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  S isak (Índia, 2016). Direção e Rot. Original: Faraz Ansari. Fotografia: Saurabh Goswami. Música: Dhawal Tandon. Montagem: Akshara Prabhakar. Dir. de arte: Syed Ali Arif. Figurinos: Inderjit Nagi. Com: Jitin Gulat, Aparna Sud. Jovem que se encontra no metrô sente-se atraído por um homem que entra no vagão. O homem também demonstra interesse nele. A determinado momento, o homem desce em uma estação, e o jovem continua. O que mais se destaca nessa produção, voltada para um tema único, o da abordagem entre dois desconhecidos – no curta argentino Anochecer , entre conhecidos –é o quão a homossexualidade ainda deve permanecer um tabu gigantesco na sociedade que o produziu, para que o filme, emblematicamente mudo, tenha que fazer uso de toda uma série de eventos entre a fantasia e a realidade, em busca de expressar a atração entre os dois homens. Mesmo em um vagão, contando com a licença poética da fantasia, em que apenas os dois se encontram! E não muito diferente das telenovelas no B

  A zul e Não Tão Rosa ( Azul y No tan Rosa , Venezuela/Espanha, 2012). Direção e Rot. Original: Miguel Ferrari. Fotografia: Alexandra Henao. Música: Sergio de la Puente. Montagem: Miguel Angel Garcia. Dir. de arte: Marcelo Pont Vergés. Figurinos: Patricia Busquets. Com: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Beatriz Valdés, Arlette Torres. Diego (García) é um fotógrafo de moda que vive uma relação intensamente afetiva com o médico Fabrizio (Serrano) e que pretende oficializar a relação, porém tem seu sonho interrompido com um covarde ataque desferido contra esse por uma gangue homofóbica. Diego recebe uma ligação de Valentina (Torres), dizendo que o filho de ambos, Armando (Montes) chegará no dia seguinte a Caracas para se hospedar com ele. Pressionado, Diego vivencia a situação grave de Fabrizio e,ao mesmo tempo, a hostilidade do filho adolescente por ele nunca lhe ter dado atenção. Aos poucos, Armando

  U m Estranho no Lago ( L’Inconnu du Lac , França, 2013). Direção e Rot. Original: Alain Guiraudie. Fotografia: Claire Mathon. Montagem: Jean-Christophe Hym. Dir. de arte: Roy Genty, François Renaud Labarthe & Laurent Lunetta. Com: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumção, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina, Emmanuel Daumas, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin. Numa praia de nudismo, às margens de um belo lago no verão, dá-se uma série de encontros sexuais fortuitos em um bosque nas imediações. Um frequentador assíduo, Franck (Deladonchamps) acaba fazendo amizade com um homem que apenas vai para as imediações do lago para passar seu tempo, o solitário Henri (D’Assumção) e passa a se sentir fortemente atraído por outro frequentador, Michel (Paou), a quem assiste afogar o seu parceiro habitual no lago. Pouco tempo depois, Henri passa a manter uma relação com Michel. Apesar das investigações correntes, com a presença constante do Inspetor Damroder (

  E sse Momento (Brasil, 2006). Direção: Vítor Leite. Rot. Original: André Pereira. Fotografia: João Atala & Julio Constantini. Montagem: Livia Arbex. Dir. de arte: Marcela Bettega & Letícia Magalhães. Com: Sophia Reis, Luiza Carvalho, Pedro Franco. Duas amigas que há muito tempo não se viam, Manuela e Bebel se encontram. Uma delas convida a outra para um sebo de livros. Durante esse breve encontro, já se inserem momentos futuros de um relacionamento mais profundo, inclusive sexual. Ainda que o curta de Leite tenha feito um bom uso de artifícios narrativos – no caso o flashforward – para antecipar, de um modo ambíguo, uma possibilidade de futuro (algo que poderia estar em germe na cabeça de uma das garotas no próprio momento do encontro) o resultado final é bastante canhestro. Suas pretensões se tornam prejudicadas pela fraqueza de interpretações, pela dispersão narrativa (uma desnecessária evocação ao irmão adolescente de uma delas) e pela própria insuficiência no plano do

T inta Bruta (Brasil, 2018). Direção e Rot. Original: Filipe Matzembacher. Fotografia: Glauco Firpo. Música: Felipe Puperi. Montagem: Germano de Oliveira. Dir. de arte: Manuela Falcão. Figurinos: Maíra Flores. Com: Shico Menegat, Bruno Fernandes, Guega Peixoto, Sandra Dani, Frederico Vasques, Denis Gosh, Camila Falcão, Áurea Baptista. Pedro (Menegat) é um jovem anti-social que vive com a irmã, Luíza (Peixoto), em Porto Alegre. Sua forma de sobrevivência é apresentando performances eróticas com o corpo besuntado de tinta brilhante. Luíza, no entanto, decidiu se mudar para Salvador e Pedro, subitamente só, e tendo que pagar as contas do apartamento, fica igualmente sabendo que talvez o número crescentemente reduzido de seguidores para sua performance tenha a ver com o fato de outro, Leo (Fernandes), que é dançarino, ter seguido a ideia. Pedro vai atrás de Leo e fazem um vídeo ao vivo que se torna bem sucedido. Mais que isso, Pedro passa a se envolver emocionalmente com Leo, após ter

  O   Celulóide Secreto ( The Celluloid Closet , EUA, 1995). Direção: Rob Epstein & Jeffrey Friedman. Rot. Adaptado: Rob Epstein, Jeffrey Friedman & Sharon Wood, baseado no livro de Vito Russo. Fotografia: Nancy Schreiber. Música: Carter Burwell. Montagem: Jeffrey Friedman & Arnold Glassman. Dir. de arte: Scott Chambliss. Documentário que aborda como personagens homossexuais foram retratados no cinema norte-americano, sobretudo no período áureo da censura e início da liberação. Conta   com um prólogo em que apresenta rapidamente como gays eram retratados no cinema mudo, em filmes como Dickson Experimental Sound Film (1894), Algie, o Mineiro (1912) e A Florida Enchantment (1914). O quanto as referências mais abertas a homossexualidade e a qualquer tema erótico mais acentuado se tornaram mais difíceis após a implantação do que ficou conhecido como Código Hays, em 1933.   Não se veriam mais cenas como a orgia de Manslaughter (1922), de DeMille, a ambigüidade erótica

M eu Querido Companheiro ( Longtime Companion , EUA, 1989). Direção: Norman René. Rot. Original: Craig Lucas. Fotografia: Tony C. Jannelli. Música: Greg De Belles. Montagem: Katherine Wenning. Dir. de arte: Andrew Jackness & Ruth Ammon. Cenografia: Kate Conklin. Figurinos: Walter Hicklin. Com: Campbell Scott, John Dossett, Bruce Davinson, Mark Lamos, Patrick Cassidy, Mary-Louise Parker, Welker White, Dermot Mulroney, Michael Schoeffling, Brian Cousins, Stephen Caffrey. A epidemia de AIDS começa a ser divulgada a partir de um artigo no The New York Times provocando medo e apreensão em um grupo de gays de classe média que frequentam Fire Island e, em maior ou menor grau, possuem um estilo de vida hedonista, já que não se sabe ainda exatamente como se dá o contágio da doença. Ela afeta diretamente John (Mulroney), o primeiro a morrer do grupo. Mas também o companheiro de David (Davison), Sean (Lamos), que passa a cuidar dele com afinco. Um dos primeiros filmes a ter alguma ci

T atuagem (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Hilton Lacerda. Fotografia: Ivo Lopes Araújo. Música: DJ Dolores & Johnny Hooker. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Renata Pinheiro.   Com: Irandhir Santos, Jesuíta Barbosa, Rodrigo García, Sílvio Restiff, Ariclenes Barbosa, Nash Leila, Sílvio Restiff, Sylvia Prado. Final dos anos 70. A libertária trupe teatral liderada por Clécio (Santos) prepara um novo espetáculo e este se envolve com um jovem soldado da PM, Fininho (Barbosa), então namorado da irmã de um membro da trupe, Pauleta (García). O grupo passa a morar junto em um casarão. Boa parte deles é contra o envolvimento de Clécio, pois ainda se vivencia os efeitos do regime militar. Fininho tatua um c em seu peito, em tributo a Clécio. Certo dia chega a ordem de proibição do espetáculo. O grupo ignora, e faz um ato de revide, após a tentativa frustrada de negociação com os censores. A polícia efetua um ato de repressão ao grupo. Fininho, que já fora incorporado a

T he Times of Harvey Milk (EUA, 1984). Direção e Rot. Original: Rob Epstein. Fotografia: Frances Reid. Mark Isham. Montagem: Rob Epstein & Deborah Hoffman. Dir. de arte: Michael McNail. Documentário que narra a ascensão política do ativista gay Harvey Milk nos anos 1970, em San Francisco. Proveniente de Nova York e após tentar várias carreiras, Milk, que montara uma loja de fotografia em Castro Street, concorre duas vezes ao cargo de superintendente (o equivalente brasileiro ao vereador) e apenas consegue na terceira tentativa, quando as regras políticas são transformadas. Após ser empossado, ganha grande projeção no cenário político local, porém sua trajetória meteórica seria interrompida pelo súbito assassinato dele e do prefeito Moscone por um outro superintendente, Dan White, veterano do Vietnã que havia integrado as forças policiais, renunciado e tentara retornar ao cargo, mas tivera seu pedido de retorno rejeitado pelo prefeito. O documentário faz

O s Rapazes da Banda ( The Boys in the Band , EUA, 1970). Direção: William Friedkin . Rot. Adaptado: Mart Crowley, a partir de sua própria peça. Fotografia: Arthur J. Ornitz. Montagem: Gerald B. Greenberg & Carl Lerner. Dir. de arte: John Robert Lloyd. Cenografia: Philip Smith. Figurinos: W. Robert La Vine. Com: Kenneth Nelson, Frederick Combs, Cliff Gorman,  Leonard Frey, Laurence Luckinbill, Keith Prentice, Peter White, Reuben Greene, Robert la Torneaux. Para comemorar o aniversário de Harold (Frey), Michael (Nelson) convida todos os seus amigos gays para o seu apartamento, além de um presente para Harold, o jovem garoto de programa caracterizado como cowboy texano (la Tourneaux). O que ele não previa é que um antigo colega de universidade, heterossexual, Alan McCarthy (White), em crise aparentemente conjugal, surgiria inesperadamente. Quando Donald é provocado por Emory (Gorman) o agride. Porém, os conflitos demonstram ir muito além desse momento de destempero. Em um jo

s woon (EUA, 1992). Direção: Tom Kalin. Rot. Original: Hilton Als & Tom Kalin. Fotografia: Ellen Kuras. Música: James Bennett. Montagem: Tom Kalin. Dir. de arte: Thérèse DePrez & Stacey Jones. Figurinos: Jéssica Haston. Com: Daniel Schlachet, Craig Chester, Ron Vawter, Michael Kirby, Michael Stumm, Valda Z. Drabla, Natalie Stanford, Isabela Araujo, Paul Connor. Chicago, anos 1920. Os amigos  de universidade, amantes  e filhos da classe média alta Richard Loeb (Schlachet) e Nathan Leopold Jr. (Chester), após uma série de pequenos delitos, dão carona a um garoto amigo do irmão mais novo de um deles, Bobby Franks (Connor), utilizando-o como isca do que seria o assassinato perfeito. Após entorpecer o garoto, Richard o espanca até a morte. Depois, jogam ácido sulfúrico e tentam ocultar o cadáver do garoto em uma lagoa. Nathan, no entanto, deixa cair seus óculos no local. Por se tratar de um modelo raro, tendo sido vendidas somente três unidades a polícia rapidamente chega a e

O Amor é Estranho ( Love is Strange , EUA, 2014). Direção: Ira Sachs. Rot. Original: Ira Sachs & Mauricio Zacharias. Fotografia: Christos Voudouris. Montagem: Affonso Gonçalves & Michael Taylor. Dir. de arte: Amy Williams & Steve Grise. Cenografia: Kendall Anderson. Figurinos: Arjhun Basin. Com:  John Lithgow, Alfred Molina, Tatyana Zbirovskaya, Olya Zueva, Jason Stuart, Darren E. Burrows, Marisa Tomei, Charlie Tahan, Eric Tabach. Ben Hull (Lithgow) e George Garea (Molina) se casam após 20 anos de relacionamento em comum, inclusive boa parte dele vivendo juntos. Porém, o casamento resulta na demissão de George da escola católica que era o sustentáculo da vida do casal. Enquanto Ben vai viver com um sobrinho Elliott (Burrows) e sua esposa Kate (Tomei) e o filho do casal Joey (Tahan), George é acolhido por um casal de policiais gays. Em ambos os casos a situação é tensa. Ben provoca ou testemunha situações do tipo com a família do sobrinho. George se sente incomodado pel

Eduardo II ( Edward II , Reino Unido, 1991). Direção: Derek Jarman. Rot. Adaptado: Ken Butler,  Steve Clark-Hall, Derek Jarman, Stephen McBride & Antony Root, baseado na peça de Christopher Marlowe. Fotografia: Ian Wilson. Música: Simon Fisher-Turner. Montagem: George Akers. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Ricky Eyres. Figurinos: Sandy Powell . Com: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton, Nigel Terry, John Lynch, Jerome Flynn, Kevin Collins, Dudley Sutton, Jody Graber.           O Rei Eduardo II (Waddington) torna-se rival da corte ao possuir como amante e influência determinante no seu reinado Gaveston (Tiernan), deixando de lado a Rainha Isabella (Swinton). Ao entrar em aberto conflito com o Bispo de Winchester (Sutton), que prende e humilha, torna-se pressionado pelos nobres, liderados pelo chefe da milícia Mortimer (Terry), a afastar Gaveston da corte. Eduardo inicialmente resiste, mas quando tem que escolher entre o trono e o amante, escolhe o trono. E

Delicada Atração ( Beautiful Thing , Reino Unido, 1996). Direção:  Hettie MacDonald. Rot. Adaptado:  Jonathan Harvey, baseado em sua própria peça. Fotografia: Chris Seager. Música: John Altman. Montagem: Don Fairservice. Dir. de arte: Mark Stevenson & Chrysoula Sofitsi. Figurinos: Pam Tait. Com: Glen Berry, Andrew Fraser, Linda Henry, Tameka Empson, John Savage, Garry Cooper, Daniel Bowers.      Jamie Gangel (Berry), vive em um modesto prédio de apartamentos de classe média baixa e também vivencia uma crise na escola, sendo vítima da troça dos outros alunos sobre suas tendências homossexuais,  fugindo do esporte. Jayson (Berry), seu colega de escola e vizinho, por outro lado, enfrenta problemas domésticos, sendo vítima da violência do pai (Cooper) e do irmão Trevor (Bowers), fanáticos por boxe. Eles também possuem contato com uma joven negra, Leah (Empson), fã obsessiva de Mama Cass, vocalista da banda californiana Mamas&Papas. Jamie, apesar de momentos de tensão, tem uma