magiadoreal

C idadão Klein ( Monsieur Klein , França/Itália, 1976). Direção:   Joseph Losey. Rot. Original: Franco Solinas. Fotografia: Gerry Fisher &   Pierre-William Glenn. Música: Garry Fischer & Egisto Macchi. Montagem: Henri Lanoë. Dir. de arte: Olivier Girard &   Alexandre Trauner. Figurinos: Annalisa Nasalli-Rocca. Com: Alain Delon, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michel Aumont, Jean Champion, Juliet Berto, Massimo Girotti, Louis Seigner.               Na Paris da Segunda Guerra, Robert Klein (Delon) recebe uma carta de uma revista que circula no meio judaico. Vivendo até então, em boa parte, do lucro que lhe gera a venda de obras de arte que são desfeitas por judeus em desespero, ele também é ironicamente alertado sobre seu futuro por um de seus clientes. Desconfiado de que se trata de um engano, procura a polícia, onde nenhum policial demonstra aparentemente se interessar a fundo por seu caso. Cada vez mais se interessa em descobrir sobre esse outro Robert Klein que vive

O Medo do Goleiro Diante do Pênalti ( Die Angst der Tormanns beim Elfmeter , Al. Ocidental, 1972). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Wim Wenders & Peter Hanke, a partir de um romance do último. Fotografia: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Przygodda. Dir. de arte: Burghard Schilicht & Rudolf Schneider-Manns Au. Com: Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar, Libgart Schwartz, Marie Bardischewski, Sybille Danzer, Rüdiger Vogler,   Rosl Dorena, Mario Kranz. O goleiro Josef Bloch (Brauss) sai de um jogo no qual comete um equívoco. Ele vivencia uma noite com uma bilheteira de cinema (Pluhar) e pela manhã a estrangula. Viaja então para próximo da fronteira e lá reencontra Hertha Gabler (Fischer), dona de uma pousada e com uma filha pequena. Bloch passa então a conviver, nem sempre amigavelmente, com os moradores do povoado. Wenders , em seu segundo longa, tal como no anterior, assim com boa parte de seus curtas realizados ao final da década anterio

Robert Zemeckis Nascimento : 14/05/1951, Chicago, Illinois, EUA Carreira (como diretor): 1978- U m dos diretores norte-americanos jovens mais bem sucedidos de anos recentes, Robert Zemeckis é também um dos mais talentosos. Com não menos que três de seus primeiros cinco filmes tidos como grandes sucessos, ele parece se tornar uma figura influente no gênero cômico. Após estudar cinema na University of Southern Califórnia e trabalhar como editor de comerciais da TV, Zemeckis chamou a atenção de John Millius e Steven Spielberg com seu roteiro - escrito juntamente com Bob Gale, colaborador de seus dois projetos seguintes - para Febre de Juventude / I Wanna Hold Your Hand , uma sátira amistosa, inventiva e intensamente atmosférica sobre a loucura coletiva da beatlemania, que Spielberg concordou em produzir. Ainda mais frenético foi o roteiro de Zemeckis-Gale para 1941 ; infelizmente o exagero visual de Spielberg e as caracterizações juvenis se contrapuseram à atrativa prem

N ome Próprio (Brasil, 2007). Direção: Murilo Salles. Rot. Adaptado: Murilo Salles, Melanie Dimantas & Elena Soarez, baseado no livro Máquina de Pinball , de Clarah Averbuck. Fotografia: Murilo Salles. Música: Sacha Amback. Montagem: Vânia Debs & Gabriel Mellin. Com: Leandra Leal, Juliano Cazarré, David Cejkinski, Ricardo Garcia, Rosane Mulholland, Gustavo Machado, Martha Nowill, Alex Disdier, Munir Kanaan, Frank Borges. Camila (Leal) é uma jovem que, findo o seu relacionamento com o namorado Felipe (Cazarré), vivencia um período de instabilidade emocional e vai morar com um amigo, Márcio (Kanaan). Passa então a freqüentar e se envolver com os tipos mais diversos: Rodrigo (Garcia), sujeito que ela própria acha desinteressante; Guilherme (Cejkinski), nerd e maníaco, que aluga um apartamento para ela com sua poupança; Leo (Borges), o namorado de sua amiga Paula (Mulholland); Henri (Disdier), um sofisticado francês e Daniel (Machado), por quem volta a se apaixonar perdidame

A Paixão de JL (Brasil, 2015). Direção e Rot. Original: Carlos Nader. Fotografia: Fernando Laszlo & Marcos Vilas Boas.  Música: Daniel Zimmerman. Montagem: Carlos Nader & Yuri Amaral. Documentário que tem como base  os “diários” gravados em cassete pelo artista plástico Leonilson, donde se percebe o entretecimento entre sua obra e vida, já que muito do que se refere em termos pessoais surge como referência artística, incluindo não apenas situações vivenciadas de fato por ele como obras audiovisuais e jornalísticas que vão da série de TV Perdidos no Espaço a Paris, Texas (1984), de Wenders , passando por um clipe de Madonna, Eduardo II , de Jarman e   Um Filme para Nick , novamente de Wenders , e imagens da invasão do Iraque pelos Estados Unidos, acompanhadas no último caso por um choro sentido do artista. No meio do processo de suas gravações, Leonilson, que antes se dizia incrédulo sobre a possibilidade de se encontrar com o HIV, descobre-se portador do mesmo. Seu

L one Star – A Estrela Solitária ( Lone Star , EUA, 1996). Direção, Rot. Original e Montagem: John  Sayles. Fotografia: Stuart Dryburgh. Música: Mason Daring. Dir. de arte: J.Kyler Black. Cenografia: Diana Freas. Figurinos: Shay Cunliffe. Com: Chris Cooper, Elizabeth Peña, Stephen Mendillo, Kris Kristofferson , Matthew McConaughey, Clifton James, Eleese Lester, Frances McDormand, Gilbert R. Cuellar Jr., Ron Canada, Gabriel Casseus. O xerife Sam (Cooper) é alertado por exploradores de uma região desértica sobre a presença de uma ossada humana à superfície da terra. Sam acredita que seja do xerife que lhe antecedeu, Charlie Wade (Kristofferson), conhecido pelo tratamento extremamente violento que dispensava a mexicanos e negros na cidadezinha de Rio County que se encontra na fronteira entre o México e Texas. Suspeita-se que seu pai, Buddy Deeds (McConaughey), notório rival de Wade, e também policial, possa se encontrar envolvido no evento. Sam, por sua vez, possui uma atração qu

C ada Um com Seu Cinema ( Chacun son Cinema ou Ce Petit Coup au Coeur Quand la Lumière s´eteint et que le Film Commence , França, 2007). Direção: Theodoro Angelopoulos ( Trois Minutes ), Olivier Assays ( Recrudescence ), Billie August ( The Last Dating Show ), Jane Campion ( The Lady Bug ), Youssef Chahine ( 47 Ans Aprés ), Chen Kaige ( Zhanxiou Village ), Michael Cimino ( NoTranslation Needed ), Ethan & Joel Coen ( World Cinema ), David Cronemberg ( At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema of the World ), Jean-Pierre & Luc Dardenne ( Dans l´Obscurité ), Manoel de Oliveira ( Rencontre Unique ), Raymond Depardon ( Cinema D´Éte ), Atom Egoyan ( Arthur Double Bill ), Amos Gitai ( Le Dibbouk de Haifa ), Alejandro González-Iñarritu ( Anna ), Hou Hsiao-Hsen ( The Eletric Princess House ), Aki Kaurismäki ( La Fonderie ), Abbas Kiarostami ( Where is my Romeo? ), Takeshi Kitano ( One Fine Day ), Andrei Konchalovski ( Dans le Noir ), Claude Lelouch ( Cinema de

O s Inquilinos (Brasil, 2009). Direção: Sérgio Bianchi. Rot. Adaptado: Beatriz Bracher & Sérgio Bianchi, a partir do conto de Vagner Geovani Ferrer. Fotografia: Marcelo Corpanni. Montagem: André Finotti. Dir. de arte: Beatriz Pessoa. Figurinos: Isabel Paranhos. Com: Marat Descartes), Ana Carbatti, Umberto Magnani, Lennon Campos,   Andressa Néri, Cássia Kiss, Cláudia Mello, Fernando Alves Pinto, Caio Blat, Leona Cavalli, Zezeh Barbosa, Sérgio Guizé, Sidney Santiago, Robson Nunes. 2006. Valter (Descartes) é casado com Iara (Carbatti) e possui o casal de filhos Diogo (Campos) e Fernanda (Néri), vivendo na humilde casa de um bairro periférico de São Paulo. A rotina da família, assim como da vizinhança se transforma após a chegada de um trio de jovens (Guizé, Santiago e Nunes) que não só não possuem uma rotina de trabalho como fazem barulho a toda hora do dia. Eles dividem parte de uma casa com um senhor aposentado, Dimas (Magnani), que é o principal afetado com a mudança, sofren

S em Fim à Vista ( No End in Sight ,   EUA, 2007). Direção e Rot. Original: Charles Ferguson. Fotografia: Antonio Rossi. Música: Peter Nashel. Montagem: Chad Beck & Cindy Lee. Esse documentário forjado dentro dos mais banais modos narrativos que assolam o gênero contemporaneamente pretende apresentar os principais equívocos da invasão americana ao Iraque. A partir de depoimentos de funcionários afastados ou ex-combatentes e imagens de arquivo, assim como de uma narração off , o filme constrói uma teia de inoperâncias, erros e falta de estratégia. Ao contrário do estilo explosivo de Michael Moore, no entanto, aqui se preza pelo quase desaparecimento da figura do realizador, observado somente no áudio em relação a algumas das perguntas que endereça aos entrevistados. Portanto, segue-se num determinado padrão mais próximo do documentário televisivo americano, com vantagens e desvantagens oriundas dessa mesma opção. Entre as desvantagens, se assim pode ser considerado, a sua me

W hat Drink Did (EUA, 1909). Direção: D.W. Griffith. Com: David Miles, Florence Lawrence, Adele DeGarde, Gladys Egan, Charles Avery, Owen Moore, John R. Cumpson, Mack Sennett, Harry Solter. Alfred (Miles), pai respeitado e amado pelas filhas (Egan e DeGarde) e esposa (Lawrence), passa a se desinteressar da família a partir do momento que concorda em ir após o trabalho com outros trabalhadores beber em um saloon . Chocada ao presenciar o marido bêbado, sua esposa pede que uma das filhas vá procurá-lo. Ela o encontra em um bar, mas ele resiste em voltar para casa. Ao voltar para casa e perceber a mãe e a irmã desesperadas, retorna ao bar, onde é violentamente afastada pelo pai, provocando a ira de um dos empregados do estabelecimento que ao discutir com Alfred e tentar matá-lo com um tiro, atinge a garota. Desesperado, Alfred se regenera e agora se afasta dos antigos amigos de bebedeira, reaproximando-se da família. Mesmo que de longe menos cinematograficamente interessante que

Volker Schlöndorff Nascimento : 31/03/1939, Wiesbaden, Alemanha Carreira (como realizador): 1960- C omparado a seus compatriotas mais conhecidos, Volker Schlöndorff pode parecer um mero artesão com pouca personalidade artística. Sob o frequentemente lustroso requinte de seus filmes, no entanto, reside um permanente interesse nas relações dos rebeldes e marginais de uma sociedade repressora. Após estudar cinema em Paris, Schlöndorff ganhou experiência em realização como assistente de Malle , Resnais  e, mais notavelmente, Melville ; mesmo tendo realizado o curta Who Cares? / Wen Kümmert's  em 1960, não foi senão em 1960 que dirigiria seu primeiro longa, O Jovem Törless / Der Junge Törless . Esse astudo estudo psicológico da natureza sedutora da crueldade, ambientado em um internato alemão de disciplina rígida  na virada do século, foi baseado em um livro de Robert Musil, sendo o primeiro das muitas adaptações literárias efetivadas por Schlöndorff; mais que isso, ilustrou su

E U Ainda Estou Aqui ( I'm  Still Here , EUA, 2010). Direção: Casey   Affleck. Rot. Original: Casey Affleck & Joaquin Phoenix. Fotografia: Magdalena Górka. Montagem: Dody Dorn & Peggy Eghbalian. Esse documentário, ao apresentar o mergulho da personalidade aparentemente em confusão mental do ator Joaquin Phoenix, numa malfadada incursão como cantor de rap, consegue traçar um dos retratos mais crus e despojados que um ator (ou ex-ator) de Hollywood já se permitiu. Phoenix se entristece na visita ao músico e produtor Sean “Diddy Combs” e imediatamente apela para cocaína, permanece praticamente catatônico em uma entrevista com David Letterman, agride um homem que se encontra no público de uma apresentação sua em Las Vegas e vomita logo após diante das câmeras e, após discutir com seu assistente, torna-se vítima de seus excrementos enquanto dorme. A dimensão de exploração sensacionalista de um personagem/situação-limite paira sobre todo o documentário, porém parece me

C obra (EUA, 1925). Direção: Joseph Henabery. Rot. Adaptado: Anthony Coldeway, June Mathis & Natacha Rambova, baseado na peça de Martin Brown. Fotografia: Harry Fischbeck & Deveraux Jennings. Montagem: John H. Bonn. Dir. de arte: William Cameron. Figurinos: Adrian. Com: Rudolph Valentino, Nita Naldi, Casson Ferguson, Gertrude Olmstead, Hector Sarno, Claire de Lorez, Eileen Percy, Lilian Langdon. O aristocrata conquistador Conde Rodrigo Toriani (Valentino) parte para os Estados Unidos com o recém-amigo Jack Doming (Ferguson), para tentar refazer sua vida, trabalhando como consultor na empresa do amigo que vende antiguidades. Rodrigo apaixona-se por sua secretária, Elise (Naldi). A libertina esposa de Jack, Mary Drake (Olmstead), consegue seduzi-lo e o casal vai a um hotel. Drake morre tragicamente no hotel, após a partida de Toriani. Atormentado com a culpa em relação ao amigo Doming, Toriani lhe revela sobre a noite que passara com sua esposa e parte para uma temporada

O s Rapazes da Banda ( The Boys in the Band , EUA, 1970). Direção: William Friedkin . Rot. Adaptado: Mart Crowley, a partir de sua própria peça. Fotografia: Arthur J. Ornitz. Montagem: Gerald B. Greenberg & Carl Lerner. Dir. de arte: John Robert Lloyd. Cenografia: Philip Smith. Figurinos: W. Robert La Vine. Com: Kenneth Nelson, Frederick Combs, Cliff Gorman,  Leonard Frey, Laurence Luckinbill, Keith Prentice, Peter White, Reuben Greene, Robert la Torneaux. Para comemorar o aniversário de Harold (Frey), Michael (Nelson) convida todos os seus amigos gays para o seu apartamento, além de um presente para Harold, o jovem garoto de programa caracterizado como cowboy texano (la Tourneaux). O que ele não previa é que um antigo colega de universidade, heterossexual, Alan McCarthy (White), em crise aparentemente conjugal, surgiria inesperadamente. Quando Donald é provocado por Emory (Gorman) o agride. Porém, os conflitos demonstram ir muito além desse momento de destempero. Em um jo

E Sua Mãe Também ( Y Su Mama También , México/EUA, 2001). Direção: Alfonso Cuarón. Rot. Original: Alfonso & Carlos Cuarón. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Montagem: Alfonso Cuarón & Alex Rodrigues. Dir. de arte: Marc Bedia & Miguel Angel Alvarez. Figurinos: Gabriela Diaque. Com: Maribel Verdú, Gael Garcia Bernal, Diego Luna, Diana Bracho, Emílio Echevarría, Ana López Mercado, María Aura, Juan Carlos Remolina, Andrés Almeida, Silverio Palácios.           Após a partida das respectivaas namoradas, os inseparáveis, Julio Zapata (Bernal) e Tenoch Iturbide (Luna), passam a viver uma semana de tédio, em que praticamente não  fazem nada além de se masturbar. Em uma festa de casamento da família Iturbide, os amigos conhecem e convidam a mulher espanhola de um primo de Iturbide, Luisa Cortés (Verdú) para viajar com eles à praia. Quando já esqueceram do assunto, Luisa, ainda chocada com o relato da traição do marido Jano (Remolina) sonda se a proposta da praia ainda está de p

L ucía (Cuba, 1968). Direção: Humberto Solás. Rot. Original: Julio García Espinosa, Nelson Rodríguez & Humberto Solás. Fotografia: Jorge Herrero. Música: Leo Breuwer. Montagem: Nelson Rodríguez. Figurinos: Maria Elena Molinet. Com: Raquel Revuelta, Eslinda Nuñez, Adela Legrá, Eduardo Moure, Ramón Brito, Adolfo Llaurado, Idalia Anreus, Silvia Planas. Nos tempos da Guerra pela independência contra a Espanha, Lucía (Revueltas), filha de família tradicional, parece descobrir que sua sorte será de se tornar uma velha tia solteirona quando o charmoso Rafael (Moure), que possui livre trânsito entre a Espanha e Cuba se enamora dela. Logo descobre que ele possui um filho com outra mulher na Espanha, o que gera grande escândalo na sociedade local. Lucía não ressiste ao seus encantos, no entanto, fugindo de casa com a promesse de viver com ele nos cafezais da família. Porém, Rafael, a abandona em meio ao conflito entre cubanos e espanhóis. Para piorar tudo, encontra o outro homem que m

A Inglesa e o Duque ( L’Anglaise et le Duc , França, 2001). Direção: Eric Rohmer . Rot. Adaptado: Eric Rohmer, baseado nas memórias de Grace Elliott, Diário de Minha Vida Durante a Revolução Francesa . Fotografia: Diane Baratier. Montagem: Mary Stephen. Dir. de arte: Antoine Fontaine. Cenografia: Lucien Eymard. Figurinos: Nathalie Chesnais & Pierre-Jean Larroque. Com: Lucy Russell, Jean-Claude Dreyfus,  Alain Libolt, Charlotte Véry, Rosette, Leonard Cobiant, François Marthouret, Caroline Morin, Héléna Dubiel.           Grace Elliott (Rusell) é uma inglesa que possui boas relações com a aristocracia francesa, que vive um momento particularmente crítico, com as perseguições que se acirram após a tomada ao poder pelos jacobinos. Amante do Duque de Orleans (Dreyfus), Grace consegue passar imune inicialmente pelas tormentas vivenciadas pelos aristocratas nativos por ser inglesa, embora sinta-se profundamente aterrorizada com os rumos que a política está tomando. Profundamente le

E ntre a Vida e a Morte ( Zero Hour! , EUA, 1957). Direção: Hall Bartlett. Rot. Adaptado: Arthur Hailey, Hall Bartlett &   John C. Champion, baseado na telepeça de Hailey. Fotografia: John F. Warren. Música: Ted Dale. Montagem: John C. Fuller. Dir. de arte: Boris Leven. Cenografia: Ross Dowd. Figurinos: Eddie Armand. Com: Dana Andrews, Linda Darnell, Sterling Hayden, Elroy “Crazylegs” Hirsch, Geoffrey Toone, Jerry Paris, Perry King, Patricia Tiernan, Raymond Ferrell. Desesperado para salvar o seu casamento, o veterano da Segunda Guerra Ted Stryker (Andrews), que nunca mais conseguiu se manter num emprego desde então, embarca no mesmo avião que sua esposa, Ellen (Darnell), pretende abandoná-lo, juntamente com o filho Joey (Ferrell). Uma das opções de refeição servida no vôo, no entanto, deixam piloto e co-piloto incapacitados de comandar o avião, assim como vários passageiros em estado grave (entre eles, o filho do casal). Contra sua vontade, Ted assume o comando do avião e