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S enhoras e Senhores: Corte Final (Final Cut: Hölgyem És Uraim, Hungria, 2012). Direção: György Pálfi. Rot. Original: György Pàlfi & Zsófia Ruttkai. Montagem: Judith Czakó, Réka Lemhényi, Nóra Richter & Káröly Szalai . Proposta ao mesmo tempo inaudita e demasiado familiar, o filme envereda por uma narrativa construída, algo frouxamente, por trechos de produções das cinematografias as mais diversas, notadamente a europeia autoral e sobretudo a norte-americana, mais também o pouco conhecido cinema húngaro (aparentemente 30% de tudo que se assiste foi produzido por este), centrada na história de amor entre um homem e uma mulher, ou como se diz algo cinicamente em inglês, “boy meets girl”. Nesse aspecto, se se pode passear pelos mais diversos períodos e gêneros da história do cinema (até mesmo L´Arrivée d´un Train à La Ciotat vem a ser buscado, a determinado momento), os gêneros humanos acabam ficando restritos ao amor heterossexual. Ainda que a moldura da pretensão de se seguir

I mpério do Crime ( The Big Combo , EUA, 1955). Direção: Joseph H. Lewis. Rot. Original: Philip Yordan . Fotografia: John Alton . Música: David Raksin. Montagem: Robert S. Eisen. Dir. de arte: Rudi Feld. Cenografia: Jack McConaghy. Com: Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy , Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef, Earl Holliman, Helen Walker, Helena Stanton. O Tenente Leonard Diamond (Wilde) investiga há tempos o mafioso Mr. Brown (Conte), amante de sua ex-amante, Susan Lowell (Wallace), por quem ainda é apaixonado, nunca conseguindo obter provas contra o mesmo. Ele chega a ser seqüestrado pelos homens de Brown, porém eles não deixam nenhuma marca de agressão no corpo de Leonard. A pista que passa a seguir é a de Alicia (Walker), ex-mulher de Brown, que acreditava morta. Enquanto isso, todos que possam incriminar Diamond vão sendo gradualmente mortos, inclusive a amante atual de Diamond, Rita (Stanton), morta por engano. Esse noir de baixo custo e interpretações so

P eixe Educado (Educated Fish, EUA, 1937). Direção: Dave Fleischer. Hora da lição. A professora peixe badala o sino para que seus alunos venham. E todos eles respondem ao chamado, inclusive um polvo com um livro em cada tentáculo, um peixe-serra e um grupo de sardinhas em lata, com exceção de um pequeno peixe mal humorado que se desfaz de seus livros. A professora o captura à força, porém ele faz com que o peixe-espada espirre cortando sua própria mesa e uma traquinagem envolvendo a própria professora que o deixa de castigo na sala ao lado. A lição é sobre iscas, anzóis e como evita-los como modo de sobrevivência. O peixinho rebelde observa uma saída na sala e vai passear, observando uma atrativa isca e a mordendo, sendo capturado e escapando por pouco de ser objeto de pesca. Ele retorna a jato à sala de aula, falando ininterruptamente sobre o assunto. Animação um pouco demasiado óbvia em seu tom fabular dirigido ao público infantil de tenra idade. Com o acréscimo de uma ca

S ete Homens e um Destino ( The Magnificent Seven , EUA, 1960). Direção: John Sturges. Rot. Adaptado: William Roberts, Walter Bernstein & Walter Newman, baseado no filme Os Sete Samurais , de Akira Kurosawa. Fotografia: Charles Lang. Música: Elmer Bernstein.   Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Edward Fitzgerald. Cenografia: Rafael Suárez. Com: Yul Brinner, Eli Wallach, Steve McQueen, Host Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, James Coburn.       Chris Adams (Brinner) lidera um grupo de pistoleiros que pretende salvar um miserável vila de agricultores mexicana da exploração do bando liderado pelo temido Calvera (Wallach). Embora sejam apenas sete contra os quarenta que formam o grupo dos bandidos, eles acabam criando estratégias defensivas na vila e contando igualmente com o auxílio de alguns agricultores e matan mais de uma dezena de seus rivais no primeiro confronto. Porém, Calvera toma a vila de surpresa posteriormente, com o auxílio de alguns si

P owaqqatsi (EUA, 1988). Direção: Godfrey Reggio. Rot. Original: Godfrey Reggio & Ken Richards. Fotografia: Grahan Berry & Leonidas Zourdoumis. Música: Philip Glass. Montagem: Iris Cahn, Miroslav Janek & Alton Walpole. Segundo episódio inspirado na cultura Hopi que compõe a trilogia dirigida por Reggio, após Koyaanisqatsi (1982). Enquanto no primeiro o foco era nas mudanças na geografia e nas cidades provocadas pela cultura industrial provocando um verdadeiro “mundo em desordem”, aqui o documentário, centrado na mesma articulação entre música e imagens, destaca as mudanças de culturas tradicionais de países subdesenvolvidos provocadas pelo seu processo de industrialização. Algumas das estratégias visuais permanecem, como as transições em que motivos semelhantes se superpõem – o verde ondulante de um gramado dá lugar as ondas verdes do mar – ainda que Reggio tenha abdicado quase completamente da aceleração de movimento que havia tornado célebre seu documentário anteri

G abriel e a Montanha (Brasil, 2017). Direção: Fellipe Barbosa. Rot. Original: Fellipe Barbosa, Kirill Mikhanovsky & Lucas Paraizo. Fotografia: Pedro Sotero. Música: Arthur B. Gillette. Montagem: Theo Lichtenberger. Dir. de arte: Ana Paula Cardoso. Figurinos: Gabriela Campos. Com: João Pedro Zappa, Caroline Abras, Alex Alembe, John Goodluck, Rashidi Athuman, Luke Mpata, Manuela Picq, Leonard Siampala.      2009. o carioca Gabriel Buchmann (Zappa) é um jovem de espírito intrépido e aventureiro, que decide realizar uma viagem pela África por um ano que há muito havia sonhado, após ter sido aceito em uma prestigiada universidade norte-americana. Ele parte do Quênia, onde sobe o Kilimanjaro, atravessa alguns países até seu destino final, uma montanha, o Monte Mulanje,  no Malavi. No ínterim, ele encontra com sua namorada brasileira, Cristina (Abras), e várias outras pessoas, a quem geralmente cativa ou, mais dificilmente,  chega a se atritar, como é o caso de um guia a quem havia si

Valsa com Bashir ( Valms im Bashir ,  Israel/França/Alemanha/EUA/Finlândia/Suiça/Bélgica/Austrália,  2008). Direção e Rot. Original: Ari Folman. Música: Max Richter. Montagem: Feller Nili. Dir. de arte:  David Polonsky. Uma noite em um bar um amigo conta ao diretor Folman sobre o pesadelo recorrente no qual é perseguido por 26 cachorros. O episódio está vinculado a uma experiência sua na primeira guerra do Líbano, quando teve que assassinar a mesma quantidade de cachorros. Sua narrativa faz com que Folman se volte para os seus próprios fantasmas de guerra, assim como seus bloqueios e interdições, que aos poucos procura recuperar, tais como um episódio em uma praia e o massacre nos campos de refugiados de Sabra e Chatila, em 1982. Folman realizou uma corajosa animação em longa-metragem não apenas por conta de seu espinhoso tema, sobretudo no que diz respeito a episódios relativamente tabus na história política israelense recente, como por sua dimensão explicitamente autobiográfic