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  CIDADE DE DEUS  (Brasil, 2002). Cidade de Deus  é um filme de gangster enérgico e habilidoso, que inesperadamente cativou o imaginário do público tanto do Brasil  quanto internacionalmente. Realizado por aproximadamente 3 milhões de dólares, vendeu mais de 3.1 milhões de ingressos somente no Brasil (onde foi o mais popular filme doméstico do ano, e o sexto de todos os tempos), e um conjunto de outros 7 e meio milhões nos Estados Unidos, sendo lançado com sucesso ao redor do mundo, para um total de bilheterias que arrebanhou mais de 30 milhões. Se o público internacional o amou, os críticos internacionais o amaram ainda mais. Ganhou 56 prêmios ao redor do mundo, dentre eles o Festival Internacional de Cinema de Cartagena ( Colômbia ) e o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano  (Cuba) (Havana, Cuba), e prêmios em festivais de cinema tão diversos quanto Guadalajara, Manilha, Montevidéu, Copenhague e Toronto, assim como New York Film Critics Award de Melhor Filme em Língu

  It's All True . (EUA/BRASIL/MÉXICO, 1941-3). Um dos mais celebrados filmes inacabados de todos os tempos, o projeto de "boa vizinhança" de Orson Welles para a RKO Radio e o Birô de Assuntos Inter-Americanos (OCIAA), It's All True , era dado como perdido até 1980, quando 30 mil metros de negativo em nitrato foram descobertos nos cofres da Paramount Pictures. (Os arquivos da RKO foram adquiridos pela Desilu Studios em 1957 que, por sua vez, foram comprados pelas Gulf+Western em 1967, uma companhia que incluía a Paramount). O material foi transferido para um formato "seguro" em acetato pelo American Film Institute e, em 1986, Richard Wilson, que havia sido produtor associado de Welles nos dois episódios brasileiros, começou a tarefa de pesquisar e realizar um documentário, assistido por Catherine L. Benamou, que posteriormente escreveria um livro, It's All True: Orson Welles Pan-American Odissey  (2007). O filme resultante: It's All True: Based on an

SANTOS, CARMEN  (Brasil, 1904-52). Ainda que tenha dirigido somente um filme concluído, Carmen Santos foi a pioneira feminina mais importante do cinema brasileiro , produzindo numerosos filmes, mais notavelmente para Humberto Mauro , e atuando em uma série de filmes silenciosos, incluindo o grande Limite  (1930). Santos nasceu em Vila Flor, Portugal, e após emigrar quando adolescente, envolveu-se com o cinema brasileiro muito cedo, atuando em Urutau (1919). O filme nunca foi exibido publicamente, e nem foram os dois filmes seguintes nos quais atuou, A Carne  (1924) e Mademoiselle Cinema  (1925). De acordo com Elice Munerato e Maria Helena Darcy de Oliveira em "As Musas das Matinês", "o público começou a amar Carmen Santos nos anos 20, principalmente através da revista de cinema Cinearte ", que reportou sobre os mistérios que rondavam seu trabalho. "O produtor do primeiro filme desapareceu com os negativos, e os dois filmes remanescentes supostamente foram destr

  ARIES CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA . Talvez a mais significativa produtora de cinema argentina do final dos anos 50 aos anos 90 e, certamente, a mais bem sucedida comercialmente, a Aries Cinematográfica foi fundada pelos realizadores Fernando Ayala  e Héctor Olivera , em 1956, em um momento bastante difícil da história do país. O governo militar que chegou ao poder em 1955 virtualmente desmontou à indústria cinematográfica argentina - a produção declinou de 43 longas em 1955 para 15 em 1957. Nesse ano, uma nova legislação cinematográfica foi introduzida, e um instituto nacional de cinema foi criado para financiar às produções. A nova companhia Aries foi capaz de tirar vantagem disso ao realizar um filme baseado na obra do escritor argentino David Viñas, El Jefe  (1958), dirigido por Ayala. A Aries foi lentamente se ajustando, realizando somente dois longas nos quatro anos seguintes, mas pelo final dos anos 60, um padrão foi se desenvolvendo, através do qual os filmes "sérios"

  ALONSO, LISANDRO  (1975-).Um dos mais originais realizadores a emergir na primeira década do século, Lisandro Alonso realizou quatro longas-metragens, que tem sido acolhidos por críticos e programadores de festivais ao redor do mundo. Nascido em Buenos Aires, Alonso se beneficiou de um impressionante crescimento da educação em cinema durante os anos 1990, graduando-se na florescente Universidad del Cine, fundada em 1991. Tem sempre vivido em Buenos Aires, mas quando seu pai comprou um rancho no campo ( pampas ), ele foi morar lá por dois anos. Influenciado por filmes iranianos e indianos que focavam nas vidas de pessoas pobres, decidiu que seguiria essa trajetória. Conheceu um lenhador migrante, Misäel Saavedra, no rancho de seu pai, e viajou com ele por oito meses. Sem qualquer apoio institucional, e trabalhando com uma equipe técnica reduzida, filmou um longa com Saavadra em nove dias, La Libertad  ( A Liberdade ), espécie de documentário ficcionalizado. Após a pós-produção, o fil

  YAWAR MALLKU  (Bolívia, 1969). Um dos mais importantes filmes sul-americanos jamais feitos e uma obra fundamental do ativista, esquerdista do movimento pan-continental nuevo cine latinoamericano  dos anos 1960, Yawar Mallku  ( Sangre de Condor , em espanhol; Sangue de Condor ) foi realizado primordialmente em linguagem quíchua dos nativos americanos e foi de uma retórica tão efetivamente anti-imperialista e pró-indígena que as Forças da Paz norte-americanas o baniram de ser exibido na Bolívia em 1971.  Em 1968, o coletivo cinematográfico Ukamau foi formado pelo diretor Jorge Sanjínes , o roteirista Óscar Sória , o diretor de fotografia Antonio Eguino, e o produtor Ricardo Rada para realizar filmes independentes. Toda a região estava em turbulência política, com ditaduras militares apoiadas predominantemente pelos Estados Unidos, e o Grupo Ukamau desejava lidar com o impacto negativo da influência dos EUA na Bolívia. Inicialmente a ideia era realizar um filme focando nos esforços de u

  CAMPANELLA, JUAN JOSÉ (Argentina, 1959). Comercialmente o mais bem sucedido realizador da Argentina , Juan José Campanella possui experiência extensa dirigindo tanto filmes argentinos quanto episódios de séries norte-americanas. Ele nasceu em Buenos Aires e estudou engenharia na universidade, mas abandonou antes do último ano, em 1980. Fala que teve essa decisão quando assistiu All That Jazz  [ O Show Deve Continuar ], no dia que suspostamente faria a matrícula na universidade. Já havia realizado um curta-metragem em 1979, Prioridad Nacional , quando viajou para Nova York para estudar cinema na Tisch School of Arts da New York University. Em 1984, com Fernando Castets, co-roteirizou e co-dirigiu seu segundo filme e primeiro longa Victoria 392 . Marcou a primeira das cinco colaborações entre Campanella e o ator Eduardo Blanco. Dirigiu seu segundo e terceiro longas nos Estados Unidos, The Boy Who Cried Bitch  (1991) e Love Walked In , um suspense noir  baseado em um romance argentino,

  ZAROR, Marko  (Chile, 1978). Não se espera encontrar uma estrela de cinema de artes marciais na América do Sul, mas Marko Zaror, nascido em Santiago de Chile, com oito filmes sob seu cinturão em doze anos, se encaixa no perfil. Tendo aprendido karatê com sua mãe, mudou-se para o México aos 19 anos. Sua carreira no cinema iniciou no México, quando interpretou um pequeno papel em Juan Camaney en Acapulco  (1998). Após decidir que queria forjar uma carreira no cinema, viajou para Los Angeles, onde trabalhou lavando pratos e como garçom antes de conseguir ensinar em uma escola de artes marciais. Em um filme em vídeo de baixo orçamento de Hollywood, Hard as Nails  (2001), Zaror teve um pequeno papel de ação como guarda-costas russo, e em 2002 estrelaria em uma co-produção mexicana-americana, Into the Flames , dirigido por Carlos Victoria Reys. Também trabalhou como dublê, e em 2003 conseguiu uma virada real quando foi convidado a ser o duplo dublê de The Rock em The Rundown  [ Bem-Vindo à

  COSIMI, NELO  (Argentina, 1894-1945). O mais comercialmente (e à época, de crítica) bem sucedido diretor de cinema argentino do final do período silencioso, foi também um ator prolífico. Nascido em Macerata, Itália, emigrou para a Argentina com seus pais, aos quatro anos. Quando jovem, começou a atuar nos filmes dirigidos por José A. Ferreyra . O primeiro desses foi Venganza Gaucha  (1917); para o segundo, El Tango de la Muerte  (1917), recebeu o crédito principal. Cosimi apareceu em mais cinco filmes de Ferreyra nos sete anos seguintes. Passou a escrever roteiros em 1921, para Los Hijos de Naides , e durante o ano de 1922 dirigiu seu primeiro filme, Mi Alazán Tostao , que também estrelava. Sempre tido como perdido, uma cópia incompleta, em precária condição, foi descoberta em 2004. A cena de abertura apresenta Cosimi como gaúcho, envolvido em uma briga de bar por expor uma trapaça em um jogo de cartas, nada diversa de uma cena de um western. Um aspecto mais argentino da luta de clas

  LA HISTORIA OFICIAL . (1985, Argentina). O retrato desse drama político da burguesia de Buenos Aires nos últimos dias da ditadura militar serviu, juntamente com Camila  (1984, María Luisa Bemberg ), para reintroduzir o cinema argentino ao público internacional. La Historia Oficial  ( A História Oficial ) ganhou consagração internacional por sua denúncia da junta, particularmente a prática de apoiadores do regime adotarem as crianças de vítimas "desaparecidas" do estado de segurança. O filme foi dirigido e co-escrito por Luis Puenzo que, após ter realizado dois longas em meados dos anos 70, passou os anos da ditadura fazendo comerciais para a televisão, mostrando um estilo tecnicamente polido do material. Ainda mais responsável pela efetividade do filme foram as interpretações principais por Héctor Alterio e Norma Aleandro , ambos que permaneceram os anos da junta no exílio. Alterio tem sido uma figura de proa no teatro e cinema argentinos durante os anos 60 e primórdios do

  MONTENEGRO, FERNANDA  (1929). Seguindo uma longa e destacada carreira como atriz de teatro, televisão e filmes para cinema, Fernanda Montenegro foi a primeira mulher latino-americana a receber uma indicação para Melhor Atriz no Oscar - por seu papel em Central do Brasil   (1998), dirigido por Walter Salles . Nasceu no Rio de Janeiro como Arlete Pinheiro Monteiro Torres. Quando adolescente passou a atuar em radionovelas, e fez sua estreia no teatro, em 1950, na produção de Alegres Canções , com Fernando Torres, com quem posteriormente casaria. Foi a voz de uma atriz no filme Mãos Sangrentas  (1954), mas não apareceu em filmes senão se tornar uma presença regular nas novelas de TV, em 1963. Seu primeiro genuíno papel foi como Zulmira em A Falecida  (1965), uma importante obra do Cinema Novo , dirigida por Leon Hirszman . Para seu papel em Em Família  (1970), somente seu terceiro filme, ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Moscou, e ao interpretar Elvira Barata em Tu

  Talvez o mais popular ator na história do cinema brasileiro, Oscarito nasceu na Espanha, como Oscar Lorenzo Jacinto del Imaculada Concepción Tereza Dias. Após mudar-se ao Brasil, passou a atuar no circo e no teatro de revistas. Seu primeiro papel cinematográfico  foi no musical da Cinédia A Voz do Carnaval  (1933); já conhecido como comediante, tornou-se uma estrela dos Estúdios Atlântida  nos anos 40.  Foi mais conhecido como parte do duo com Grande Otelo , apesar de não ter sido antes do terceiro filme que apareceram juntos, Tristezas Não Pagam Dívidas  (1943), que se tornaram uma dupla (no sentido de O Gordo e o Magro ). Ao contrário de duplas hollywoodianas envolvendo um branco e um negro, tais como Jack Benny e Rochester, havia um verdadeiro equílibrio entre Oscarito (o branco) e Grande Otelo (o negro). Ambos eram simpáticos, embora Oscarito tendesse a ser mais vulnerável (a Atlântida também lhe pagava mais). Algumas vezes interpretavam papéis bem similares, tais como os erran

  Otelo, Grande . (Brasil, 1915-1993). Nascido Sebastião Bernardes de Souza Prata em Uberlândia, foi talvez o melhor ator cômico sul-americano do século XX. De fato, enquanto preparava seu filme inacabado It's All True , nos idos dos anos 40, Orson Welles , após testemunhar uma apresentação de Otelo em teatro de revista do cassino do Rio, pensou que fosse o melhor ator cômico que já havia visto. Foi certamente o ator de cinema brasileiro  mais prolífico do século: o IMDB lista interpretações em 112 filmes e 12 novelas ou programas para a TV em sua carreira (de 1936 a 1990), e a Wikipedia 32 filmes somente entre 1950 e 1962. Também foi uma das figuras brasileiras do entretenimento mais amadas de todos os tempos. Até 1960, Grande Otelo foi de longe o maior astro de cinema afro-brasileiro (senão o único), e não há nada comparável em Hollywood antes da Segunda Guerra Mundial, particularmente alguém que transcendesse a raça (e o gênero). Começou a interpretar no circo, aos 8 anos. Após

  CORDERO, SEBASTIÁN (Equador, 1972). O mais bem sucedido de todos dos diretores de cinema nascidos no Equador , Sebastián Cordero dirigiu quatro longas-metragens em doze anos, os três primeiros dos quais estrearam em prestigiados festivais internacionais. Nascido em Quito, capital do Equador, tornou-se interessado por cinema em tenra idade, enquanto vivia na França, e aos 18 anos foi aceito na escola de cinema da University of Southern California. Em seu retorno ao Equador, estava determinado a se tornar um diretor de longas metragens, ainda que não houvesse produção cinematográfica ficcional em seu país. De alguma maneira, Cordero foi capaz de completar Ratas, Ratones, Rateros [ Ratos e Rueiros ] (1999), para todos os efeitos o primeiro longa equatoriano a ser realizado em dez anos. O filme inicia com Ángel (Carlos Valencia) na cama com sua namorada, Carolina (Irina López). Ele é perseguido em um cemitério, sob a mira de uma arma, filmados por uma câmera tremida e na mão. Nesse ponto

  Cinema Marginal  (Brasil). Um grupo de jovens realizadores - na verdade, dois grupos, um baseado em São Paulo e outro no Rio de Janeiro - que reagiu contra a direção mais comercial que o Cinema Novo  estava tomando no Brasil - que é seu movimento em direção a um "Cinema Novo Rico". Também chamado udigrudi  por Gláuber Rocha , uma brincadeira com o termo inglês "underground", cinema maldito , e  cinema do lixo , o movimento do cinema marginal se inicioiu em 1967 com A Margem , de Ozualdo Candeias, filmado na região da Boca do Lixo e ao longo das margens do poluído Rio Tiête em São Paulo. A Margem foi protagonizado por dois casais: uma prostituta negra e um decadente homem de classe média, e uma mulher loura com um homem que coleta lixo. Ainda que o filme de Candeias proporcione o modelo para o cinema "marginal", apresenta seus protagonistas de forma simpática. Por outro lado, O Bandido da Luz Vermelha (1968) do paulista Rogério Sganzerla , radicalizou a

  REJTMAN, MARTÍN (Argentina, 1961-). Considerado como um dos mais importantes diretores do nuevo cine  argentino que ganhou vida no final dos anos 90, o primeior longa de Martín Rejtman como diretor, Rapado  (1992), prefigura esse movimento jovem e serve como inspiração para os novos realizadores, muitos deles graduados nas escolas de cinema argentinas. Nascido em Buenos Aires, Rejtman, estudou no prestigiado programa de produção da escola de cinema da New York University e, no seu retorno, dirigiu seu primeiro curta, Doli Vuelve a Casa  (1986). Trabalhou como assistente de direção na Itália e nos Estados Unidos e, em 1988, tentou realizar um longa, Sistema Español , co-produzido por Otto Grokenberger (que havia trabalhado com Jim Jarmusch em seus primeiros filmes independentes). Porém com apoio do Hubert Bals Fund na Holanda e o realizador argentino auto-exilado Alejandro Agresti , trabalhando como produtor de seu novo projeto, Rejtman foi capaz de filmar Rapado  com orçamento minúsc