magiadoreal

  U nion Maids (EUA, 1976). Direção: Jim Klein, Miles Mogulescu & Julia Reichert. Fotografia: Tony Heriza & Sherry Novick. Montagem: Jim Klein & Julia Reichert. Documentário que traça linhas de memória de três combativas sindicalistas (Kate Hyndman, Stella Nowicki, Sylvia Woods) cujas atividades remontam ao período da Grande Depressão. A exploração no trabalho, as pressões para não se manifestarem, a demissão em alguns casos, a organização da luta, o massacre de trabalhadores. Tocante em sua simplicidade – é filmado em 16 mm e p&b, por exemplo, em um período que a produção no país, e em boa parte do mundo, era em cores, algo que vem a calhar pois suas imagens se casam mais perfeitamente com as generosas imagens de arquivo pouco conhecidas. Geralmente se observa o rosto das três quando prestam suas falas, assim como a reação de prazer de seus entrevistadores diante dessas. Também   se observa, mais raramente, imagens de arquivo como suporte para alguns depoimentos e ta

  T he Cool World (EUA, 1963). Direção: Shirley Clarke. Rot. Original: Shirley Clarke & Carl Lee, baseado no romance e na peça de Warren Miller & Robert Rossen . Fotografia: Baird Bryant. Música: Mal Waldron.  Montagem: Shirley Clarke. Cenografia: Roger Furman. Com: Hampton Clanton, Yolanda Rodríguez, Carl Lee, Clarence Williams III, Gary Bolling, Bostic Felton, John Marriot, Georgia Burke. Duke (Clanton) é um jovem negro do Harlem que se afasta da família e se aproxima da criminalidade, fazendo parte da gangue dos Pythons. Com a decadência provocada pelo envolvimento com drogas e álcool do líder da gangue, Blood (Williams III),   Duke passa a liderar o grupo. Cada vez mais envolvido com Luanne (Rodríguez), prostituta de sua idade, que sonha em ir com ele até Coney Island. No dia em que finalmente realizam o passeio, Luanne desaparece. Abatido, Duke volta para a casa. Há um confronto entre os Pythons e uma gangue rival, os Coolies, que provoca a morte do líder dos últimos, Pr

  T arzan e Sua Companheira ( Tarzan and His Mate , EUA, 1934). Direção: Cedric Gibbons. Rot. Original: Bud Barsky, Leon Gordon, James Kevin McGuiness & Howard Emmett Rogers, a partir dos personagens de Edgar Rice Bourroughs. Fotografia: Charles G. Clarke & Clyde De Vinna.  Música: William Axt, Paul Marquardt, George Richelavie & Fritz Stahlberg. Montagem: Tom Held. Dir. de arte: A. Arnold Gillespie. Cenografia: George E. Lee. Com: Johnny Weissmuller, Maureen O´Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh, Forrester Harvey, Nathan Curry, Cheeta, William Stack. A vida idílica de Tarzan (Weissmuller) e Jane (O´Sullivan) é interrompida com a chegada de ambiciosos caçadores de marfim. O líder deles, Harry Holt (Hamilton), conhecido de Jane, traz vários presentes para ela e se faz passar por amigo, mas não se escusa em ferir Tarzan, quando esse não demonstra o menor interesse em permitir que eles vasculhem os cemitérios de elefantes em busca de marfim. Apesar dele acreditar ter mata

  H arlan County: Tragédia Americana ( Harlan County, U.S.A. , 1976). Direção Barbara Kopple. Fotografia Kevin Keating & Hart Perry. Montagem Nancy Baker, Mirra Bank, Lora Hays & Mary Lampson. Talvez nenhum documentário traduza melhor a luta de classes, modo americano, que esse memorável documentário, incluído rapidamente no cânone do “gênero” e filme de estreia da realizadora (que conquistou o primeiro de dois Oscars da categoria com ele). As condições precárias de trabalho nas minas de carvão já se fazem presentes nas imagens iniciais (selecionadas para o documentário Women Make Film - 1 ): homens se jogam numa esteira, deitados, para conseguirem atravessar a gruta que os levará aos subterrâneos da mina. Primeiras imagens acompanhadas também da primeira de uma série de canções que comentou, de forma mais genérica ou pontual, sobre os episódios descritos (num papel de apoio não muito distante do que fez, a seu modo, Deus e o Diabo na Terra do Sol , no campo da ficção, e

    P ull My Daisy (EUA, 1959). Direção: Robert Frank & Alfred Leslie.  Rot. Original: Jack Keruac.  Música: David Amram. Montagem: Robert Frank, Alfred Leslie & Leon Prochnik. Com: Allen Guinsberg, Gregory Corso, Larry Rivers, Delphine Seyrig , Peter Orlovsky, Richard Bellamy, Alice Neel, Sally Gross, Pablo Frank. Grupo de poetas decide fazer da casa de Milo (Rivers) seu quartel-general. Porém o clima crescentemente boêmio, o barulho do jazz que é tocada até altas horas da noite, acaba provocando a irritação da mulher de Milo (Seyrig), inclusive por conta do filho Pablo (Frank). Tido como obra exponencial para um novo cinema americano independente em detrimento do contemporâneo Shadows , de Cassavetes , o filme hoje talvez se torne mais uma curiosidade por conta da presença de alguns dos nomes exponenciais da geração beat. Não fazendo uso de diálogos, sua narração é feita de forma desleixadamente improvisada a posteriori por Jack Kerouac, num estilo em parte reminiscente

  S em Destino ( Easy Rider , 1969). Direção: Dennis Hopper. Rot. Original: Dennis Hopper, Peter Fonda & Terry Southern. Fotografia: Lázló Kovács. Montagem: Donn Cambern. Dir. de arte: Jeremy Kay. Com: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson , Karen Black, Phil Spector, Tony Basil, Antonio Mendoza, Luke Askew, Luana Anders, Sabrina Scharf. Os traficantes de cocaína e aventureiros alcunhados Wyatt Earp ou Capitão América (Fonda) e Billy (Hopper) realizam uma longa viagem da Califórnia até o Mardi Gras, tradicional carnaval de New Orleans. No caminho dão carona a um viajante solitário (Askew) até uma comunidade hippie. De lá oferecem carona a duas garotas da comunidade, Lisa (Anders) e Sarah (Scharf) e se divertem com elas. Apenas os dois, no entanto, chegam até Lousiana, onde são  presos na pequena cidade de Lafayette e conhecem o advogado arruaceiro George Hanson (Nicholson), filho de boa família. Hanson os liberta da cadeia e parte com eles para New Orleans, onde ele afirma q

  O   Imigrante ( The Immigrant , EUA, 1917). Direção: Charles Chaplin. Rot. Original: Vincent Brian, Charles Chaplin & Maverick Terrell. Fotografia: Roland Totheroh. Montage: Charles Chaplin. Com: Charles Chaplin , Edna Purviance, Eric Campbell, Henry Bergman, Kitty Bradbury, Tom Wilson, Tiny Sandford, John Rand. O Vagabundo (Chaplin) emigra para a América. No navio, apaixona-se por uma jovem (Purviance) com a mãe (Bradbury) adoentada. A mãe torna-se vítima de um larápio (Wilson) e o Vagabundo deixa quase todo seu dinheiro com a garota. Um homem que observa a cena (Sandford) acha que ele a está roubando. Desfeito o engano, o Vagabundo se vê sem dinheiro na cidade. Vai a um restaurante. Lá acaba reencontrando a garota. A convida para comer. Depois não sabe o que fazer para pagar a conta, tendo observado um homem (Rand) ser surrado por ter faltado apenas 10 centavos de sua conta. A salvação de ambos é que um artista (Bergman) se interessa por ambos. Um dos filmes curtos mais pop

  A natomia de um Crime ( Anatomy of a Murder , EUA, 1959) Direção: Otto Preminger. Rot.Adaptado: Wendell Mayes, baseado no romance de Robert Frager. Fotografia: Sam Leavitt. Música: Duke Ellington. Montagem: Louis R.Loeffler. Com: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C.Scott, Joseph N.Welch, Kathryn Grant, Arthur O’Connell, Eve Arden, Brook West. Advogado aposentado (Stewart) é estimulado por amigo a retornar ao trabalho, no momento em que recebe a ligação de uma jovem esposa (Remick), que alega ter sido estuprada e que seu marido (Gazzara), veterano da Guerra da Coréia, posteriormente assassinara o estuprador. Defendendo a tese de que seu cliente sofria de uma perturbação temporária, apoiado no diagnóstico de um psiquiatra do Exército tem, no entanto, que enfrentar a tenacidade do promotor (Scott), que lança fortes suspeitas sobre a reputação da mulher do oficial. No final, consegue a absolvição, com a inesperada aparição de um dos controversos objetos ligados ao crime -

  C asablanca (Idem, EUA, 1942). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch & Casey Robinson, baseado na peça Everybody Comes to Rick's  de Murray Burnett & Joan Alison. Fotografia: Arthur Edeson. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: Carl Jules Weyl. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Leonid Kinskey, Curt Bois. Rick Blaine (Bogart) é o cínico dono de um dos cafés mais frequentados na Casablanca sobre o domínio francês, colaboracionista com os alemães, de Vichy. O clima na cidade é de paranoia, após o assassinato de dois militares alemães. Mesmo sem maiores convicções ideológicas, Blaine não se escusa em ajudar um casal que não consegue dinheiro o suficiente para subornar a suposta maior autoridade local, o capitão Renault (Rains), mais ines

  S infonia de Paris ( An American in Paris , EUA, 1951). Direção: Vincente Minnelli. Rot. Original: Alan Jay Lerner. Fotografia: Alfred Gilks. Música: Conrad Salinger.  Montagem: Adrienne Fazan. Dir. de arte: E. Preston Ames & Cedric Gibbons. Cenografia: Edwin B. Willis. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guetáry, Nina Foch, Andre Charisse, Magda Blake, Susan Cummins, George Davis, John Eldredge, Anna Q. Nilsson, Rayden Horke. Jerry Mulligan (Kelly), após servir ao exército americano na Segunda Guerra, decide se estabelecer em Paris e tentar a sorte como pintor, vivendo em uma diminuta água-furtada, e compartilhando suas esperanças e receios com o compositor frustrado Adam Cook (Levant), que possui como amigo Henri Baurel (Guetáry) que, no momento, encontra-se encantado pela vida, pois apaixonado. Mulligan, por sua vez, desperta a atenção da endinheirada Milo Roberts (Foch), que pretende bancar sua carreira, como forma de também possuí-lo

  T udo Que o Céu Permite ( All That Heaven Allows , EUA, 1955). Direção: Douglas Sirk. Rot. Original: Peg Fenwick, baseado no argumento de Edna  & Harry Lee. Fotografia: Russell Metty. Música: Frank Skinner. Montagem: Fred Baratta &  Frank Gross. Dir. de arte: Alexander Golitzen & Eric Orbom. Cenografia: Russell A. Gausman &  Julia Heron. Figurinos: Bill Thomas. Com: Jane Wyman, Rock Hudson, Agnes Moorehead , Conrad Nagel, Virginia Grey, Gloria Talbott, William Reynolds, Charles Drake, Hayden Rorke, Jacqueline deWit. Cary Scott (Wyman) enviuva ainda relativamente jovem e torna-se objeto dos comentários sobre o próximo esposo, no ambiente provinciano da classe média alta em que vive. Todos pensam que o escolhido será Harvey (Nagel), porém qual não é a surpresa ao descobrirem que ela prefere o jardineiro Ron Kirby (Hudson), bem mais jovem que ela. A aceitação recebida no meio dos amigos de Kirby, um entusiasta do estilo de vida primitivo a la Thoreau, não ocorre em seu

  D ecasia (EUA, 2002). Direção, Rot. Original e Montage: Bill Morrison. Música: Michael Gordon. Ao contrário de produções como Nitrato Lírico , que louvam a preservação da célebre coleção Jean Desmett dos idos do século XX, aqui praticamente se estabelece uma reconfiguração para sentidos bem outros de filmes em nitrato de toda espécie em estado de deterioração avançada. Por vezes ocorre um casamento entre a destruição que se observa nas imagens como a de uma casa devorada pelas chamas coincidirem com a similar destruição da própria película pelo tempo. Noutro não menos inspirados, os para-quedistas que pulam de aviões passam a ser com outras escoriações da película, não mais que algumas das manchas observadas. Nos piores, infelizmente nem sempre tão raros, parece-se apenas se assistir a uma espécie de clipe interminável de uma banda de heavy metal com um cantor ensandecido a gritar. Ou ainda abstrações dignas de um filme de Stan Brakhage, só que em preto & branco. Curiosamente f

  N o Tempo das Diligências ( Stagecoach , EUA, 1939). Direção: John Ford. Rot. Adaptado: Dudley Nichols, baseado no conto Stage to Lordsburg , de Ernest Haycox. Fotografia: Bert Glennon. Música: Louis Gruenberg, Richard Hageman, W. Franke Harling, John Leipold, Leo Shuken & Gerard Carbonara. Montagem: Walter Reynolds & Doroth Spencer. Dir. de arte: Alexander Toluboff. Figurinos: Walter Plunkett. Com: John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, John Carradine, Thomas Mitchell, Louise Platt, George Bancroft, Donald Meek, Berton Churchill, Tim Holt, Tom Tyler. Uma carruagem parte para Lordsburg, mesmo com o aviso de que é iminente um ataque dos índios apaches. Na carruagem se encontram nove passageiros: a jovem senhora Lucy Mallore (Platt), que pretende encontrar o marido, membro do exército; Hatfield (Carradine), um cortejador que vive do jogo; Samuel Peacock (Meek), atoleimado e medroso; Dr. Josiah Boone (Mitchell), alcóolatra inverterado; Henry Gatewood (Churchill), um pedante e

  P ortrait of Jason (EUA, 1967). Direção e Montagem: Shirley Clarke. Fotografia: Jerry Sopanen. Muito provavelmente Clarke realizou um retrato mais intenso do que qualquer outro esboçado no campo do documentário a respeito dos meandros da subjetividade exposta através do discurso oral até então – em termos comparativos, os depoimentos de qualquer um dos personagens de Crônica de um Verão soam de uma reserva contida, mesmo em seus momentos de maior entrega – ou mesmo depois. Tendo como personagem único a ser observado pelas lentes da câmera, mas não necessariamente ouvido – ocasionalmente se observam perguntas ou indicações da própria Clarke ou, mais frequentemente, de Carl Lee, o entrevistador se assim se pode dizer – Jason Holliday. Negro e homossexual, Jason desfia em um estilo próximo do fluxo de consciência, acentuado pela constante presença de álcool, o que seria algo como suas memórias sentimentais da infância, dos tempos em que foi criado em casas de pessoas de maior poder a

F rank Film (EUA, 1973). Direção: Frank Mouris & Caroline Mouris. Mouris consegue se antenar, ou até mesmo se antecipar, a percepção de uma auto-biografia honesta e legítima como fragmentos e justaposições que não conseguem deixar uma única via explicativa a seguir. Isso se dá pelo caráter de colagem visual em ritmo impressionantemente frenético, mas também na duplicidade dos áudios que se chocam, não deixando facilmente audível nenhum deles – embora no áudio o caráter de colagem nem de longe seja tão elaborado quanto um filme como Very Nice, Very Nice  (1961), de Arthur Lipsett. Acumulou premiações em Annecy, no Oscar da categoria e National Film Registry em 1996. Frank MOuris Prod. 9 minutos.    

  D ocas de Nova York ( The Docks of New York , EUA, 1928). Direção: Josef von Sternberg . Rot. Adaptado: Jules Furthman & Julian Johnson, baseado em The Dock Walloper , de John Monk Saunders. Fotografia: Harold Rosson. montagem: Helen Lewis. Dir. de arte: Hans Dreier. Com: George Bancroft, Betty Compson, Olga Baclanova, Clyde Cook, Mitchell Lewis, Gustav von Seyffertitz, Guy Oliver, May Foster. Bill Roberts (Bancroft) é um rude marinheiro, acostumado a enfrentar os obstáculos pelo muque. Certa noite ele salva a jovem Mae (Compson) do suicídio. O envolvimento anterior dela com o engenheiro da equipe, e patrão de Roberts (Lewis),   gera uma tensão entre este e Roberts. Roberts o esmurra, e perde o emprego. Roberts se casa com Mae pouco depois.   O engenheiro tenta seduzir à força Mae e é mortalmente ferido por ela. Quando a polícia chega, a esposa de Steve, Lou (Baclanova), entrega-se se dizendo a culpada pelo crime. Na manhã seguinte ao casamento, Roberts embarca em um navio. De

E nganar e Perdoar ( The Cheat , EUA, 1915). Direção: Cecil B. De Mille. Rot. Original: Hector Turnbull & Jeanie Macpherson. Fotografia: Alvin Wyckoff. Montagem: Cecil B. de Mille. Dir. de arte: Wilfred Buckland. Com: Fannie Ward, Sessue Hayakawa, Jack Dean, Abe Yutaka, Hazel Childers, Raymond Hatton, Dick La Reno, Lucien Littlefield, James Neill. A fútil Edith Hardy (Ward) pouco se interessa pelos sacríficios que o trabalho impõe ao marido, o dedicado Richard (Dean), especulador em Wall Street, preferindo a companhia do negociante de marfim oriental Haka Arakau (Hayakawa). Tendo sido escolhida para guardar dez mil dólares de fundos para a Cruz Vermelha, Edith finda se encontrando com um amigo que afirma que dobrará seu dinheiro em um único dia no mercado de ações. O amigo perde toda a fortuna. Desesperada, Edith consegue empréstimo de Arakau, porém o marido enriquece subitamente com sua aposta acertada no mercado de ações. Edith volta para devolver o cheque de Arakau, mas es

O   Nascimento de uma Nação ( The Birth of a Nation , EUA, 1915). Direção: D.W.Griffith. Rot. Adaptado: D.W.Griffith, Frank E. Woods & Thomas F. Dixon, baseado na peça The Clansman e romance The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan e no romance The Leopard Spots , de Dixon. Fotografia: G.W.Bitzer. Música: Joseph Carl Breil & D.W.Griffith. Montagem: D.W.Griffith, Joseph Henaberry, James Smith, Rose Smith & Raoul Walsh. Cenografia: Frank Wortman.  Figurinos: Robert Godstein. Com: Lilian Gish, Mae Marsh, Elmer Clifton, Henry B. Walthall, Robert Harron,  Mirian Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis, George  Siegmann, Walter Long, Wallace Reid, Joseph Henaberry. Dois irmãos, Phil (Clifton) e Tod (Harron) Stoneman visitam amigos na Carolina do Sul, os Camerons. Porém, a amizade é afetada pela Guerra Civil que explode nos EUA em meados do século XIX. Ao mesmo tempo que sofrem reveses com a guerra, ocorre o assassinato de Lincoln (Henaberry) e o surgimento da Ku Kl