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  O s Olhos de Cabul ( Les Hirondelles de Kaboul , França, 2019). Direção Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mevéllec. Rot. Adaptado Zabou Breitman, Patricia Mortagne & Sébastien Tavel, a partir do romance de Yasmina Khadra. Música Alexis Rault. Montagem Françoise Bernard. Numa Cabul devastada pela guerra civil que levou ao poder o Talibã, o jovem casal Mohsen e Zunaira, pretende resistir secretamente à imposição autoritária sobre suas vidas, e seus corpos, mais notadamente o de Zunaira, que apenas pode sair de casa trajando uma burka. Um outro casal, de meia-idade, Atik e Mussarat, vive um outro drama. Atik se sente deprimido com a eminente perda da esposa para o câncer. Quando Mohsen efetua uma brincadeira em público com sua esposa, ambos são detidos e humilhados separadamente. Revoltada, Zunaira passa a trajar burka dentro de casa e impedir que Mohsen a toque. Numa discussão entre ambos, Zunaira acidentalmente mata Mohsen e é condenada à morte pelos talibãs. Atik, que traba

  S inging Women ( Sarki Söyleyen Kadinlar , Turquia, 2013). Direção, Rot. Original e Montagem: Reha Erdem. Fotografia: Florent Herry. Música: Arvo Pärt.  Com: Melisa Akman, Philip Arditti,  Kevork Malikyan, Aylin Aslim, Vedat Erincin, Binnur Kaya. Numa ilha turca na proximidade de Istambul sobre a qual pesa um alerta de evacuação pela proximidade de um terremoto e os cavalos sofrem de um surto infeccioso fatídico, a maior parte dos moradores   abandona o local. Dentre os que ficam se encontram Mesut (Malikyan), sempre as turras com o filho (Arditti), que se descobre com doença fatal. A empregada da casa (Akman), uma jovem que essa encontra no meio do bosque e que passa a viver como empregada na casa do melhor amigo de Mesut, médico (Erincin) e a quem esse, após certo tempo, propõe casamento. Tão equivocado quanto a sua trilha é o teor místico buscado por esse filme (lembrando que ambos se encontram de alguma forma vinculados, já que Arvo Pärt, é um compositor habitualmente utiliza

  Herbert Marshall (1890-1966), Londres M arshall tinha 40 anos quando se tornou seriamente envolvido com cinema. Na época, possuía vinte anos de experiência nos palcos na Inglaterra e na América, perdido uma perna na I Guerra Mundial, mas nunca desperdiçou a sobriedade dos primeiros anos passados como aprendiz de contador. A Paramount planejou torná-lo um grande amante, mas Marshall precisava se mover cuidadosamente, para que não sobressaíse sua manquidão, e suas boas maneiras o reduzissem a papéis característicos. Foi sempre previdente, capaz o suficiente para a comédia mais inteligente, e raramente deslocado: é tentador pensá-lo retrospectivamente como criado da Paramount em contos de emoção abrasiva - discreto e minucioso. Com a idade, seu trabalho se tornou exagerado, mas ainda podia ascender a material de ponta. M umsie  (27, Herbert Wilcox) foi sua estreia, na Inglaterra, mas ele veio para contracenar em destaque com Jeanne Eagles, na América, em The Letter [ A Carta ] (29, Jean

  Pérfida ( The Little Foxes , EUA, 1941). Direção: William Wyler. Rot. Adaptado: Alan Campbell, Lillian Hellman, Arthur Kober & Dorothy Parker, baseado na peça de Hellman. Fotografia: Gregg Toland. Montagem: Daniel Mandell. Dir. de arte: Stephen Goosson. Cenografia: Howard Bristol. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Bette Davis, Herbert Marshall , Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Heid, Russell Hicks.             A pérfida Regina Hubbard (Davis) casou com o benevolente e amado Horace Giddens (Marshall) por interesse. Doente terminal, Horace tornou-se peça-chave das ambições de Regina e seus irmãos, Ben (Dingle) e Oscar Hubbard (Reid), que querem dele um empréstimo que os tornará ricos, associando-se ao poderoso William Marshall (Hicks). Porém, Horace percebe tudo e decide não cooperar. Do seu lado encontra-se a filha única do casal, Alexandra (Wright), que prefere o amor do humilde, porém honesto David Hewitt (Carlson) ao primo mau

La Hora de Los Hornos  (Argentina, 1968). Um candidato a ser o "maior filme sul-americano" de todos os tempos, o tríptico de 260 minutos La Hora de los Hornos: Notas y Testimonios Sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación , dirigido por Fernando E. Solanas  e Octavio Gettino  para o Grupo Cine Liberación , é certamente um dos mais significativos documentários políticos realizados em qualquer lugar do mundo. E é importante tanto pelo modo como foi distribuído - coletiva e clandestinamente - como quanto tinha pretensões de ser um texto aberto - que plateias de trabalhadores e estudantes poderiam discutir e recomendar mudanças para - como por seu status enquanto obra experimental e retórica, revisando a história da América Latina e fortemente argumentando contra o imperialismo, o neocolonialismo, e o governo militar da Argentina . Como Robert Stam argumenta em seu artigo definitivo sobre o filme (1990), ele é vanguardista tanto formal quanto politicamente. La Hora d

  O dna (URSS, 1931). Direção e Rot. Original: Grigoriy Kozintsev & Leonid Trauberg. Fotografia: Andrei Moskvin. Música: Dmitri Shostakovich. Dir. de arte: Yevgeni Yenej.   Com: Yelena Kuzmina, Pyotr Sobolevsky, Sergei Gerasimov, Mariya Babanova, Van Liu-Sian, Yanina Zheymo, Boris Chirkov, Bari Haydarov. Yelena Kuzmina (Kuzmina) passa em um concurso para professora e é designada para uma região bem distante de Leningrado, inóspitas montanhas na Sibéria. Inicialmente em dúvida se aceita a proposta, tendo em vista o casamento em vias de ocorrer com seu noivo. Decide que sim. Lá, depara-se com uma realidade completamente outra, numa sociedade ainda fortemente estruturada nos valores patriarcais camponeses. Se o início do dia de Yelena e os motivos de seu quarto (o despertador) e da configuração espacial da rua, com seus trilhos e transeuntes nos fazem lembrar de imediato o anterior O Homem com a Câmera , ela próxima da câmera  transeuntes desfocados ao fundo, aparentemente flagrados

  M r. Elephant Goes to Town (EUA, 1940). Direção: Arthur Davis. Música: Joe DeNat . Um jovem elefante acidentalmente cai da jaula do carro do circo ao qual pertence. Assustado com os piados de uma coruja, entra no porão de uma residência, onde seu tamanho e ser desajeitado, além de alergia, levam-no a involuntariamente se sujar de tinta e se embebedar. A farra finda com a chegada do dono do circo. Embora o estúdio por vezes imitasse descaradamente temas e motivos produzidos pela Disney e se possa pensar na similaridade do jovem elefante aqui retratado com o apresentado no longa do estúdio rival Dumbo , esse só veio a ser lançado mais de um ano após. O único destaque digno de nota é o uso relativamente original da habitual presença da consciência, aqui rapidamente “seduzida” por seu dono e tornada bêbada como seu dono. O título é uma aberta referência ao famoso filme de Capra, lançado no ano anterior, A Mulher Faz o Homem ( Mr. Smith Goes to Washington ). Sexagésimo nono curta da s