magiadoreal

  Alan Rudolph , n. Los Angeles, 1943 1 977: Welcome to L.A. 1979: Remember My Name  [ Lembre Meu Nome ]. 1980: Roadie . 1982: Endangered Species  [ A Morte Vem do Céu ]. 1983: Return Engagement  [d]. 1984: Choose Me [ Corações Solitários ]; Songwriter . 1985: Trouble in Mind  [ Vidas em Conflito ]. 1987: Made in Heaven  [ Paixão Eterna ]. 1988: The Moderns  [ A Arte do Amor ]. 1990: Love at Large [ Armadilhas do Amor ]. 1991: Mortal Thoughts [ Pensamentos Mortais ]. 1993: Equinox . 1994: Mrs. Parker and the Vicious Circle . 1997: Afterglow  [ O Despertar do Desejo ] .  1999: Breakfast at Champions  [ À Beira da Loucura ]. 2000: Trixie . 2001: Investigating Sex . 2002: The Secret Lives of Dentists [ A Vida Secreta dos Dentistas ].   O s autoristas da velha guarda podem enlouquecer com Rudolph - poderia ser uma boa questão em um exame de curso de graduação em cinema se pedir que se vincule cada filme de Rudolph e o ajuste em um esque...

  Avalanche ( Stürme über dem Mont Blanc , Alemanha, 1930 ).  Direção: Arnold Fanck. Rot. Original: Arnold Fanck & Carl Mayer. Fotografia: Sepp Algeier, Richard Angst & Hans Schneeberger. Música: Paul Dessau. Montagem: Arnold Fanck. Dir. de arte: Leopold Blonder. Com: Leni Riefensthal, Sepp Rist, Ernst Udet, Mathias Wieman, Friedrich Kayßler, Alfred Beierle, Ernest Petersen, David Zogg. A filha do metereologista Armstrong (Kayßler), Hella (Riefensthal) tenta salvar o amigo Hannes  (Rist), que se encontra em um posto avançado no Mont Blanc, da profunda nevasca que se abateu sobre a montanha. Sua única forma de comunicação  com ele é o código Morse e um amigo piloto (Udet), que faz vôos rasantes sobre a montanha. Como em outros filmes de Fanck, conhecidos como “filmes de montanha”, por si um subgênero bastante popular na Alemanha de então, sendo que Riefensthal dirigiria sua própria contribuição ao gênero no ano seguinte, com  A Luz Azul , a história em si...

  A d miral Dewey Receiving the Washington and New York Committees (EUA, 1899). Fotografia: James H. White Como a maior parte da produção da época esse filme flagra bastante coisa antes e também depois do evento chave ao qual faz referência seu título. Por conta disso, acaba-se testemunhando o alto nível de ansiedade que acomete Dewey, herói da guerra hispano-americana, nos segundos que antecedem ao encontro com as autoridades, andando de um lado para o outro do convés diversas vezes. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 26 segundos.

    C hapa (Brasil, 2015). Direção e Rot. Original: Fábio Montanari. Fotografia: Eduardo Piagge. Montagem: Vinicius Prado Martins. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Michelle Navarro. Com: Francisco Gaspar, Antonio Destro, Joice Jane Teixeira, Luciana Lovato, Felipe Reis, Luan Marcon. Com a proximidade da copa no Brasil, quando vão reivindicar junto ao chefe não trabalharem em dia de jogo do Brasil na copa, dois empregados de uma padaria (Gaspar e Destro) são demitidos pelo patrão, que sonha com uma nova padaria gourmet, onde a chapa passa a ser coisa do passado. Invadem a mesma para roubar o caixa, mas são surpreendidos pela chegada contínua de clientes para assistirem o jogo. Uma repórter de TV faz uma matéria ao vivo e o dono da padaria observa, estarrecido, que seu negócio se encontra aberto sem ele próprio ser avisado. Mesmo que longe de bem resolvido de todo , com todas suas imperfeições, não poucas, esse curta consegue se aproximar de forma relativament...

  S pacerek Staromiejski (Polônia, 1958). Direção: Andrzej Munk. Rot. Original: Andrzej Munk, a partir da ideia de Andrzej Markowski. Fotografia: Kurt Weber. Música: Andrzej Markowski. Montagem: Jadwiga Zajicek. Esse curta documental se encontra no limiar da ficção. Não seria difícil observá-lo, sobretudo nos dias de hoje, quase sessenta anos após sua produção, como uma ficção minimalista, que abre mão dos diálogos e deixa a cidade de Varsóvia e seus sons ganhar proeminência. Não por acaso se trata da ideia original de um músico, pois o filme acompanha sua jovem protagonista, uma garotinha que estuda música em uma escola, interessar-se mais pelos sons emanados das ruas que propriamente do aprendizado acadêmico que recebe no interior da escola, tornando -se igualmente um pretexto para que se visite, com ela, alguns sítios históricos da cidade – em um deles, repleto de ruínas não recuperadas da guerra, a brincadeira das crianças de guerra é interrompida pelo bem mais realista voo r...

  A   Hora da Estrela (Brasil, 1985). Direção: Suzana Amaral. Rot. Adaptado: Suzana Amaral & Alfredo Oroz, baseado no romance homônimo de Clarice Lispector. Fotografia: Edgar Moura. Montagem: Idê Lacreta. Música: Marcus Vinícius. Com: Marcélia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro . Macabéa (Cartaxo) é uma jovem nordestina sonhadora e virgem que passa a morar em São Paulo. Orfã de pai e mãe, com a tia que a criou morta, Macabéa passa a morar em um pensionato, onde divide o quarto com três outras mulheres. Trabalhando como secretária, tem um chefe de seção paternalista, que não tem coragem de despedi-la e como colega   Glória (Taxman), que faz sucesso com os homens e já fez cinco abortos. Tendo como referência cultural o programa que escuta no Rádio Relógio, a solitária Macabéa acabará encontrando seu par em outro nordestino, o paraíbano Olímpico de Jesus (Dumont), metalúrgico que sonha ser deputado e que irrita-se com as constantes perguntas da pa...

  G ente Fina é Outra Coisa (Brasil, 1977). Direção Antônio Calmon. Rot. Original A Guerra da Lagosta , de Graça Motta, Nélson Motta, Antônio Calmon, Leopoldo Serran, Pedro Carlos Rovai & Mauro Rasi. Chocolate ou Morango? e O Prêmio , Antônio Calmon, Pedro Carlos Rovai & Leopoldo Serran. Música Odair José. Montagem Sylvio Renoldi. Cenografia Marília Carneiro. Maquiagem Jacques Aila de Jesus. Com Ney Santanna, Maria Lucia Dahl, Paulo Villaça, Carlos Kroeber, Marieta Severo, Thaís Portinho, Rubens Araújo, Louise Cardoso, Milton Carneiro, Jacqueline Laurence, Nuno Leal Maia, Thelma Reston, Selma Egrei, Márcia Rodrigues, Kátia D’Angelo, Álvaro Freire. A Guerra das Lagostas . No apartamento do rico casal (Villaça e Dahl), Tadeu (Santanna) é estimulado, mas na última hora reprimido, pela sádica patroa,   Magali, que tem medo que as lagostas se encontrem estragadas para o jantar da noite.   Tadeu é ridicularizado quando sai para passear com o cachorro da madame, ...

  A   Mulher da Areia ( Suna no Oona , Japão, 1964). Direção: Hiroshi Teshigahara. Rot. Adaptado: Kôkô Abe & Eiko Yoshida, a partir do romance de Abe. Fotografia: Hiroshi Segawa. Música: Tôru Takemitsu. Montagem: Fusako Shuzui. Dir. de arte: Tôtetsu Hirakawa & Masao Yamazaki. Com: Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Itô, Kôji Mitsui, Sen Yano, Ginzô Sekiguchi. Niki, um entomólogo (Okada) de férias se torna prisioneiro de uma comunidade que vive nas dunas, passando a dividir a cabana com uma mulher (Kishida), que vivia sozinha. Inconformado com a vida insalubre que leva, Niki tenta fugir várias vezes, sempre em vão. Na única tentativa relativamente bem sucedida, amordaça a mulher após ter passado vários dias fingindo conformismo com a situação e faz uso do equipamento dela para conseguir fugir da depressão no meio da duna em que vivem. Porém logo sua fuga é sentida pela comunidade e ele fica preso em areia movediça, sendo salvo pela comunidade e voltando a mesma situaçã...

  Leslie Howard   (Leslie Howard Steiner) (1893-1943), n. Londres F oi filho de imigrantes húngaros. A grande reputação que Howard desfrutou parece remota para uma geração que o conhece através de revivals de Gone with the Wind  [ ...E O Vento Levou ]. Seu Ashley Wilkes neste filme é tal nulidade, e a comparação com Gable tão diminuidora, que alguém se perguntaria não somente o que as pessoas viam em Howard, mas como o épico de Selznick jamais sobreviveu. Não importa que a Europa central assombrasse seus filmes, Hollywood adotou-o como o mais tímido de seus cavalheiros e como epítome de classe. O Reino Unido se rendeu a esta imagem um pouco tarde, mas devorou-a por completo após seus filmes patrióticos e sua morte, abatido em um avião de Lisboa para Londres.  Sempre houve um aroma de mistério nesta morte. Teria Howard sido utilizado como isca - ele estava em missão governamental - para despistar a atenção de Churchill, que voava neste mesmo dia? E é o tipo de sacrifí...

  . ... E  O Vento Levou ( Gone with the Wind , EUA, 1939). Direção:  Victor Fleming . Rot. Adaptado: Sidney Howard, a partir do romance homônimo de Margaret Mitchell. Fotografia: Ernest Haller. Música: Max Steiner. Montagem: Hal C.Kern. Dir. de arte: William Cameron Menzies & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Howard Bristol. Figurinos: Walter Plunkett. Com: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard , Hattie McDaniell, Thomas Mitchell, Barbara O’Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Harry Davenport, Jane Darwell, Everett Brown, Carroll Nye, Cammie King Conlon. A impetuosa Scarlett O’Hara (Leigh) é uma moça mimada pela família da aristocracia algodoeira sulista e cortejada pelos homens. Ela, porém, só tem olhos para Ashley (Howard) que, no entanto, casa-se com Melanie (De Havilland). O mundo que Scarlett conheceu desmorona com a deflagração da Guerra Civil. Indo trabalhar em um hospital em Atlanta, ela é fundamental para o nascimento do filho de Melanie, ...

    T he Past (Irã, 2021). Direção Hamid Mohammid. Esta complexa e elíptica narrativa demonstra mais que uma possibilidade de interpretação do observado. Trata-se de um escritor com dificuldade de levar adiante seu trabalho, como demonstra as inúmeras páginas jogadas fora. Porém, e se isto fosse uma prática comum em seu modo de operar, como aliás é bastante comum por parte de inúmeros de seus pares? As perseguições sofridas pelo escritor não poderiam também ser observadas como produto de suas próprias criações romanescas? Um romanesco com forte peso autobiográfico, possivelmente.  Inclusive, porque observamos, a determinado momento, ele diante de si próprio. No momento de sua corrida pelas ruas, observamos Casablanca na marquise de um cinema. Não há uma definição temporal muito precisa. Seus traços são semelhantes a linha de animação documental ou documentários animados dos quais Valsa com Bashir é uma referência incontornável. |7 minutos.

  O   Tesouro de Sierra Madre ( The Treasure of Sierra Madre , EUA, 1948). Direção: John Huston . Rot. Adaptado: John Huston, baseado no romance de B. Traven. Fotografia: Ted D. McCord. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: John Hughes. Cenografia: Fred M. MacLean. Com: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton McLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé. Fred C. Dobbs (Bogart) é um americano em apuros no México, que resolve deixar a vida de pequenos trabalhos e vagabundagem na cidade pela busca de ouro no deserto, com o amigo Bob Curtin (Holt) e o veterano garimpeiro Howard (Huston). Após muito esforço e tendo encontrado ouro, eles terão que se deparar com o intruso James (Bennett) e com os ladrões mexicanos. James, que se torna aliado do grupo, morre no confronto com os mexicanos, que fogem com a chegada dos policiais federais. Fred, no entanto, começa a se tornar cada vez mais paranoico e suas intrigas acabarão provoca...

    T he Red Lanterns ( Ta Kokkina Fanaria , Grécia, 1963). Direção: Vasilis Georgiadis. Rot. Adaptado: Alekos Galanos, a partir de sua própria peça. Fotografia: Nikos Gardelis. Música: Stavros Xarhakos. Montagem: Memas Papadatos. Cenografia: Petros Kapouralis. Com: Jenny Karezi, Giorgos Foundas, Dimitri Papamichael, Manos Katrakis, Mairi Hronpoulou, Despo Diamantidou, Faidon Georgitsis, Alexandra Ladikou, Eleni Anousaki, Katerina Helmy, Kostas Kourtis No bordel de Madame Pari (Diamantidou), um grupo de prostitutas leva a vida, seus anseios, dramas e decepções. Eleni (Karezi) é apaixonada por um homem, Petros (Papamichael) que faz questão que não saiba de sua vida como prostituta. Mary (Hronpoulou) é objeto de paixão do inexperiente Angelos (Georgitsis). Anna (Ladikou),   mãe de um garoto,   tem seu convite de casamento confirmado pelo capitão Nikolas (Katrakis) que, no entanto, deve fazer sua última viagem. Marina (Helmy) é completamente obcecada pelo cafetão que ...

  A dmiral Dewey Landing at Gibraltar (EUA, 1899). Um dos heróis americanos em batalha na guerra hispano-americana, Dewey se tornou em figura asseadiada pelo novo meio e surge em uma série de filmes do período, voltando a viver a si próprio na ficção The Battle Cry of Peace (1915), do pioneiro J. Stuart Blackton. O filme aqui se resume a ação do desembarque de Dewey. Talvez seu melhor momento seja a tensão que gera toda a situação de pompa e, por outro lado, atravessar a prancha de desembarque sem causar vexame, o que Dewey faz não de todo sem atropelos esbarrando um pouco abruptamente com as autoridades que o recepcionam. Outra curiosidade é o fato de que se percebe toda a ação de um ângulo bem abaixo do píer onde se encontram as autoridades e talvez por   conta disso ou da não adaptação do formato original do filme se gera a situação em que boa parte do filme as autoridades que irão receber Dewey tem suas cabeças literalmente decepadas do quadro, permanecendo apenas dos om...

  A s Boys Grow... (EUA, 1957). Direção: George Watson. Rot. Original: Hunter Ingalls. Com: Joe Miksak. Treinador físico  (Miksak) de garotos explica nos intervalos das aulas de sua disciplina as mudanças que ocorrem com a chegada da puberdade masculina, assim como a menstruação feminina e a fecundação.        Ao contrário do seu equivalente feminino ( Molly Grows Up ), ainda que a linguagem predominante seja fisiológica, há bem mais referências a sexualidade (sonhos molhados, ereção involuntária e mesmo masturbação) do que naquele, nesse curta documental de educação sexual para garotos. E o filme não precisa fazer artíificio de toda uma moldura dramática que predomina no anterior, com direito a personagem e família individualizados. Aqui se vai bem mais diretamente ao assunto e quando os garotos possuem dúvidas sobre a menstruação (destacada no curta anterior), o professor já parece ouvi-los e traz já ilustrações do órgão sexual feminino, explicando o ...

  O s Visitantes da Noite ( Les Visiteurs du Soir , França, 1942). Direção: Marcel Carné. Rot. Original: Jacques Prévert & Pierre Laroche. Fotografia: Roger Hubert. Música: Maurice Thriet. Montagem: Henri Rust. Dir. de arte: Georges Wakhévitch & Alexandre Trauner. Cenografia: Leon Barsacq. Figurinos: Georges Wakhévitch. Com: Arletty, Marie Déa, Fernand Ledoux, Alain Cuny, Pierre Labry, Jean d’Yd, Roger Blin, Gabriel Gabrio, Marcel Herrand, Jules Berry. No final do século XV, dois ministreis, secretos enviados do Diabo, Dominique (Arletty) e Gilles (Cuny) chegam ao castelo do Barão Hugues (Ledoux) e semeam a discórdia. A fillha do Barão, Anne (Déa), encontrava-se prometida para casar com o Barão Renaud (Herrand). Gilles finge se apaixonar por Anne, enquanto Dominique seduz Renaud e posteriormente o próprio Barão Hugues, que nunca mais sentira nada por nenhuma mulher desde o falecimento de sua esposa. O Diabo (Berry) em pessoa vem ajudar nos planos de destruição da felicida...

  John Huston  (1906-1987), Nevada, Missouri 1 941: The Maltese Falcon  [ Relíquia Macabra ]. 1942: In This Our Life [ Nascida para o Mal ]; Across the Pacific [ Garras Amarelas ]. 1943: Report from the Aleutians [ Segunda Guerra Mundial: Relatório das Ilhas Aleutas ] (d). 1944: The Battle of San Pietro  [ A Batalha de San Pietro ] (d). 1945: Let There Be Light  (d). 1947: The Treasure of Sierra Madre [ O Tesouro de Sierra Madre ]. 1948: Key Largo  [ Paixões em Fúria ]. 1949: We Were Strangers  [ Resgate de Sangue ]. 1950: The Asphalt Jungle [ O Segredo das Joias ]. 1951: The Red Badge of Courage [ A Glória de um Covarde ]. 1952: The African Queen [ Uma Aventura na África ]. 1953: Moulin Rouge . 1954: Beat the Devil [ O Diabo Riu por Último ]. 1956: Moby Dick . 1957: Heaven Knows, Mr. Allison  [ O Ceu é Testemunha ]. 1958: The Barbarian and the Geisha [ O Bárbaro e a Gueixa ]; The Roots of Heaven  [ Raízes do Céu ]. 1960: The Unforgiven ...

  L et There Be Light (EUA, 1946). Direção: John Huston . Podridão. Original: John Houston & Carlos Kaufman. Fotografia: Stanley Cortez, John Doran, Lloyd Fromm, Joe Jackman & Jorge Smith.   Música: Dimitri Tiomkin. A suntuosidade de seu estilo visual, marcado por elegantes e fluidos movimentos de câmera muito dificilmente entra em acordo com o que uma cartela inicial afirma sobre nada ser encenado nesse documentário sobre vítimas de traumas psicológicos da Segunda Guerra Mundial que, segundo o próprio  Huston , jamais teria exibição pública. Muito menos ainda quando apresenta “flagrantes” dos incômodos sonhos noturnos que acompanham os soldados internos no hospital.  As sessões de verdadeiros interrogatórios diante de ao menos duas câmeras (pois é utilizado um sistema de plano-contraplano) que se sucedem com os soldados certamente não parecerão um primor em termos de abordagem do universo sensível dos mesmos – um soldado negro chora, levanta-se e d...