Returno to Life  (c). 1985: Ambavi Suramis   Tsikhitsa  [ A Lenda da Fortaleza Suram ] (co-dirigido com Dodo Abashidze). 1986: Arabeskebi Pirosmanis Temaze  (c). 1988: Ashik Kerib .  H á vidas no cinema que fazem algumas obras comerciais (e as turbulências domésticas) de alguns neuróticos hollywoodianos parecerem dignas de se mal mencionar. Um armeno, Paradjanov foi talentoso na pintura e na música, assim como no cinema, e em sua obra mais desenibida pode-se sentir uma confluência natural dos três estímulos. Sem mencionar a originalidade visionár

  A  Cor da Romã ( Sayat Nova , URSS, 1969). Direção:  Sergei Paradjanov . Rot. Original: Serguei Paradjanov, baseado nos poemas de Sayat Nova.  Fotografia: A.Samvelyan, Martyn Shakhbazyan & Suren Shakhbazyan.  Música: Tigran Mansuryan. Montagem: Serguei Paradjanov. Dir. de arte: Stepan Andranikyan. Com: Melkop Aleksanyan, Vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori, Onik Minasyan, Sofiko Chiaureli. Paradjanov  mostra-nos algo sobre o universo do poeta armênio Sayat  Nova menos  pela narrativa de sua vida em si do que por algumas das mais perturbadoramente belas imagens já produzidas pelo cinema. Tal como  tableaux  vivos, os planos do filme mesclam engenhosamente ângulos, movimentação dos atores, cores e canções tradicionais, tornando desnecessários os diálogos e sendo raramente surpreendidos por algum monólogo. Narrado sob a forma de pequenos  sketches  a partir dos textos do poeta – que é apresentado desde a sua infância, juventude e maturidade até os últimos dias (quase sempre como homem

  SANDERS-BRAHMS, Helma (1940-*). Alemanha. Helma Sanders-Brahms nasceu em 20 de novembro de 1940, em Emden, Alemanha. É mais conhecida pelas plateias internacionais  como a diretora de Alemanha, Mãe Pálida . É descedente de Johannes Brahms, o compositor. Após estudar teatro, Sander-Brahms maticulou-se na Universidade de Colônia. Trabalhou em muitas capacitações, incluindo indústria, comércio e ensino, antes de encontrar um emprego na televisão alemã como narradora em voz over. No final dos anos 60, começou a realizar curtas e documentários, após trabalhar como assistente de direção de Sergio Corbucci e Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini . Como Helke Sander, os filmes de Helma Sanders-Brahms lidam com temas como o feminismo, identidade urbana e autobiografia.  Angelika Urban, Sales Assistant, Engaged (1970) é o primeiro fime de Sanders-Brahms. Lida com a experiência pessoal da realizadora como vendedora. Angelika Urban  venceu dois prêmios no Festival de Oberhausen de 1970. Sander