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  Manizales City (Colômbia, 1925). Direção: Félix R. Restrepo.   Parecendo similar a uma compilação de pequenos filmes de atualidades, esse filme sobre a cidade de Manizales não difere muito do que esses traziam então em termos de suposto interesse a ser filmado: rituais cívicos, festivos e marcados pela presença dos nomes no poder. Compartilhando de muitas das estratégias visuais que eram comuns desde a época das primeiras vistas e “panoramas” como as panorâmicas que varrem o espaço que se pretende descrever pela esquerda ou direita, assim como os inevitáveis olhares curiosos que se posicionam diante da câmera, e que são de indivíduos das mais diversas idades, categorias profissionais, sexos, classes sociais, o filme apresenta cenas de curiosidades como o carnaval, “pitorescas” como a rica arquitetura dos prédios mais importantes ou ainda as touradas em chave completamente vinculada a matriz europeia (ou seja, espanhola), na qual toureiros vestidos à caráter são aplaudidos pelas damas

  ARIES CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA . Talvez a mais significativa produtora de cinema argentina do final dos anos 50 aos anos 90 e, certamente, a mais bem sucedida comercialmente, a Aries Cinematográfica foi fundada pelos realizadores Fernando Ayala  e Héctor Olivera , em 1956, em um momento bastante difícil da história do país. O governo militar que chegou ao poder em 1955 virtualmente desmontou à indústria cinematográfica argentina - a produção declinou de 43 longas em 1955 para 15 em 1957. Nesse ano, uma nova legislação cinematográfica foi introduzida, e um instituto nacional de cinema foi criado para financiar às produções. A nova companhia Aries foi capaz de tirar vantagem disso ao realizar um filme baseado na obra do escritor argentino David Viñas, El Jefe  (1958), dirigido por Ayala. A Aries foi lentamente se ajustando, realizando somente dois longas nos quatro anos seguintes, mas pelo final dos anos 60, um padrão foi se desenvolvendo, através do qual os filmes "sérios"

  O   Triunfo da Vontade ( Triumph des Willens , Alemanha, 1935). Direção: Leni Riefensthal. Rot. Original: Leni Riefensthal & Walter Ruttmann. Fotografia: Sepp Allgeier, Karl Attenberger & Werner Bohne. Música: Herbert Windt. O registro do VI Congresso do Partido Nacional Socialista tornou-se um documentário célebre, seja como exemplo de propaganda ideológica, seja como precursor do poder midiático, no sentido de que o evento parece, muitas vezes, dobrar-se as exigências da produção – como na seqüência em que os porta-estandartes, em dupla, tomam rumos opostos para desviar-se da câmera. Exercícios de simetria e monumentalidade compõem a pompa necessária para o desfile diante de todas as altas personalidades nazistas como Martin Borman, Otto Dietrich, Josef Goebbels, Hermann Göring, Rudolf Hess – com participação proeminente nos discursos e quem apresenta o führer – Heinrich Himmler e o próprio Hitler. Ainda que a virtuosidade dos movimentos de câmera e dos ângulos, assim co

  J ânio a 24 Quadros (Brasil, 1981). Direção e Rot. Original: Luís Alberto Pereira. Fotografia: Eduardo Poiano & Adilson Ruiz. Montagem: Augusto Sevá. Cenografia: Sebastião Maria Neto. Figurinos: Dionéia da Paixão. Documentário que oscila, do início ao final, entre o didatismo e a recusa do mesmo. De qualquer forma, muito provavelmente influenciado por Godard e pela vanguarda super-oitista da década de 70, acaba dedicando um espaço reduzido ao que seria seu tema central, preferindo alongar-se sobre o período anterior e posterior ao meteórico governo Jânio, chegando até o momento da abertura política. Igualmente perceptível é a influência de O Bandido da Luz Vermelha , seja ao fazer uso de narrações radiofônicas semelhantes ou canções ( Perfume de Gardênia ) em sua trilha, que explora igualmente muitos dos sucessos nacionais (Cely Campello, Roberto Carlos, Gilberto Gil) e internacionais (Joplin e, sobretudo, Beatles, sendo o filme dedicado, entre outros, a John Lennon, recentemen

  U topia Distopia (Brasil, 2020). Direção: Jorge Bodanzky & Bruno Caldas. Fotografia: Jorge Bodanzky. Música: Marcos Cohen. Montagem: Bruna Callegari. Bodanzky se detém sobre um tema que entremeia com uma passagem autobiográfica, que é o momento de fundação da Universidade de Brasília, da qual foi aluno de artes visuais. Apesar de discretamente emergirem ocasionais fotos dele próprio, e eventualmente escutarmos uma voz over dele falando do momento que ingressou na universidade, assim como o próprio cineasta falando sobre sua experiência na universidade, algo que gradativamente ganhará maior espaço, busca-se evocar a efervescência que marcaria para o restante da vida de muitas pessoas, que prestam seus depoimentos contemporaneamente ou em anos próximos ao da produção, assim como imagens de arquivo. E, ao escolher como tema a Universidade de Brasília, mira-se em um projeto de utopia mais amplo, antenado com os anos sempre lembrados de JK – que não desejava uma universidade por lá

  T ropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro (Brasil, 2010). Direção: José Padilha. Rot. Original: Bráulio Mantovani, José Padilha & Rodrigo Pimentel, a partir do argumento dos dois primeiros. Fotografia: Lula Carvalho. Música: Pedro  Bromfman. Montagem: Daniel Rezende. Cenografia: Odair Zani. Figurinos: Cláudia Kopke. Com: Wagner Moura, Irhandir Santos, Tainá Müller, Seu Jorge, André Ramiro, Milhem Cortaz, Sandro Rocha, Maria Ribeiro, André Mattos, Rod Carvalho, Pedro Van-Held. 2006. O agora Tenente-Coronel Nascimento (Moura) se torna um dos homens mais influentes no serviço de espionagem da polícia carioca. Aos poucos o que ele havia percebido como sendo um importante elemento na eliminação do tráfico de drogas e da violência no Rio,   diretamente aliado ao poder político. Nascimento percebe então que deu vida a um monstro que acabou alijando e posteriormente assassinando um de seus melhores amigos, André Matias (Ramiro), assim como a jornalista Clara (Müller) e ameaça a vida

  I nvisible Ink (EUA, 1921). Direção: Dave Fleischer. Max Fleischer busca trabalhar em sua prancheta mas é impedido pela súbita aparição do Palhaço Koko, que não o deixa se concentrar para fazer nada que não seja persegui-lo. O mais curioso nessa série de filmes realizados com o personagem é que ela sempre trabalha com um apurado conceito de interação entre animador e animação, fazendo uso de uma técnica bem sucedida de mesclar ação ao vivo e animação. No caso em questão, Fleischer após tentar diversas formas se livrar de Koko como uma porta desenhada ou tentando fazê-lo retornar para a tinta ou utilizar a tinta invisível que nomeia o filme, ao qual Koko acaba dando uma resposta inusitada em um dos trechos mais interessantes. Fleischer sofrrerá os reveses que Koko praticará no “mundo real”, fazendo com que o animador siga por um inusitado traçado no qual encontrará dezenas de personificações de Koko. Talvez o que se torna mais interessante, para além da técnica bem aplicada e das tr