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O Judeu Süss ( Jud Süss , Alemanha, 1940). Direção: Veit Harlan. Rot. Adaptado: Veit Harlan, Ludwig Metzger & Eberhard Wolfgang Moeller, baseado no romance de J.R. George e no conto de Wihelm Hauff. Fotografia: Bruno Mondi. Música: Wolfgang Zeller. Montagem: Wolfgang Schleif & Friedrich Karl Von Puttkamer. Dir. de arte: Otto Kunte & Karl Vollbrecht. Figurinos: Ludwig Hornsteiner. Com: Ferdinand Marian, Werner Krauss, Heinrich George, Kristina Söderbaum, Eugen Klöpfer, Hilde Von Stolz, Malte Jäger, Albert Florath. 1830. Joseph Süss (Marian), rico negociante judeu de jóias, torna-se gradativamente influente na corte de Karl Alexander (George), o Duque de Württenberg. O crescente endividamento do Duque com Joseph tem como pretensão final que ele se torne, em grande parte, marionete nas mãos do mesmo. Suas decisões antipáticas à comunidade local, como a recepção de judeus exilados ou a cobrança de pedágios exorbitantes provocam revolta na população. Enquanto dois de seus

O Som da Montanha ( Yama no Oto , Japão, 1954). Direção: Mikio Naruse. Yôko Mizuki, baseado no romance de Yasunari Kawabata. Fotografia:  Masao Tamai. Música: Ichirô Satô. Dir. de arte: Satoshi Chuko. Com: Setsuko Hara, Sô Iamamura, Ken Uehara, Yôko Sugi, Teruko Nagaoka, Yatsuko Tanami, Chieko Nakakita, Rieko Sumi. Em Tóquio, o patriarca da família Ogata, Shingo (Iamamura), defronta-se com uma crise no casamento de seu filho, Shuichi (Uehara) e sua esposa, Kikuko (Hara), agravada após essa cometer um aborto por estar esperando uma menina e não um filho como Shuichi queria. A amante de Shuishi também se encontra grávida, mas decidiu ter a criança sozinha. O retorno da filha dos Ogata, Fusako (Nakakita), a residência dos pais, é acompanhada também por seu sentimento de inveja pela devoção que Shingo sente pela nora e pela indiferença que acredita ele possuir em relação a ela própria. Mãe de duas crianças, Fusako já avisou que não retornará ao marido, envolvido em negócios escusos.

Páginas da Vida (O. Henry´s Full House, EUA, 1952). Direção: Henry Hathaway (The Clarion Call), Howard Hawks (The Ramson of Red Chief), Henry King (The Gift of the Magi), Henry Koster (The Cop and the Anthem), Jean Negulesco (The Last Leaf). Rot. Adaptado: Richard L. Breen (The Clarion Call), Walter Bullock (The Gift of Magi), Ben Hecth, Nunnally Johnson, Charles Lederer (The Ramson of Red Chief), Ivan Goff & Ben Roberts (The Last Leaf), Lamar Trotti (The Cop and the Anthem). Fotografia: Llioyd Ahem, Lucien Ballard, Milton R. Krasner & Joseph MacDonald. Montagem: Nick DeMaggio, Barbara McLean & William B. Murphy. Dir. De arte: Chester Gore, Addison Hehr, Richard Irvine, Lyle R. Wheeler & Joseph C. Wright. Cenografia: Claude E. Carpenter, Thomas Little, Bruce MacDonald & Fred J. Rode. Figurines: Edward Stevenson. Com: Charles Laughton, David Wayne, Marilyn Monroe, Dale Robertson, Richard Widmark, Anne Baxter, Jean Peters, Gregory Ratoff, Fre

Essa música me traz muitas recordações dos 80...

Nu entre Lobos ( Nackt unter Wölfen , Alemanha  Oriental, 1962). Direção: Frank Beyer. Rot. Adaptado: Bruno Apitz, Willi Schafer & Alfred Hirschmeier, baseado no romance do primeiro. Fotografia: Günter Marczinkowsky. Montagem: Hildegard Conrad. Dir. de arte: Alfred Hirschmeier. Figurinos: Günter Schmidt. Com: Erwin Geschonneck, Gerry Wolff, Armin Müeller-Stahl, Krystyn Wójcik, Bruno Apitz, Victor Awbjuschka,  Fred Delmare, Christoph Engel, Fred Ludwig.          Uma criança judia encontrada em uma mala subitamente muda a rotina do campo de concentração de Buchenwald. Para escondê-la dos oficiais nazistas, Pippig (Delmare) é morto e três outros torturados, permanecendo dois encarcerados. Tendo em mãos uma lista de mais de vinte homens que participam de uma espécie de resistência dentro do campo de concentração, alguns oficiais nazistas decidem matá-los, enquanto outros, mais moderados como Bochow (Wolff) são contrários à idéia e temem irem à forca por crime de guerra. Após a “r

Dana Andrews, Clifton Webb e Gene Tierney no vívido e engenhoso filme noir Laura de Preminger Otto Preminger Nascimento : 05/12/1906, Viena, Áustria Morte : 23/04/1986, Nova York, EUA Carreira  (como diretor): 1931-80 Ainda que os filmes de Otto Preminger sejam tão diversos como irregulares, eles compartilham, em sua maior parte uma objetividade detalhada em suas atitudes em relação aos personagens e suas questões morais. Mesmo em vários filmes considerados controversos quando de seus lançamentos o tom prosaico e observacional oblitera tendências potencialmente melodramáticas.  Filho de um advogado, Preminger estudou interpretação com Max Reinhardt antes de se tornar um bem sucedido diretor no teatro austríaco. Também realizaria um filme, Die Grosse Liebe , em seu país natal, porém foi somente após mudar para os Estados Unidos, em 1935, que sua carreira no cinema tomou rumo firme. Um punhado de filmes realizados para a Fox no final dos anos 30 - insignificantes co

O Clã ( Le Clan , França, 2004). Direção. Gaël Morel. Rot. Original: Christophe Honoré & Gaël Morel. Fotografia: Jean-Max Bernard. Música: Camille Rocailleaux. Montagem: Catherine Schwartz. Dir. de arte: Zé Branco. Com: Nicholas Cazalé, Stéphane Rideau, Thomas Dumerchez, Salim Kechiouche, Bruno Lochet, Vincent Martinez, Jackie Berroyer, Aure Atika. Marc (Cazalé) vive com o irmão mais jovem, Olivier (Dumerchez) e o pai (Lochet) em Annecy. Descendentes de argelinos por parte da mãe, Marc vive intensamente envolvido com o meio homo-erótico e das drogas. Os traficantes fazem com que ele mate o próprio cão de estimação e ele acredita que o irmão Christophe (Rideau), recém-saído da prisão, o irá vingar da humilhação. Porém, esse busca a profissão de açougueiro e não mais se envolver para a decepção de Marc. Olivier, antes obcecado pela mãe morta, passa a se interessar pelo amigo Hicham (Kechiouche). Com uma carreira como realizador paralela e menos conhecida que a de ator, tendo

Reflections on Love (Reino Unido, 1966). Direção: Joe Massot. Rot. Original: Larry Kramer & Derek Marlowe. Fotografia: Robert Freeman. Música: John Scott. Montagem: Keith S. Green. Com: Jenny Boyd, Jane Lumb, Michael Morris. Inócuo curta de título pedante (ou pop?) que pega carona no auge da swinging London para apresentar uma série de situações diversificadas, envolvendo casais, locais da moda e, por fim, o casamento de uma moça (Boyd) e um rapaz (Morris).  Como se já não bastasse a sucessão de clichês que o filme carrega em linguagem publicitária, ainda existe o uso maciço de recursos estilísticos então considerados na moda, como efeitos semelhantes aos provocados pelas imagens em negativo. Evidentemente o filme também pega carona do início ao final nas mais célebres figuras do cortejo dessa swinging London , os Beatles, entrevistos saindo de carro em meio a histeria de fãs e nos insistentes cartazes de Help!   Boyd, em seu único papel para o cinema é irmã da então mulher d

Violência Gratuita ( Funny Games , Áustria, 1997). Direção e Rot. Original: Michael Haneke. Fotografia: Jürgen Jürges. Montagem: Andreas Prochaska. Dir. de arte: Christoph Kanter. Figurinos: Lisy Christl. Com: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch,  Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann.        O  casal burgues Anna (Lothar) e Georg (Mühe) chegam em sua casa de campo, acompanhados pelo filho pequeno. Enquanto Georg veleja com o filho, Anna recebe a visita de dois jovens, Paul (Frisch) e Peter (Giering), supostos vizinhos que lhe pedem ovos. Indignada com a situação que começa a ficar sem controle, Anna pede que o marido, recém-chegado, os expulse. Quando esse pretende tomar a decisão é vítima da primeira de uma série de violências que a família se tornará refém. Com o celular danificado e sem ter como se comunicar com o mundo exterior, o casal passa a ser vítima de torturas tanto físicas quanto psicológicas, como quando forçam que o marido peça à esposa para

Procura-se Amy ( Chasing Amy , EUA, 1997) Direção: Kevin Smith. Rot.Original: Kevin Smith. Fotografia: David Klein. Música: David Pirner. Montagem: Kevin Smith e Scott Mosier. Com:Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee,  EdwardsDwight Ewell, Jason Mewes, Kevin Smith, Casey Affleck, Guinevere Turner, Matt Damon, John Willyung, Cohee Lundin, Brian O’Halloran.        Holden McNeil (Affleck) divide o apartamento e as idéias para as histórias em quadrinhos cult com o amigo Banky Edwards (Lee). Entre os amigos de McNeil se encontra o também desenhista Hooper (Ewell), homossexual negro que se auto-promove em cima do discurso da marginalização dos negros no universo das HQ. Após um congresso, Hooper apresenta para McNeil a jovem Alyssa Jones (Adams), e uma atração mútua é despertada por ambos. Hooper convida McNeil para uma festa, afirmando que Alyssa gostaria que ele fosse. Ele vai com o amigo Banky, porém sua decepção é grande ao descobrir que a pessoa que Alyssa abre o coração

Coca-Cola Kid ( The Coca-Cola Kid , Austrália, 1985). Direção: Dusan Makavejev. Rot. Original: Frank Moorhouse. Fotografia: Dean Semler. Música: William Motzing. Montagem: John Scott. Dir. de arte: Grahan `Grace` Walker & Anni Browning. Cenografia: Martin O´Neill. Figurinos: Terry Ryan. Com: Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Tony Barry, Paul Chubb.        Um excêntrico planejador de marketing da Coca-Cola, Becker (Roberts), decide implantar uma estratégia audaciosa nos mais distantes rincões australianos, onde ainda imperam os refrigerantes do caipira T. George McDowell (Kerr). Inicialmente recebido a bala, aos poucos ele começa a aproximar-se de McDowell que, no entanto, pretende que seu refrigerante seja igualmente distribuído mundialmente com o acordo entre as duas companhias. Becker também enfrenta dificuldades de livrar-se da amalucada Terri (Scachi), uma ex-funcionária despedida por ele próprio. Inesperadamente McDowe

Cartas de Iwo Jima ( Letters from Iwo Jima , EUA, 2006). Direção: Clint Eastwood. Rot. Iris Yamashita, sob o argumento de Yamashita & Paul Haggis, a partir do livro Picture Letters from Commander in Chief , de Tadamichi Kuribayashi & Tsuyoko Yoshido. Fotografia: Red Stern. Música: Kyle Eastwood & Michael Stevens. Montagem: Joel Cox & Gary Roach. Dir. de arte: Henry Brumstead & James J. Murakami. Cenografia: Gary Fettis. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Yohara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, Yuki Matsuzaki. Saigo (Ninomiya) é um humilde padeiro que teve sua vida duplamente interrompida pela guerra. Após ter que ser pescador por não mais ter material disponível para continuar seu negócio, vem a ser convocado pelo exército para Iwo Jima, uma ilha estrategicamente situada na defesa do Japão contra o avanço irremediável da superioridade das tropas americanas.  Saigo vive uma rotina inóspita, sendo c

Parsifal (Alemanha Ocidental, 1982). Direção: Hans-Jürgen Syberberg. Rot. Adaptado: baseado na ópera de Richard Wagner. Fotografia: Igor Luther. Montagem: Jutta Brandtstaedter & Marianne Fehrenberg. Cenografia: Werner Achmann. Figurinos: Veronicka Dorn & Hella Wolter.  Com: Armin Jordan, Robert Lloyd, Martin Sperr, Michael Kutter, Edith Clever, Karin Krick, David Luther, Rudolph Gabler. Por mais abusiva que possa ser essa adaptação da última ópera escrita por Wagner (tendo como matriz o mito do Cálice Sagrado na corte do Rei Arthur), em termos de metragem, principalmente para o espectador não familiarizado com o gênero – e talvez até mesmo para os conhecedores – o filme de Syberberg ganha uma dimensão quase hipnótica por seus suntuosos cenários e por sua impecável mise-en-scene . Quanto à última há um esmero raro com as cores e a iluminação na composição da imagem, assim como um magnífico trabalho de câmera. Suas cenas, por vezes monumentais, são evocativas dos antigos f

Buster Keaton: de acordo com a atriz Louise Brooks "a mais bela face de um homem que jamais vi." Buster Keaton Nascimento: 04/10/1895, Piqua, Kansas, EUA Morte : 31/01/1966, Woodland Hills, Califórnia, EUA Carreira  (como diretor): 1920-29 Joseph Francis Keaton é talvez o maior comediante que o mundo já conheceu. O que talvez seja menos comumente reconhecido é que ele também foi um dos maiores diretores: ao contrário da maior parte dos cômicos, desenvolveu um magistral domínio, aparentemente intuitivo, das possibilidades do cinema, tanto diante quanto por trás das câmeras. Nascido em uma família do vaudeville, o jovem Keaton aprendeu os aspectos físicos de sua arte desde a tenra idade, educação que lhe serviu bem quando começou a aparecer em diversos curtas de Roscoe "Fatty" Arbuckle no final dos anos 10. Porém com toda sua compreensão do tempo cômico, Keaton parecia frequentemente em desacordo com o pastelão frenético que o cercava e, num par de

Um Perigoso Adeus (The Long Goodbye, EUA, 1973). Direção: Robert Altman. Rot. Adaptado: Leigh Bracket, a partir do conto homônimo de Raymond Chandler. Fotografia: Vilmos Szigmond.  Música: John Williams. Montagem: Lou Lombardo. Figurinos: Kent James & Marjorie Wahl. Com: Elliott Gould, Nina Van Pallandt, Sterling Hayden, Mark Rydell, Henry Gibson, David Arkin, Jim Bouton, Warren Berlinger. O detetive particular Phillip Marlowe (Gould) acorda no meio da noite com seu gato miando por comida. Quando retorna das compras, o amigo Terry Lennox (Bouton) pede que ele vá lhe deixar na fronteira de Tijuana. Quando retorna a casa, Marlowe fica sabendo que Terry é suspeito da morte de sua esposa, Sylvia.  Marlowe é chamado por Eileen Wade (Van Pallandt) para que investigue o desaparecimento de seu marido, Roger (Hayden), escritor alcoólatra e confuso. Ao mesmo tempo Marlowe é ameaçado pelo mafioso Marty Augustine (Rydell) que afirma Terry ter lhe roubado. Marlowe encontra Roger e numa n

Dúvida ( The Suspect , EUA, 1944). Direção: Robert Siodmak. Rot. Adaptado: Arthur T.Horman & Bertram Millhauser, baseado no romance This Way Out, de James Ronald. Fotografia: Paul Ivano. Música: Frank Skinner. Montagem: Arthur Hilton. Figurinos: Vera West. Com: Charles Laughton, Ella Raines, Stanley Ridges, Molly Lamont, Henry Daniell, Rosalind Ivan, Dean Harens, Raymond Severn.          No final do século XIX, Phillip Marshall (Laughton), respeitável homem de comércio, apaixona-se pela jovem e bela Mary Gray (Raines). Sua esposa Cora (Ivan), com quem não possui menor identidade, recusa-se a aceitar o divórcio e ainda ameaça tornar pública a infidelidade do marido. Atormentado, Marshall mata-a com sua bengala, simulando um acidente na escada. O laudo pericial concluí morte acidental, mas não deixa o Inspetor Huxley (Ridges), da Scotland Yard, convencido. O motivo que Huxley busca é o envolvimento de Marshall com Ella, agora casada com Marshall. Huxley entra em contato com

Dr. Gogol – O Médico Louco ( Mad Love , EUA, 1935). Direção: Karl Freund. Rot. Adaptado: Guy Endore, P.J. Wolfson & John L. Balderston. Fotografia: Chester A. Lyons & Greg Tolland. Música: Dimitri Tiomkin. Montagem: Hugh Wynn. Dir. de arte: Cedric Gibbons. Com: Peter Lorre, Frances Drake, Colin Clive, Ted Healy, Sarah Haden, Edward Brophy, Henry Kolker, Keye Luke. Yvonne Orlac (Drake) sugere a intervenção do excêntrico médico Gogol (Lorre) para salvar as mãos do marido pianista após acidente de trem, porém o máximo que Gogol consegue é fazer o enxerto das mãos de um famoso criminoso morto. A partir de então o pianista, Stephen (Clive) não mais confiará no seu próprio talento e se acreditará possuído por uma intensa vontade de esfaquear objetos e pessoas que possui certeza que estão relacionadas com as mãos implantadas após saber sua origem. Gogol tentará fazê-lo ter certeza que ele foi o assassino de seu próprio pai, porém Yvonne perigosamente descobrirá tudo. Ela é apriso

O Cheiro do Ralo (Brasil, 2006). Direção: Heitor Dhalia. Rot. Adaptado: Heitor Dhalia & Marçal Aquino, baseado no romance de Lourenço Mutarelli. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: Apollo. Montagem: Pedro Becker & Jair Peres. Dir. de arte: Guta Carvalho. Figurinos: Tica Bertani & Patricia Zuffa. Com: Selton Mello, Paula Braun, Roberto Áudio, Flavio Bauraqui, Wolney de Assis, Alice Braga, André Frateschi, Fabiana Guglielmetti, Sílvia Lourenço, Lourenço Mutarelli. Lourenço (Mello) compra objetos usados para revender. Ele decide abandonar a noiva (Guglielmetti) há um mês do casamento e passa a ficar obcecado pelo traseiro de uma garçonete (Braun) e por um olho que lhe é vendido, e que afirma que fora do seu pai. Ao seu crescente desequilíbrio emocional Lourenço associa o fedor exalado pelo ralo do banheiro. Inicialmente incomodado por ele, torna-se refém de seu odor. Esse ensaio sobre uma personalidade esquizofrênica é menos interessante por seus sketches de hu

All childhood is a ghost story that we try to understand for the rest of our lives. Dan Callahan