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B om Dia, Noite (Buongiorno, Notte, Itália, 2003). Direção: Marco Bellocchio . Rot. Adaptado: Marco Bellocchio & Daniela Ceselli, baseado no livro de Anna Laura Braghetti & Paola Tavella. Fotografia: Pasquale Mari. Música: Ricardo Giagni. Montagem: Francesca Calvelli. Dir. de arte: Marco Dentici. Figurinos: Sergio Ballo. Com: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Georgio Bellocchio, Giovanni Calcagno, Paolo Briguglia, Giulio Bosetti.       Um grupo de jovens aluga um apartamento onde mantém recluso o Primeiro Ministro Democrata-Cristão Aldo Moro (Herlitzka). Dentre os terroristas das Brigadas Vermelhas se encontra a jovem Chiara (Sansa), que se torna cada vez mais influenciada por Enzo (Briguglia), que acredita ser o comportamento do grupo terrorista ingênuo e politicamente imaturo para conquistar o poder. As tentativas de conseguir negociação acabam se tornando crescentemente inviáveis por via política e até uma carta ao Papa Paulo VI (Bosetti) chega a ser envia

  T rágica Perseguição ( Caccia Tragica , Itália, 1947). Direção: Giuseppe De Santis. Rot. Original: Corrado Alvaro, Umberrto Barbaro, Michelangelo Antonioni, Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Gianni Puccini & Cesare Zavatini, sob argumento de De Santis, Lizzani & Lamberto Rem-Picci. Fotografia: Otello Martelli. Música: Giuseppe Rosati. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte e Cenografia: Carlo Egidi. Figurinos: Anna Gobbi. Com: Vivi Gioi, Andrea Checchi, Carla Del Poggio, Vittorio Duse, Massimo Girotti, Checco Rissone, Umberto Sacripante, Alfredo Salvatori . Ao final da Segunda Guerra, grupo de camponeses formado sobretudo por ex-combatentes, tendo sido muitos deles prisioneiros em campos de concentração, monta uma cooperativa. Alberto (Cecchi) é um dos ladrões que assalta os membros da cooperativa. Ele acaba tomado como refém, a recém noiva de Michel (Girotti), Giovanna (Del Poggio). Michel se sente pressionado por todos os cooperados a revelar detalhes sob o sequestro, m

  S a n Giovanni Decolatto (Itália, 1940). Direção: Amleto Palermi & Giorgio Bianchi. Rot. Adaptado: Amleto Palermi, Aldo Vergano, Cesare Zavattini, baseado na peça San Giuvanni Deculattu , de Nino Martoglio. Fotografia: Fernando Risi. Música: Alexandre Dervitsky. Montagem: Duilio A. Lucarelli. Dir. de arte: Piero Filippone & Vittorio Valentini. Cenografia: Mario Rappini. Figurinos: Fernando Di Bari. Com: Totó, Titina De Filippo, Silvana Jachino, Eduardo Passarelli, Osvaldo Genazzani, Franco Coop, Tomasso Marcellini, Bella Starace Sainati. O sapateiro Agostino (Totó), o maior devoto de São João Degolado, certa noite observa um homem que rouba o óleo do lampião que ilumina o quadro e o expulsa.   Peppino (Di Giovanni) quer, a todo custo, que Serafina (Jachino), filha de Agostino, case-se com Orazio (Passarelli), o iluminador público. Serafina, entretanto, encontra-se apaixonada pelo advogado de família burguesa Giorgio (Genazzini), com quem de fato acaba se casando. Agostino e

  L a Partenza (Itália, 1968). Direção Jean-Claude Biette.  Fotografia Giulio Albonico.  Com Giuseppe Bertolucci, Gianluigi Calderone.  Dois amigos discutem sobre a partida iminente de um deles (Bertolucci), jovem professor e insatisfeito com a vida que leva na Itália,   ao Marrocos. O outro amigo (Calderone) tenta convencê-lo, a partir de argumentos como os de Virgílio, que a inexistência de realidade acusada pelo amigo é uma questão subjetiva, e que seus problemas continuarão os mesmos em outro lugar, pois levará consigo sua subjetividade. O que parte ao exílio afirma que são palavras bonitas, mas que não o demoverão de sua viagem. Escreve depois uma carta à mãe na qual explica os motivos e o tempo que permanecerá ausente. Esse curta de Biette possui o encantamento dos que pretendem se expresser através de um meio ao qual ainda inicia carreira, e que não será o que tomará como profissão primeira – algo que, de maneira mais barroca fará, por exemplo, Djalma Limongi Batista em s

  A   Noite do Massacre ( La Lunga Notte del 43’ , Itália/França, 1960). Direção: Florestano Vancini. Rot. Adaptado: Florestano Vancini, Ennio De Concini & Pier Paolo Pasolini, a partir do romance Una Notte del 43’ , de Giorgio Bassani. Fotografia: Carlo Di Palma. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Carlo Egidi. Cenografia: Ugo Pericoli. Figurinos: Pier Luigi Pizzi. Com: Belinda Lee, Gabriele Ferzetti, Enrico Maria Salerno, Gino Cervi, Nerio Bernardi, Raffaella Carrà, Andrea Checchi, Isa Querio, Carlo di Maggio. Ferrara, novembro de 1943. Anna (Lee), casada com um marido inválido, Pino (Salerno), passa a ter como amante Franco (Ferzetti), após um encontro casual no cinema. Numa noite em que passa junto com o amante, o pai de Franco, Attilio é levado juntamente com outros homens pelos fascistas sob as ordens do truculento e cínico Carlo Aretusi (Cervi), aparentemente para ser deportado para a Alemanha. Aretusi havia assumido o poder local após ter elim

  K ri Kri Domestico (Itália, 1913). Direção: ?. Com: Raymond Dandy, Lorenzo Soderini, Gildo Bocci. Kri Kri (Dandy) invejoso da vida grã-fina de seu patrão (Soderini), decide trocar o espelho por ele próprio imitando os gestos do patrão, que se veste como criado e parte para um elegante restaurante sendo escorraçado do mesmo, enquanto Kri-Kri, vestido como janota, embebeda-se à vontade. Ao retornarem à residência, o patrão se dá conta de que fora ludibriado por Kri Kri. Embora aparentemente mais tolo que outras comédias contemporâneas concorrentes, tais como Il Primo Duello di Polidor , por aparentemente se fixarem somente no truque do mimetismo do espelho (que ganha bastante tempo em relação a sua narrativa como um todo), demonstra ser, na verdade, de alcance mais amplo que a comédia de Polidor, ao satirizar uma inversão social que deixa em maus bocados o membro da elite, confirmando o ditado popular que o “hábito faz o monge”.  A revolta dos membros da elite quando Cocò, o patrão

  I l Pensionato (Itália, 1956). Direção: Ermanno Olmi. Rot. Original: Ermanno Olmi & Walter Locatelli, a partir do argumento de Locatelli. Fotografia: Ermanno Olmi. Música: Pier Emilio Bassi. Montagem: Carla Colombo. Com: Piero Faconti, Mary Valente. O operário aposentado Giuseppi Bonfanti (Faconti), vive às turras com uma pequena gráfica que opera abaixo do seu dormitório. Assim como a tudo e a todos que perturba seu sossego. Ele acorda exasperado, e invariavelmente também acorda a esposa (Valente). A partir de determinado dia, no entanto, quando a dupla de jovens da gráfica não consegue desatarraxar uma porca, ele encontra uma solução viável e passa a ser um colaborador regular, ocupando seu interminável tempo ocioso. Telefilme do momento inicial da carreira de Olmi (com colaboração regular com o roteirista – também assistente de direção - Locatelli, também co-autor do anterior Boungiorno Natura (1955), em que se destaca o quão originalmente ele trabalha com inversões da or

  A   Volta da Perdida ( Campane a Martello , Itália, 1949). Direção: Luigi Zampa. Rot. Original: Piero Tellini, a partir de seu próprio argumento. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Nino Rota. Montagem: Eraldo Da Roma. Figurinos: Piero Gherardi. Com: Gina Lollobrigida, Yvonne Sanson, Carlo Romano, Carlo Giustini, Clelia Matania, Ernesto Almirante, Agostino Salvietti,Gino Saltamerenda, Eduardo De Fillippo. Agostina (Lollobrigida) é uma prostituta que fica sem seu ganha-pão após a partida dos soldados americanos. Ela também decide voltar ao pequeno vilarejo, onde sempre fora malquista, inclusive por seus próprios parentes. Porém, quando sabem que a fortuna que fora endereçada a ela, havia ficado para um orfanato, toda a comunidade a recepciona com honras.   Ela se sente lesada, mas dividida sobre qual atitude tomar. Quando decide reaver o seu dinheiro, todas as crianças são postas ao relento e o padre, Don Andrea (De Fillippo), antes de morrer, dispusera o dinheiro para que ela pudes

  A s Mãos Sobre a Cidade ( Le Mani sulla Città , Itália, 1963). Direção: Francesco Rosi. Rot. Original: Francesco Rosi, Raffaele La Capria & Enzo Forcella. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Piero Piccioni. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Massimo Rosi. Cenografia: Sergio Canevari. Figurinos: Marilù Carteny. Com: Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, Carlo Fermariello, Angelo D´Alessandro, Dany París, Dante di Pinto, Marcelo Cannavale. O empreiteiro corrupto Edoardo Nottola (Steiger) se torna o pivô de um imbróglio político, quando um dos prédios que constrói acaba provocando o desabamento parcial de um prédio vizinho, arregimentando o líder da esquerda, de Vita (Fermariello), contra ele e tornando insegura a realização de um mega-projeto que ele pretende erigir em um local irregular. O episódio, que chama a atenção de toda a comunidade napolitana, interfere igualmente na escolha do novo prefeito e divide o centro e a direita. Porém, os arranjos políticos provi

  S angue para Drácula ( Sangue per Dracula , Itália/França/Iuguslávia, 1974). Direção: Paul Morrisey. Rot. Adaptado: Paul Morrisey & Pat Hackett, baseado livremente no romance de Bram Stoker. Fotografia: Luigi Kuveiller. Música: Claudio Gizzi. Montagem: Jed Johnson & Franca Silvi. Dir. de arte: Enrico Job. Cenografia: Gianni Gianvagnoni. Figurinos: Benito Persico. Com: Udo Kier, Joe Dallesandro, Arno Juerging, Maxime MacKendry, Milena Vukotic, Stefania Casini, Dominique Darel, Silvia Dionisio, Vittorio De Sica. Conde Drácula (Kier) viaja para a Itália com seu assistente Anton (Juerging), atrás de sangue virgem e de uma esposa. A família aristocrática do Marquês (De Sica) e Marquesa (MacKendry) Di Fiore, pretende que uma de suas filhas seja a escolhida por Drácula. Porém, as duas irmãs mais velhas já eram acostumadas a fazer sexo com Mario Balato (Dallesandro), um empregado da residência. Balato descobre tudo e, após deflorar a filha mais jovem, vai de encontro ao Conde para

  C olpa del Sole (Itália, 1951). Direção e Rot. Original: Alberto Moravia. Com: Strelsa Brown, Giancarlo Sbragia, Clotilde Scarpita. Um homem (Sbragia) e uma mulher (Scarpita) em ambiente sofisticado, discutem o que aparenta ser o fim do envolvimento amoroso entre ambos, no sofá da sala de estar da mulher. O homem ameaça ir embora. A mulher demonstra indiferença. Um jovem casal surge   na área verde diante da casa. A mulher comenta que parecem apaixonados. Pouco depois, o homem do jovem casal atira contra a mulher. Impactados, o homem que observa faz menção de acudi-la, mas é impedido pela mulher, que agora afirma que o quer presente e passam a se beijar, enquanto um grupo de transeuntes se aproxima do corpo,   ao que tudo indica inerte, da vítima. Esse excêntrico curta foi o único testemunho do célebre escritor enquanto diretor, ao contrário das dezenas de adaptações de sua obra (ao menos duas delas clássicos do cinema, O Desprezo e O Conformista ). Ainda que a ação, a seu modo,

  A   Aventura ( L´Avventura , Itália/França, 1960). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Enio Bartolini & Tonino Guerra, sob argumento de Antonioni. Fotografia: Aldo Scavarda. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Figurinos: Adriana Berselli. Com: Gabrielle Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, Dorothy De Poliolo, Lelio Lutazzi, Giovanni Petrucci, Esmeralda Ruspoli, Jack O´Connell, Ângela Tomasi Di Lampedusa. Anna (Massari) parte com amiga Claudia (Vitti) e o namorado Sandro (Ferzetti) para uma ilha próxima a Sicília, onde se reúnem num iate com um grupo de amigos. Porém, Anna desaparece misteriosamente sem deixar qualquer vestígio. Sandro e Claudia partem para uma pretensa investigação sob seu paradeiro, mas na verdade se encontram mutuamente atraídos um pelo outro. Claudia, em poucos dias se espanta com a própria indiferença em relação ao paradeiro da amiga e, acreditand

    T raghetti Alla Foce (Itália, 1955). Direção: Florestano Vancini. Rot. Original: Florestano Vancini. Fotografia: Mario Bernardo. Música: Benedetto Gigglia. Curta documental em que Vancini se apropria quase dos mesmos elementos que seu Delta Padano (1951). O diferencial aqui se faz da inclusão na banda sonora do que seriam diálogos entre os “atores naturais” filmados. As balsas se tornam a única via de transporte às margens do Pó (mesmas margens que já haviam rendido o documentário Gente del Po , de Antonioni , mais que provável influência neste). Algumas tomadas são feitas com panorâmicas descritivas bastante similares aquelas entrevistas nos filmes dos Lumière dos idos do cinema. Sua representação, guardadas imensas proporções, pode ter pontos de contato com a efetuada pouco depois por Luiz Paulino dos Santos com Um Dia na Rampa , embora o retrato de dos Santos seja prenhe de uma intimidade e cor local (deve-se ter em conta, além das particularidades culturais,  que o mercado

  S em Piedade ( Senza Pietà , Itália, 1948). Direção: Alberto Lattuada . Rot. Original: Federico Fellini , Alberto Lattuada, Tulio Pinelli, a partir do argumento de Fellini & Pinelli, a partir de uma ideia de Ettore Maria Margadonna. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Bonotti. Cenografia e Figurinos: Piero Gherardi. Com: Carla Del Poggio, John Kitzmiller, Giuletta Masina, Folco Lulli, Pierre Claudé, Lando Muzio, Daniel Jones, Enza Giovine. Angela (Del Poggio) se encontra em dificuldades financeiras desde o desaparecimento do irmão. Viajando de trem, testemunha uma perseguição a um ladrão por um policial negro norte-americano, Jerry (Kitzmiller), a quem ajuda. Angela é sempre assediada pelo contrabandista e cafetão Pier Luighi (Claudé) para se prostituir para ele. Ela reencontra Jerry, que é preso numa ação criminal por conta dela. Angela sucumbe aos apelos de Pier Luighi. Jerry arrisca a vida e foge da prisão. Os dois voltam a se encontrar e contra tudo e

  O   Leopardo ( Il Gattopardo , França/Itália, 1963). Direção: Luchino Visconti. Rot. Adaptado: Suso Cecchi D’Amico, Pasquale Festa Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa & Luchino Visconti, a partir do romance de Giuseppe Lampedusa. Fotografia: Giuseppe Rotunno. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Mario Garbuglia. Cenografia: Laudomia Hercolani & Giorgio Pes. Figurinos: Piero Tosi. Com: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Terence Hill, Pierre Clémenti, Lucilla Morlacchi, Giuliano Gemma. 1860. Numa Itália que vivencia o momento de unificação, o Príncipe de Salina, Fabrizio (Lancaster) tem um sobrinho, Tancredi (Delon), que parte   para lutar junto aos garibaldinos. Fabrizio se dá conta da necessidade do casamento de Tancredi com a filha do rico porém rude burguês Don Calogero (Stoppa), Angelica (Cardinale), o que deixa a filha do Príncipe, Maria Stella (Morelli), apaixonada por Tancredi, dece

  M eu Filho Professor ( Mio Figlio Professore , Itália, 1946). Direção: Renato Castellani. Rot. Original: Suso Cecchi D’Amico, Emilio Cecchi, Renato Castellani, Aldo De Bedenedetti, Aldo Fabrizi, Fulvio Palmieri & Fausto Tozzi. Fotografia: Carlo Montuori. Música: Nino Rota. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Gastone Medin. Figurinos: Maria De Matteis. Com: Aldo Fabrizi, Giorgio De Lullo, Mario Pisu, Diana Nava, Lisetta Nava, Pinuccia Nava, Nando Bruno, Guido Agnoletti. O professesor Orazio Belli (Fabrizi), porteiro de uma escola, dedicou toda sua vida a educação de seu filho (De Lullo), que vem a se tornar professor, mas é designado para morar em outra cidade. Ele retorna anos depois e passa a trabalhar na escola onde igualmente trabalha o pai, mas um distanciamento se torna crescente entre os dois, devido a disparidade de status entre ambos. Castellani faz bem menor uso das filmagens em locação e de uma narrativa mais atribulada e feérica como a de seu filme mais lembra

S urfarara (Itália, 1955). Direção: Vittorio De Seta. Como nos outros curtas realizados no período, já nas primeiras imagens desse se percebe uma recorrência em termos temáticos (temas voltados para a cultura popular ou para profissões desempenhadas igualmente por populares na Sicília) e estilísticos (estilo observacional, ausência de voz over e entrevistas, utilização de cantos tradicionais, presença de texto sobre a imagem para situar o contexto do grupo em foco, filmado em cores e com uso de sistema anamórfico, aqui o francês cinepanoramic ). Pelo que se observa dos comentários escritos iniciais, o filme pretende igualmente ser um testemunho do trabalho de grande risco desempenhado por mineiros e que, via de regra, continua “obscuro” para boa parte da população, assim como as cenas no interior da mina terem sido filmadas a mais de 500 metros de profundidade. Também característico é o caráter de testemunho-denúncia algo abstrato, pois muito longe do engajamento de um documentário d

  A   Queda de Tróia ( La Caduta di Troia , Itália, 1911). Direção: Luigi Romano Borgnetto & Giovanni Pastrone. Rot. Adaptado: Giovanni Pastrone, a partir de Homero & Publius Vergilius Maro. Com: Luigi Romano Borgnetto, Giovanni Casaleggio, Madame Davesnes, Emilio Gallo, Olga Giannini Novelli, Giulio Vinà. Helena, amor do bravo Menelau, cede a sedução de Páris, que a leva para Tróia. Os gregos tentam, sem sucesso, conquistar Tróia. Surge então a ideia do cavalo de Tróia, que é abandonado quando aparentemente as tropas desistem da conquista. Os troianos, pensando se tratar de um ícone religioso, trazem o gigantesco cavalo de madeira para dentro de suas portas. Os gregos que se encontravam dentro do cavalo ateiam fogo em vários pontos importantes do reino, enquanto um grupo de guerreiros invade pelas brechas de muro derrubadas para a passagem do cavalo. Páris morre. Surpreendente pela escala da produção (cenários e objetos de cena, quantidade de extras) um tanto incomum para

  O   Posto ( Il Posto , Itália, 1961). Direção: Ermanno Olmi. Rot. Original: Ermanno Olmi & Ettore Lombardo. Fotografia: Lamberto Caimi. Música: Pier Emilio Bassi. Montagem: Carla Colombo.  Dir. de arte: Ettore Lombardi. Com: Sandro Panseri, Loredana Detto,  Guido Spadea, Tullio Kezich, Guido Chiti, Corrado Aprile, Mara Ravel, Bice Melegari. Domenico (Panseri), jovem rapaz,   é acordado pelos pais para uma prova que talvez seja definitiva para a sua vida, segundo eles, que lhe possbilitará um acesso a uma grande empresa. Em meio ao dia todo de seleção, que inclui provas de cálculo e exames de saúde, além de entrevistas, na pausa para uma refeição, ele encontra a também jovem Antonietta (Detto), por quem enamora-se e passa a flertar. Ambos passam na seleção, mas ele é designado para trabalhar como mensageiro, apenas a encontrando um mês após a admissão. Ela o convida para um baile da empresa que, segundo ela, será extremamente divertido. Domenico é um dos primeiros a chegar, mas

  O lhos Diabólicos ( La Ragazza che Sapeva Troppo , Itália, 1963). Direção: Mario Bava.  Rot. Original: Ennio De Concini, Sergio Corbucci, Eliane De Sabata, Mino Guerrini, Franco Prosperi & Mario Bava. Fotografia: Mario Bava. Música: Roberto Nicolosi. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Giorgio Giovannini. Cenografia: Luigi D’Andria. Figurinos: Tina Grani. Com: Letícia Roman, John Saxton, Valentina Cortese, Titti Tomaino, Luigi Bonos, Milo Quesada, Roberto Buchanan, Marta Melocco, Gustavo De Nardo. Nora (Roman) é uma turista norte-americana que chegando em Roma, vê-se imediatamente envolvida pelo crime que testemunhou nas escadarias da Piazza di Spagna. Crime esse que aparentemente, encontra-se relacionado com um matador serial, vinculado aos “crimes do alfabeto”, em que vai matando mulheres a partir de seus sobrenomes. A própria Norase encontra hospedada na casa de Laura (Cortese), vizinha à praça e se envolve emocionalmente com um dos médicos que cuidou dela após chegar e