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Conto Cruel da Juventude ( Seishun Zankoku Monogatari , Japão, 1960). Direção e Rot. Original: Nagisa Oshima. Fotografia: Takashi Kawamata. Música: Riichiro Manabe. Montagem: Keiichi Uraoka. Dir. de arte: Koji Uno. Com: Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano, Yoshiko Kuga, Fumio Watanabe, Shinji Tanaka, Yosuke Hayashi, Shinjiro Matsuzaki, Toshiko Kobayashi. Makoto (Kuwano) é uma secundarista que conhece e se apaixona por Kyioshi (Kawazu), que alterna momentos de ternura e rudeza. Em pouco tempo, ele consegue dinheiro, explorando o interesse que a garota desperta em outros homens. Ela engravida, porém. Kyioshi furta dinheiro de outra amante para o aborto. Makoto dorme com outro homem, mais velho e gentil. Ela conta tudo a Kyioshi que a espanca. Porém, Kyoshi morre vítima de uma gangue que quer descobrir o paradeiro de Makoto, que é atropelada. Primeiro de uma trilogia de filmes que Oshima realizou para a Shochiku que acabaria provocando o seu rompimento com a companhia. Fotografado em cor

Aruanda (Brasil, 1960). Direção e Rot. Original: Linduarte Noronha. Fotografia e Montagem: Rucker Vieira. Esse curta, considerado como outros, enquanto precursor do Cinema Novo, apresenta a realidade do quilombo Olho d’Água, na Paraíba,  onde remanescentes de escravos vivem, segundo sua narração, praticamente isolados e distantes de qualquer dimensão institucional do Estado brasileiro. Quando comparado a produções contemporâneas, tais como  Um Dia na Rampa , de Luiz Paulino dos Santos, o filme parece soar bem mais datado, na sua leitura explicitamente sociologizante, representada sobretudo pela gravidade e autoridade que remetem sua voz “over”, assim como sua música (em boa parte de sua metragem se escuta músicas folclóricas, tais como a célebre  Oh Mana Deixa eu Ir ) parecendo cumprir mais como um elemento de reforço dramático da realidade social abordada que propriamente como um elemento expressivo fundamental, tal como no curta de Luiz Paulino. Aqui, parte-se de uma situação de

Rocco e Seus Irmãos ( Rocco e i suoi fratelli , Itália/França, 1960). Direção:Luchino Visconti. Roteiro Adaptado: Luchino Visconti,  Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa & Enrico Medioli, baseado no argumento de Luchino Visconti, Vasco Pratolini & Suso Cecchi D'Amico, baseado no romance Il Ponte della Ghisolfa, de Giovanni Testari. Fotografia: Giuseppe Rotunno. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Mario Garbuglia. Figurinos: Piero Tosi. Com: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Spiros Focas, Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Adriana Asti, Nino Castelnuovo, Paolo Stoppa, Suzy Delair, Claudia Cardinale.      Após a morte do pai, a família Parondi muda-se do distante povoado de Lucânia  para Milão. Chegam no momento em que o filho que já mora em Milão, Vincenzo (Focas) comemora seu noivado com Ginetta (Cardinale). Logo a matriarca Rosaria (Paxinou) sente-se humilhada pelos comentários da mãe da

Adorável Pecadora ( Let´s Make Love , EUA, 1960). Direção: George Cukor. Rot. Original: Norman Krasna & Hal Kanter. Fotografia: Daniel L. Fapp. Música: Lionel Newman. Montagem: David Bretherton. Dir. de arte: Gene Allen & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Fred M. MacLean & Walter M. Scott. Figurinos: Dorothy Jeakins. Com: Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hide-White, David Burns, Michael David, Milton Berle. Após conselhos de seu agente Alexander Coffman (Randall), o bilionário Jean-Marc Clement (Montand)  vai ele próprio conhecer o musical off-Broadway que satiriza Maria Callas, Elvis Presley e ele próprio e se apaixona pela atriz do musical Let´s Make Love , Amanda Dell (Monroe), cujo parceiro atual, Tony Danton (Vaughan) é também seu par no musical. Como ninguém sabe quem ele é,  através de um testa-de-ferro, torna-se o maior acionista do musical, assim como a participação de Danton cada vez mais secundária no mesmo. Para aperfei

Afraid to Die ( Karakkaze Yarô , Japão, 1960). Direção: Yasuzô Masumura. Rot. Original: Hideo Ando & Ryuzo Kikushima. Fotografia: Hiroshi Murai. Música: Tetsuo Tsukahara. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Takesaburo Watanabe. Com: Yukio Mishima, Ayako Wakao, Keizo Kawasaki, Eiji Funakoshi, Takashi Shimura, Yoshie Mizutani, Michiko Ono, Jun Negami. Takeo Asahina (Mishima) se encontra jurado de morte, mesmo na prisão, por ter atentado contra a vida do chefão rival de sua gangue, Yusaku Sakara (Negami). Ele escapa de ser morto, porém continua vivendo às escondidas. Asahina rompe com a cantora de cabaré Masako (Mizutani) logo ao sair da prisão. Ele se envolve com Yoshie Koizumi (Wakao) que deseja que ele abandone o mundo do crime. Yoshie engravida dele. Ele tenta fazer que ela aborte, mas ela resiste a todo custo e decide ter o filho. Takeo rompe com uma das regras de ouro dos homens da Yakuza, apaixonar-se. Isso fica evidente quando ele procura livrar o irmão d

O Vale do Gouffre ( La Rivière du Gouffre, Canadá, 1960). Direção: René Bonnière. Rot. Original: Pierre Perrault. Fotografia: Ken Campbell & Michel Thomas-d’Hoste. Montagem: René Bonnière. Na região do Vale do Gouffre, esse curta apresenta uma espécie de nostalgia precoce a partir do registro de práticas provincianas que se acredita estarem findando com a ascensão da modernidade. Na imagem talve mais representativa se contrapõe uma charrete movida a cavalo que consegue vencer o gelo inclemente do inverno enquanto um possante veículo de rodas dentadas semelhante a um tanque atola. Porém, não se iluda quem pensa que o embate finda a partir dessa contraposição de imagens – a determinado momento, inclusive, os dois meios de transporte e trabalho se encontram no mesmo plano – pois logo a jamanta motorizada se desvencilhará do gelo e subirá declives inimagináveis, como que cravando a sua antecipação enquanto condenação do meio de força a quatro patas. Destaque para a dança e canto tra

Crônica de um Verão ( Chronnique d´un Été , França, 1960). Direção: Jean Rouch e Edgar Morin. Fotografia: Michel Brault, Raoul Coutard, Roger Morillière & Jean-Jacques Tarbès. Montagem: Néna Baratier. Nesse belo documentário, Rouch e Morin buscam entrevistar pessoas, partindo da pergunta: “Você é feliz?”. A partir desta singela interrogação, vários indivíduos se vêem confrontados em refletir sobre questões diversas de suas próprias existências como o trabalho explorador em uma fábrica, o peso de carregar um passado nos campos de concentração no qual seus pais foram eliminados, a solidão e a falta de sentido da vida ou o choque com uma nova realidade por parte de um africano emigrado. Mais que permanecer nos depoimentos isolados (como foi o caso de Coutinho em seu Edifício Master ), Rouch partiu, em certos momentos, para a apresentação de uns indivíduos aos outros, resultando em momentos nos as quais diferentes subjetividades se viram confrontadas em suas próprias construções de

Vida de Artista ( The Entertainer , 1960, Reino Unido). Direção: Tony Richardson. Rot. Adaptado: Nigel Kneale, baseado na peça de John Osborne. Fotografia: Oswald Morris. Música: John Addison. Montagem: Alan Osbiston. Dir. de arte: Ralph W. Brinton. Figurinos: Jocelyn Rickards.  Com: Laurence Olivier, Joan Plowright, Brenda De Banzie, Roger Livesay, Alan Bates, Daniel Massey, Albert Finney, Shirley Anne Field. Jean (Plowright) volta a se aproximar da família de seu pai, o artista de vaudeville decadente Archie Rice (Olivier), sua esposa alcoólatra Phoebe (De Banzie) e os meio-irmãos Frank (Bates) e Mick (Finney). Enquanto Archie envolve-se com uma jovem que conhecera no concurso de miss e que sonha com a glória no teatro, Tina Lapford (Field), visando igualmente o apoio financeiro dos pais de Tina para sua nova produção, o filho Mick é capturado na Guerra do Egito. Porém o sopro de esperança aceso com a promessa de uma nova produção garantida e da libertação do filho anunciada pel