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N elson Filma (Brasil, 1971). Direção: Luiz Carlos Lacerda. Fotografia: André Palluch & Marco Fernando. Curta um tanto anódino e pouco inventivo e que tampouco tem seu título justificado, pois não se acompanha as filmagens de algum projeto contemporâneo de Nélson Pereira dos Santos , antes um panorama nada auspicioso, menos pela narração ou pela própria trajetória do realizador, mas pela forma como é abordado, do cineasta. Afirmações como a que com Fome de Amor “o Cinema Novo alcançou sua maturidade técnica e formal” soam um tanto quanto parciais e passionais.   Alex Viany surge ao início afirmando de sua sintonia com Nelson, “apesar da diferença de idade de dez anos”. Soma-se isso alguns trechos de filmes do realizador, sobretudo Vidas Secas e   algumas frases de alguns colaboradores de Nelson do qual apenas escutamos o áudio, algumas inserções a la Godard de letreiros através de planos curtos e cortes abruptos e se tem uma malfadada tentativa de apresentar um curta docume

M ãos Vazias (Brasil, 1971). Direção: Luiz Carlos Lacerda. Rot. Adaptado: Luiz Carlos Lacerda, a partir do romance de Lúcio Cardoso. Fotografia: Rogério Noel. Música: Jaceguay Lins. Montagem: Raimundo Higino. Dir. de arte e Figurinos: Mara Chaves. Com: Leila Diniz, José Klébler, Ana Maria Magalhães, Arduíno Colasanti, Irene Stefânia, Hélio Fernando, Manfredo Colasanti, Gabriel Archanjo, Nildo Parente. Felipe (Kléber) leva a esposa Ida (Diniz), ambos prósperos burgueses e vivendo numa posição social de destaque em Curvelo, a trocar por Vila Velha, onde Felipe herdou propriedade e pretende reviver um engenho de açúcar. E onde encontram um casal Ana (Magalhães) e Mário (Arduíno Colasanti) completamente descrente na vida e no amor. Sobre Mário pesa  os comentários da população de seu envolvimento com outro homem. A própria Ida se revolta contra os costumes e temores sociais do marido após a morte do filho, Luisinho entregando-se a Mário, e igualmente disposta a abandonar Felipe e ro

B ang Bang (Brasil, 1970). Direção e Rot. Original: Andrea Tonacci. Fotografia: Thiago Veloso. Montagem: Roman Stulbach. Cenografia: Andrea Tonacci & Milton Gontijo. Com: Paulo César Pereio, Abrahão Farc, Jura Otero, Ezequiel Marques, José Aurélio Vieira, Thiago Veloso, Antônio Naddeo, Thales Pena, Milton Gontijo. Um homem (Pereio), uma mulher e uma quadrilha formada por uma mãe comilona, um filho cego que atira a esmo e outro narcisista. Não muito mais que isso é fornecido por esse filme sui generis de Tonacci que, mesmo enquadrado no estilo do que ficou conhecido como Cinema Marginal, muito se distancia dos clássicos Matou a Família e Foi ao Cinema e O Bandido da Luz Vermelha . Embora tenha em comum com o último o fato de canabalizar muitos elementos dos filmes de gênero americanos (a trilha sonora faz uso de compositores que produziram para o cinema americano como Andre Previn, Lalo Schiffrin e Henri Mancini), sinalizando para a influência em ambos de Godard, e can

S ão Bernardo (Brasil, 1971). Direção: Leon Hirszman. Rot. Adaptado: Leon Hirzsman, baseado no romance de Graciliano Ramos. Fotografia: Lauro Escorel. Música: Caetano Veloso. Montagem: Eduardo Escorel. Dir. de arte: Luiz Carlos Ripper. Cenografia: Túlio Costa. Figurinos: Luiz Carlos Ripper. Com: Othon Bastos, Isabel Ribeiro, Nildo Parente, Joseph Guerreiro, Vanda Lacerda, Mário Lago, Jofre Soares, Rodolfo Arena. Após conquistar a fazenda de São Bernardo as custas da pressão sobre o endividado e fraco Padilha (Parente), que passa a se tornar seu empregado, e do assassinato do fazendeiro rival vizinho, Paulo Honório (Bastos) passa a ter como objetivo o casamento, para possuir um herdeiro para suas terras. O casamento ocorre com a sensível e culta professora local, Madalena (Ribeiro). Devotada ao marido e aos empregados, logo a mulher se transforma em vítima dos achaques constantes do marido que desconfia progressivamente de que ela é comunista e o trai com vários homens. Inconfo

Como Era Gostoso o Meu Francês (Brasil, 1971). Direção e Rot. Original: Nélson Pereira dos Santos . Fotografia: Dib Lutfi. Música: Guilherme Magalhães Vaz & José Rodrix. Montagem: Carlos Alberto Camuyrano. Cenografia: Régis Monteiro. Figurinos: Mara e Maria Chaves. Com: Arduíno Colassanti, Ana Maria Magalhães, Manfredo Colassanti, Eduardo Imbassahy Filho, Gabriel Archanjo, José Kleber, Ana Maria Miranda, Luiz Carlos Lacerda. No Brasil em 1598, francês (Arduíno Colassanti) se torna prisioneiro dos Tamoios. Tenta se passar por português, mas acaba definitivamente sendo considerado como francês quando um outra francês, mercador (Manfredo Colassanti), assim o reconhece. Uma das índias, Seboipepe (Magalhães) se interessa por ele e passa a ser sua amante. Quando é ameaçado de morte pelo chefe Cunhabebe (Filho), consegue se salvar por haver estocado pólvora. Porém, mesmo tendo ajudado na vitória do grupo rival é condenado à morte. Na véspera da cerimônia, Seboipepe lhe relata como

Mary Stuart, Rainha da Escócia ( Mary, Queen of Scots , Reino Unido, 1971). Direção: Charles Jarrot. Rot. Original: John Hale. Fotografia: Christopher Challis. Música: John Barry. Montagem: Richard Barden. Dir. de arte: Terence Marsh & Robert Carthwright. Cenografia: Peter Howitt. Figurinos: Margaret Furse. Com: Vanessa Redgrave, Glenda Jackson, Patrick McGoohan, Timothy Dalton, Nigel Davenport, Trevor Howard , Daniel Massey, Ian Holm . Logo  após a morte do Rei Francis (Denning), Mary Stuart (Redgrave), torna-se a última rainha católica da Escócia,  ambicionando igualmente o trono de sua prima Elizabeth (Jackson). Porém, tem que lidar com os inimigos internos, que incluem ocasionalmente o seu próprio irmão James (McGoohan), o seu segundo marido Henry (Dalton), arrogante e volátil, e os homens fortes de seu governo, que não desejam que ela semeie o catolicismo pela Escócia. Ela foge com Henry, mas sua paixão já se encontra com aquele que será seu terceiro esposo, Lord Both

L’Acadie, L’Acadie (Canadá, 1971). Direção: Pierre Perrault & Michel Brault. Fotografia: Michel Brault. Música: Valérie Blas & Majorique Duguay. Montagem: Monique Fortier. No final dos anos 60, um grupo de estudantes francófilos decide não se resignar pelo que acreditam ser o imperialismo da cultura anglófila, assim como seus consequentes benefícios e discriminações na província de New Brunswick. O documentário observa a partir desse contexto um grupo de estudantes da Universidade de Moncton, muitos deles identificados com a cultura acadiana, associada a preservação dos valores francófilos e de dimensão abstrata-utópica, em grande medida. Dentre as cenas mais tensas registradas no documentário se encontram as imagens (compiladas de um canal de TV) de um processo no qual os estudantes são intimados na prefeitura e não podem se manifestar em francês, porque os juízes da corte não compreendem o francês. Os estudantes, a partir da própria realidade opressora na qual vivem – me

Klute, O Passado Condena ( Klute , EUA, 1971). Direção: Alan J. Pakula. Rot. Original: Andy Lewis & David E. Lewis. Fotografia: Gordon Willis. Música: Michael Small. Montagem: Carl Lerner. Dir. de arte: George Jenkins. Cenografia: John Mortensen. Figurinos: Ann Roth. Com: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Rita Gam, Nathan George, Vivian Nathan, Morris Strasberg, Robert Milli. O detective particular John Klute (Sutherland) investiga o desaparecimento de Tom Gruneman (Milli), que trabalhava para o importante executivo Peter Cable (Cioffi), para quem Klute presta serviços. A polícia encontra pistas do envolvimento de Gruneman com uma prostituta, Bree (Fonda). Aos poucos, Klute percebe que Gruneman não teve contato efetivamente com Bree, porém é certo que essa continua a ser vigiada. Uma de suas amigas, Arlyn Page (Tristan) é encontrada morta. Klute, que agora se encontra cada vez mais envolvido afetivamente com Bree, encontra o apartame

A Longa Caminhada ( Walkabout , Reino Unido, 1971). Direção: Nicolas Roeg. Rot. Adaptado: Edward Bond, a partir do romance de James Vance Marshall. Fotografia: Nicolas Roeg. Música: John Barry. Montagem: Antony Gibbs & Alan Pattillo. Dir. de arte: Brian Eatwell & Terry Gough. Com: Jenny Agutter, Luc Roeg, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Peter Carver, John Illingsworth, Hilary Bamberger. Adolescente (Gutter) e o irmão mais jovem (Roeg) ficam entregues ao vasto deserto após o pai tentar matá-los e se suicidar. Os dois vagam a esmo pelo deserto, precariamente alimentados e cada vez mais enfraquecidos pela caminhada e pelo sol. Encontram um aborígene (Gulpilil), que os apresenta diversas técnicas de sobrevivência no deserto. A convivência dos três é pacífica até o momento em que o aborígene inicia uma dança de acasalamento. Incapaz de perceber a importância do ritual, a garota o ignora e ele se enforca. Ela parte com o garoto por uma estrada, chegando a uma

Jake Grandão ( Big Jake , EUA, 1971). Direção: George Sherman. Rot. Original: Harry Julian Fink & Rita M. Fink. Fotografia: William H. Clothier. Música: Elmer Bernestein. Montagem: Harry W. Gerstad. Dir. de arte: Carl Anderson. Cenografia: Ray Moyer. Figurinos: Luster Bayless. Com: John Wayne, Richard Boone, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bruce Cabot, Bobby Vinton, Glenn Corbett, Maureen O’Hara, Ethan Wayne. 1909. Jacob “Jake” McCandles (John Wayne) é contratado por sua ex-mulher, Martha (O’Hara), para libertar o seu jovem neto (Ethan Wayne) das garras dos facínoras liderados por John Fain (Boone), que massacraram a rica vila de sua esposa, matando vários de seus criados e ferindo gravemente um de seus filhos e exigem um milhão de dólares. Jake reencontra, após anos, seus filhos James (Patrick Wayne) e Michael (Mitchum), que partem numa caravana de automóveis e de uma moto. Jake, seguindo seu velho estilo, parte com seu cavalo e o cachorro de estimação, encontrando

Morte em Veneza ( Death in Venice , Itália/França, 1971). Direção: Luchino Visconti. Rot. Adaptado: Nicola Badalucco & Luchino Visconti, baseado no romance de Thomas Mann. Fotografia: Pasqualino De Santis. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte: Ferdinando Scarfiotti. Figurinos: Piero Tosi. Com: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Bjorn Andressen, Marisa Berenson, Carole André, Silvana Mangano, Leslie French, Franco Fabrizi.       Gustav von Aschenbach (Bogarde), famoso maestro e compositor, chega em Veneza e hospeda-se no tradicional Hotel des Bains. Lá acaba interessando-se por um jovem adolescente polônes, Tadzio (Andressen), que encontra-se com sua mãe (Mangano) e irmãs. Seguindo os seus passos, Aschenbach deposita nesse amor platônico a possibilidade de seu renascimento espiritual e musical, já que volta a compor, após o fracasso de sua última apresentação, quando foi vaiado pelo teatro em peso. E escreve agora com paixão, deixando de lado o ra