magiadoreal

  A ssim é a Aurora ( Cela s'appelle l'aurore , França/Itália, 1956). Direção: Luis Buñuel. Rot.Original: Luis Buñuel,   Jean Ferry &   Emmanuel Roblès. Fotografia: Robert Lefebvre. Música: Joseph Kosma. Montagem: Marguerite Renoir. Dir.de arte: Max Duoy. Com: Georges Marchal, Lucia Bosè, Nelly Borgeaud, Gianni Esposito, Julien Bertheau, Jean-Jacques Delbo, Robert Le Fort, Brigitte Elloy, Henri Nassiet, Pascal Mazotti.         Doutor Valerio (Marchal) é benquisto por todos da comunidade em que vive, uma pequena ilha. Seu trabalho de atendimento à população carente lhe satisfaz grandemente, ao contrário de sua esposa Angela (Borgeau), que não vê o momento de voltar a Nice. Entre os pacientes atendidos por Valerio, ele nutre um especial carinho por Magda (Elloy), esposa enferma de Sandro Galli (Esposito). Chamado para atender uma menina vítima de um suposto estupro, Valerio conhece Clara (Bosé), por quem sente-se automaticamente atraído. O acusado do estupro é o

O  Dragão de Chita ( The Calico Dragon ,EUA, 1935). Direção: Rudolf Ising. Garota adormece e seus brinquedos adentram um mundo de fantasia de pano que inclui um dragão de três cabeças. Esse exemplar da série Happy Harmonies , que já a partir do título mal consegue disfarçar ser produzida para concorrer com a mais célebre série produzida pela Disney, Silly Simphonies , conquistou uma indicação ao Oscar da categoria. Tal indicação hoje soa algo despropositada, dado o grau de inserção da mesma à produção rotineira do período – a quantidade de títulos que faz uso da licença do gênero fantasia através do universo dos sonhos nesse período é exorbitante; por outro lado a qualidade de seus traços e suas cores fazendo uso de um processo bifásico deixam a desejar com relação à concorrência. Se é verdade que a repetição ad nauseum de clichês como o do universo de fantasia associado ao sonho e movido em grande parte por canções será substituído, majoritariamente, na década seguinte, por uma s

O thello (Alemanha, 1922). Direção: Dimitri Buchowetzki. Rot. Adaptado: Dimitri Buchowetzki & Carl Hagen, baseado na peça de Shakespeare. Fotografia: Karl Hasselmann & Friedrich Paulmann. Dir. de arte: Fritz Kraenke & Karl Machus. Com: Emil Jannings, Werner Krauss, Ica von Lenkeffy, Theodor Loos, Ferdinand von Alten, Friedrich Kühne, Magnus Stifter, Lya De Putti. Othello (Jannings) é o mais amado combatente de Veneza, respeitado por sua intérprida defesa da nação. Ao retornar da guerra, ele decide se casar com Desdêmona (Lenkeffy) para o desespero de seu pai, Brabantio (Kühne), que apela sem suceso junto ao Duque de Veneza.. Othello, diante do Duque, decide ter como braço direito o seu leal Cássio (Loos), para a fúria e despeito de Iago (Krauss), que começa a elaborar artimanhas que envenenem a relação de Cássio com Othello, semeando a dúvida sobre a fidelidade de Desdêmona. Iago se apodera do lenço de Desdêmona com sua aia e esposa dele, Emilia (Putti). Ao dizer q

P ouco a Pouco ( Petit a Petit , França, 1970). Direção, Rot. Original e Fotografia: Jean Rouch. Montagem: José Matarasso & Dominique Villain. Com: Lam Dia, Damouré Zika, Safi Faye, Ariane Bruneton, Philippe Luzuy, Michel Delahaye. Damouré (Zika)   e Lam (Dia) pretendem construir uma edificação de luxo para sediar sua empresa, Petit a Petit, em   Niamey, Níger. O modelo são os arranha-céus europeus.   Damouré decide viajar para Paris, para investigar a arquitetura e a cultura francesas. Inicialmente encantado com o tamanho da cidade, logo Damouré ficará horrorizado ao descobrir que os frangos que comem não são degolados, que os homens parecem mulheres e vice-versa e que as mulheres parisienses se vestem muito mal. Preocupado com os gastos exorbitantes do amigo e com as informações que ele envia em suas cartas, Lam parte em encontro ao amigo. Juntos encontram uma estilista africana, uma jovem francesa que se torna secretária da empresa, Ariane (Bruneton) e um alcóolatra que

Orfeu do Carnaval ( Orphée Noir , França/Brasil/Itália, 1959). Direção: Marcel Camus. Rot. Adaptado: Marcel Camus & Jacques Viot, baseado na peça teatral Orfeu da Conceição , de Vinícius de Moraes. Fotografia: Jean Bourgoin. Música: Antônio Carlos Jobim e Luís Bonfá. Montagem: Andrée Félix. Cenografia: Loup Bonin. Com: Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira, Lea Garcia, Waldemar de Souza, Alexandre Constantino, Jorge dos Santos, Adhemar Ferreira da Silva.              Orfeu (Mello) é um sambista líder em sua comunidade e conquistador incorrigível que se apaixona por uma novata que chega ao morro no dia que antecede o carnaval, Eurídice (Dawn) e véspera de seu casamento com a sua fogosa e atrevida noiva, Mira (Oliveira). Completamente apaixonado por Eurídice, Orfeu a tenta salvar inutilmente dos braços da morte (Silva), que a persegue há muito tempo. Após uma longa busca consegue encontrar seu corpo e se dirige para a comunidade com ela em seus braços. Leva uma pe

Stanley Kramer Nascimento: 29/09/1913, Hell's Kitchen, Nova York, EUA Morte : 19/02/2001,  Los Angeles, Califórnia, EUA Carreira  (como diretor): 1955-1979 E xtremamente bem sucedido durante o final dos anos 50 e idos de 60, Stanley Earl Kramer foi tanto propositor quanto vítima de uma crença equivocada que os "filmes de mensagem" podem mudar o mundo. Aliás, apesar de suas boas intenções, seus filmes exalam complacência, sua pregação soando tão clichês quanto o sistemático esquadrinhamento pelo realizador de questões "atuais". Anteriormente montador e roteirista, Kramer fez primeiro seu nome enquanto produtor independente trabalhando com Mark Robson, Richard Fleischer, Laslo Benedek, Zinnemann  e Dmytryk : o primeiro filme que produziu, Um Gosto e Seis Vinténs / The Moon and Sixpence , de Albert Lewin , foi de longe o seu melhor; Espíritos Indômitos / The Men , Matar ou Morrer / High Noon e A Nave da Revolta / The Cainy Mutiny  seus mais famosos. Em 19

I  3 Aquilotti (Itália, 1942). Direção: Mario Mattoli. Rot. Original: Alessandro Stefani & Mario Mattoli, sob argumento de Vittorio Mussollini. Fotografia: Anchise Brizzi. Música: Ezio Carabella. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Piero Filippone & Luigi Giacosi. Com: Leonardo Cortese, Carlo Minello, Michela Belmonte, Alberto Sordi, Galeazzo Benti, Enrico Effernelli, Piero Carnabuci, Riccardo Fellini. Numa academia de pilotos, a forte amizade q ue une Filippo (Sordi), Marco (Cortese) e Mario (Minello) ameaça ruir após Marco se apaixonar pela irmã de Mario, Adriana (Belmonte). Enciumado da irmã e de sua atração por seu, até então, melhor amigo, Mario é irredutível em concordar com a relação, alegando que se trata de apenas mais um dos caprichos amorosos de Marco. Marco, então, passa por crescentes dificuldades profissionais que o afastam da missão de pilotar, relacionadas ao trauma emocional de não conseguir se unir a Adriana. O reencontro, tempos depois, com os out

J oaquim (Brasil, 2017). Direção e Rot.Original: Marcelo Gomes. Fotografia: Pierre de Kerchove. Montagem: Eduardo Chatagnier. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Ro Nascimento. Com: Júlio Machado, Rômulo Braga, Welket Bungué, Isabel Zuaa,  Nuno Lopes, Diogo Dória, Eduardo Moreira, Miguel Pinheiro, Karay Rya Pua. Joaquim (Machado) é um alferes que vive observando os seus companheiros de trabalho engajados em processo de corrupção daqueles que exploram as minas ilegalmente. Seu superior Manoel (Pinheiro), explora sexualmente a negra por quem Joaquim tem apreço e bastante desejo, Nega (Zuaa). Ele tenta compra-la, sem sucesso. Manoel o envia para uma expedição até uma região bastante inóspita na companhia do recém-chegado de Portugal e completamente inexperiente Matias (Lopes), do assistente Januário (Braga), do índio Inhambupé (Pua), que conhece bem a região e do negro João (Bungué). Quando se encontram de partida ficam sabendo que Manoel foi morto por Nega, que fugiu. Após muit

O  Fantasma da Liberdade ( Le Fantôme de la Liberté , França/Itália, 1974). Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Luis Buñuel & Jean-Claude Carriére. Fotografia: Edmond Richard. Montagem: Hélène Plemiannkov. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Cenografia: François Sune. Figurinos: Jacqueline Guyot. Com: Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Michael Lonsdale, Pierre Maguelon, François Maistre, Hélène Perdriére, Michel Piccoli, Jean Rochefort, Milena Vukotic, Monica Vitti, Philippe Brigaud, Jean Champion, Muni, Marie-France Pisier, Pierre-François Pistorio, Pierre Lary. Uma empregada (Muni) narra o que lê para uma mulher que se encontra sentada a seu lado. Enquanto isso, um homem estranho (Brigaud) aproxima-se das filhas do Sr. Foucauld (Brialy) e, quando chegam em casa e a mãe (Vitti) descobre as fotos, a empregada é despedida e as fotos – paisagens e monumentos famosos – são entregues às filhas. À  noite, o Sr. Foucauld é despertado a cada

O  Canto da Saudade (Brasil, 1952). Direção e Rot. Original: Humberto Mauro. Fotografia: José de Almeida Mauro. Montagem: Luiz Mauro. Cenografia: Alaíde Faria. Com: Cláudia Montenegro, Mário Mascarenhas, Humberto Mauro, Alfredo Souto de Almeida, Zizinha Macedo, Alcir Damata, Bruno Mauro, Lourival Coutinho. Na provinciana Volta Grande, interior de Minas, o sanfoneiro Galdino (Mascarenhas) sofre em sua paixão platônica por Maria Fausta (Montenegro), que é apaixonada por João do Carmo (Almeida). O namoro de Fausta com Carmo é reprovado pelo pai e apoiado por Garrincha (Macedo), a geniosa esposa do Coronel Januário (Humberto Mauro) que, ao mesmo tempo, força Januário a se candidatar a prefeito. A harmonia  da pequena Volta Grande é abalada com o desaparecimento de Maria Fausta, após ter sido agredida pelo pai na noite de seu aniversário ao flagrá-la nas mãos de João do Carmo. Na fazenda de Januário acresce no pesar ao desaparecimento de Fausta a flagrante derrota de Januário nas u

V idas Sem Rumo ( Inazuma , Japão, 1952). Direção: Mikio Naruse.  Rot. Adaptado: Sumie Tanaka, baseado no romance de Fumiko Hayashi. Fotografia: Shigeyoshi Mine. Música: Ichirô Satô. Dir. de arte: Mikio Naka. Com: Hideko Takamine, Mitsuko Miura, Kyôko Kagawa, Chieko Murata, Jun Negami, Eitarô Osawa, Kumeko Urabe, Chieko Nakakita. Kiyoko (Takamine) é uma jovem de 23 anos pressionada pela mãe Osei (Urabe) e parentes próximos para casar. Kiyoko, no entanto, resiste a idéia de casamento, sobretudo ao observar que suas irmãs não levam uma vida muito interessante após casadas. Uma delas, inclusive, despreza o marido por considerá-lo fraco e alcoólatra. Outra, após a morte do marido, descobre que esse tivera um filho com uma amante que vive em situação de pobreza e lhe pede dinheiro. Ao mesmo tempo, recusa firmemente as tentativas da família de lhe impor um homem que não lhe agrada. Após sair de casa, para viver na casa de uma senhora da faixa etária de sua mãe, é que Kiyoko se agrada

O ut Again, In Again (EUA, 1948). Direção: Connie Rasinski. Rot. Original: John Foster. Faísca & Fumaça se encontram presos, mas conseguem fugir da penitenciária sendo seguidos de perto pelo guarda que os vigia e sua matilha de cães. Eles pegam um trem e lá devem enfrentar igualmente o cobrador, que os expulsa mais de uma vez do comboio. Como em outros curtas a triangulação buldogue, Dimwit e a dupla de corvos se faz presente, sendo que no caso de Dimwit, sua ausência nos últimos curtas foi mais que compensada pela presença de versões não antropomorfizadas dele próprio, enquanto os cães que auxiliam na caçada aos fugitivos. Dentre as tiradas interessantes se encontra a da dupla nadando em nado sincronizado logo após escapar da prisão. A explosão que ocorre no trem os leva  novamente ao pátio da prisão onde a história havia se iniciado. O curta conta com a inédita presença de uma narração over que, juntamente com a prisão e a ferrovia, remetem a clichês das narrativas cin

C anção da Rússia ( Song of Russia , EUA, 1944). Direção: Gregory Ratoff. Rot. Original: Paul Jarrico & Richard Collins, a partir do argumento de Leo Mittler, Victor Trivas & Guy Endore.   Fotografia: Harry Stradling Sr. Montagem: George Hively. Dir. de arte: Cedric Gibbons. Cenografia: Edwin B. Willis. Figurinos: Gile Steele. Com: Robert Taylor, Susan Peters, John Hodiak, Robert Benchley, Felix Bressart, Michael Chekhov, Daryl Hickman, Jacqueline White. John Meredith (Taylor), regente americano excursionando pela União Soviética se encanta pela pianista Nadya (Peters) ao visitar a cidade onde nasceu Tchaikovski, apaixonando-se perdidamente por ela. Eles se casam e Nadya pretende seguir carreira com Meredith, mas a invasão da União Soviética pelas forças nazistas faz com que retorne a sua cidade natal. Embora tenha possibilidade de abandonar o país, Meredith vai de encontro a região devastada e reencontra Nadya, que luta com outros moradores locais. Curiosa é a interve

A zyllo Muito Louco (Brasil, 1970). Direção: Nélson Pereira dos Santos . Rot. Adaptado: Nélson Pereira dos Santos, baseado no conto O Alienista , de Machado de Assis. Fotografia: Dib Lutfi. Música: Guilherme Magalhães Vaz. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia e Figurinos: Luiz Carlos Ripper. Com: Nildo Parente, Isabel Ribeiro, Arduíno Colassanti, Irene Stefânia, Leila Diniz, Nélson Dantas, Manfredo Colassanti, Gabriel Archanjo, Ana Maria Magalhães. Na Província de Serafim, século XIX, Padre Simão Bacamarte (Parente) influencia a mulher mais poderosa da vila, Dona Evarista (Ribeiro),   a construir o grande asilo de Casa Verde. Aos poucos, com suas teorias psiquiátricas mirabolantes, praticamente qualquer pessoa da vila pode ser enquadrada como potencial vítima da fúria científica do padre. A revolta praticada contra o asilo a fim de libertar todos, liderada por Porfírio (Colassanti), acaba se agregando ao mesmo. No final, no entanto, todos os asilados são soltos e decret

P erdido em Marte ( The Martian , EUA/Reino Unido, 2015). Direção: Ridley Scott. Rot.Adaptado: Drew Goddard, a partir do romance de Andy Weir. Fotografia: Dariusz Wolski. Música: Harry Gregson-Williams. Montagem: Pietro Scalia. Dir. de arte: Arthur Max & Marc Homes. Cenografia: Celia Bobak & Zoltán Horváth. Figurinos: Janty Yates. Com: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels , Michael Peña, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kate Mara, Sebastian Stan, Donald Glover. Numa missão tripulada ao Planeta Vermelho, Mark Watney (Damon) é dado como morto. Sozinho, no entanto, consegue cuidar do próprio ferimento que possui e se acercar da sua situação, incluindo observar a quantidade de alimento que possui em relação aos dias e se fazer comunicar com o centro espacial da NASA. Essa, sob relutância de seu próprio homem forte, Teddy Sanders (Daniels) e influência de Vincent Kapoor (Ejiofor), relata mais de dois meses após ao restante da missão que Mark se encontra vivo e

B onnie & Clyde – Uma Rajada de Balas ( Bonnie and Clyde , EUA, 1967). Direção: Arthur Penn . Rot. Original: David Newman & Robert Benton . Fotografia: Burnett Guffrey. Música: Charles Strouse. Montagem: Dede Allen. Dir. de arte: Dean Tavoularis. Cenografia: Raymond Paul. Figurinos: Theadora Van Runkle. Com: Warren Beatty , Faye Dunaway, Micheal J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Gene Wilder, Evans Evans, Mabel Cavitt. 1934. A jovem Bonnie Parker (Dunaway) é motivada a fazer parte das ações criminosas de Clyde Barrow (Beatty). Unem-se a dupla posteriormente o então balconista C.W. Moss (Pollard), o irmão de Barrow, Buck (Hackman) e sua esposa Blanche (Parsons). O quinteto vivencia vários assaltos a banco e carros, fugas e tiroteios com a polícia. O cerco ao grupo começa a se tornar iminente após a captura de Buck e Blanche. Essa, fragilizada com a morte do marido, sua captura pela polícia e a visão perdida após um tiro no rosto, entrega i

A s Portas do Inferno ( Hell’s Hinges, EUA, 1916). Direção: Charles Swickard. Rot. Original: C. Gardner Sullivan, a partir de seu próprio argumento. Fotografia: Joseph H. August. Música: Victor Schertzinger.  Com: William S. Hart, Clara Williams, Jack Standing, Alfred Hollingsworth, Robert McKim, J. Franke Bourke, Louise Glaum. O Reverendo Robert Henley (Hart) é enviado por seus superiores para um vilarejo perdido do Oeste. Com ele vai sua irmã Faith (Williams), despertando o interesse imediato do fora-da-lei Blaze (Heart). Quanto a ele, atrai imediatamente o interesse do malévolo dono do saloon local, Silk Miller (Hollingsworth), que rapidamente designa uma de suas garotas, Molly (Glaum) para seduzi-lo.  Ela o consegue, embebedando-o e quando os devotos da cidade vão para o culto na manhã seguinte, ficam sabendo que Henley se encontra no saloon. Sua irmã, Faith, não acredita e vai com Blaze, que ajudara a construir a igreja local, até o local, encontrando-o desacordado nos braç

L úcio Flávio – O Passageiro da Agonia (Brasil, 1977). Direção: Hector Babenco. Rot. Adaptado: José Louzeiro, Hector Babenco e Jorge Duran, baseado no livro homônimo de Louzeiro. Música: John Neschling. Fotografia: Lauro Escorel Filho. Montagem: Sylvio Renoldi. Com: Reginaldo Faria, Ana Maria Magalhães, Milton Gonçalves, Paulo César Pereio, Ivan Cândido, Lady Francisco, Stepan Nercessian, Érico Vidal, Grande Othelo, Sérgio Otero, José Dumont.          Lúcio Flávio (Faria) é um dos criminosos mais procurados do Rio, especializado no assalto a bancos. Depois de mais de 15 prisões seus dias de glória estão ameaçados pela interferência da Polícia Federal nas investigações que deixam cada vez mais evidentes o envolvimento de elementos da polícia com o crime organizado. Janice (Magalhães), fiel companheira e que espera um filho de Lúcio faz planos para viver com ele, enquanto um velho padrinho (Othelo), afirma que ele deve dar uma reviravolta em sua vida senão quiser morrer. Lúcio, po