magiadoreal

  M oulin Rouge (Reino Unido, 1928). Direção e Rot. Original: E.A. Dupont. Fotografia: Werner Brandes. Montagem: Harry Chandlee. Dir. de arte: Alfred Junge. Cenografia: Ludwig Kainer. Com: Olga Tschechowa, Eve Gray, Jean Bradin, Georges Tréville, Marcel Vibert, Blanche Bernis, Ellen Pollock. O aristocrata André (Bradin) encontra-se aparentemente apaixonado por Margaret (Gray), contra a vontade de seu pai (Tréville). Um dos motivos para a desaprovação paternal tem a ver com Margaret ser filha de uma atriz, Parysia (Tsechechowa), que se apresenta em números de dança no célebre clube noturno Moulin Rouge. A própria Parysia vai interceder pela filha junto ao palácio onde mora o velho que, condoído com sua tristeza, muda de ideia e aceita que o filho despose Margaret. Esse, no entanto, encontra-se apaixonado não pela filha, mas pela mãe. Disposto a dar um fim em si próprio, André passa mal e Margaret é quem dirige seu carro, com freios propositalmente desregulados, até o palácio do futuro

  A  Escada de Serviço ( Hintertreppe , Alemanha, 1921). Direção: Leopold Jessner & Paul Leni. Rot. Original: Carl Mayer. Fotografia: Willy Heimeister & Karl Hasselmann. Dir. de arte: Karl Görge & Paul Leni. Com: Henny Porten, Wihelm Dieterle , Fritz Kortner, Eugene Dieterle. Empregada (Porten) de uma casa burguesa se vê intrigada com o desaparecimento repentino de seu amante (Kortner). O carteiro (Dieterle) apaixonado por ela, que vive no mesmo prédio, intercepta-as. Como a percebe extremamente triste da janela de seu apartamento, resolve ele próprio passar a escrever as mensagens se fazendo do amante. No auge de sua alegria, quando vai comemorar com ele a chegada de uma mensagem do amante, acaba descobrindo toda a farsa. Inicialmente decepcionada, fica tocada pelo amor que o carteiro nutre por ela. Quando se encontra em vias de estabelecer uma relação com ele, seu amante retorna, sendo a farsa descoberta por inteiro. Ele se tranca com o carteiro e é morto por este. A em

  D as Rad (Alemanha, 2003). Direção, Rot. Orginal, Fotografia e Montagem: Chris Stenner, Arvid Uibel & Heidi Wittlinger. Música: Holand Hackl. Nesse curta-metragem de animação, um grupo de seres pré-históricos sob o formato de uma rocha acaba tendo uma antevisão do futuro da humanidade, a partir do momento em que um homem atravessa a montanha em que vivem e deixa uma roda abandonada. Tudo retorna, no entanto, à situação inicial. O filme é comprometido por essa opção nada original de lidar com o tema da “evoluçao” e do “progresso” humanos, o que se espelha na sua própria narrativa cíclica.  Akademie Baden-Württemberg. 8 minutos e 17 segundos.

  R omy – Portrait eines Gesichts (Al. Ocidental, 1967). Direção e Rot. Original: Hans-Jürgen Syberberg. Nesse documentário realizado para a tv, tendo como mote a atriz austríaca Romy Schneider (1938-1983), Syberberg  pode se encontrar longe dos arroubos característicos de suas obras autorais mais marcantes posteriores, mas longe tampouco do convencionalismo. Algo que pode ser rapidamente constatado, quando na subida de um teleférico de uma estação de esqui se observa sobreposições das ruas de Paris, cidade sobre a qual Romy discorre sobre seu cotidiano quando lá se encontra em apartamento alugado, lembrando-se sobretudo da parca vida social vivida lá. Ou ainda quando passa algo como 3 minutos sem qualquer diálogo ou comentário do narrador – no caso, o próprio Syberberg, também observado na banda visual, chegando na casa de Schneider e partindo com ela de carro para a estação de esqui ou conversando com ela à beira da lareira. Essa relação entre sons e comentários que levam a tempora

  O   Mito da Eterna Beleza ( Ewige Scönheit , Alemanha, 2003). Direção e Rot. Original: Marcel Schwierin. Música: Peter Gotthardt. Montagem: Cristoph Grandet.  Documentário que retrata a trajetória dos filmes de propaganda realizados no regime nazista no campo documental e de ficção desde o início da década de 1930 até meados da década de 1940, quando o sonho do III Reich já não convence mais ninguém. Porém, possui um prólogo onde apresenta algumas imagens dos clássicos expressionistas O Gabinete do Dr. Caligari , Nosferatu e a série Mabuse , afirmando que a primeira metade da década de 1920 foi povoada por personificações do mal, fruto da grande crise econômica em que e a Alemanha se viu envolvida, sendo que a segunda metade já é mais plena de odes ao passado e de uma monumentalização da cultura alemã como Os Nibelungos . Schwierin apresenta desde imagens bem conhecidas como as dos documentários de Leni Riefensthal até material bem mais raro como vários filmes curtos ou cenas de u

  C inderella ( Aschenputtel , Alemanha, 1922). Direção: Lotte Reiniger. Rot. Adaptado: a partir dos irmãos Grimm. Fotografia: Carl Koch. A pioneira em animação em silhuetas Reiniger, já inicia com cartelas que não fazem questão de esconder a dimensão fabular de sua narrativa, não apenas enquanto adaptação do célebre conto de Cinderella quanto de uma criação anmada, com a primeira cartela já fazendo menção ao fato de que a história seria contada através de um par de tesouras, que são observadas recortando e dando forma às figuras e até mesmo inicialmente espetando por breves instantes a cabeça de sua protagonista. Como se trata de uma narrativa por demais conhecida, Reiniger, não se escusa em fazer uso de uma elíptica tela escura, através de cujos “rasgos” observamos cenas comumente associadas com o conto dos Grimm,  esses mesmos rasgos demonstrando ser a segmentação do espaço da casa em que Cinderella trabalha e é constantemente vítima de humilhações. As bordas que separam o fundo

  R ua sem Alegria ( Die Freudlose Gasse , Alemanha, 1925). Direção: G.W. Pabst. Rot. Adaptado: Willy Haas, baseado no romance de Hugo Bettauer. Fotografia: Robert Lach, Curt Oertel & Guido Seeber. Montagem: Anatole Litvak & Marc Sorkin. Dir. de arte: Otto Erdmann & Hans Sohnle. Com: Greta Garbo, Jaro Fürth, Asta Nielsen, Henry Stuart, Einar Hanson, Valeska Gert, Tamara Geva, Werner Krauss, Loni Nest, Karl Etlinger, Edna Markstein. Na mal afamada Rua Melchior, uma classe média tornada miserável, por conta da crise econômica que assola a Áustria após a I Guerra Mundial, implora carne ao sádico açougueiro local (Krauss). Entre a multidão, encontra-se Maria Lechner (Nielsen), que se torna prostituta de luxo do milionário inescrupuloso   Max Rosenow (Etlinger), embora fosse apaixonada pelo jovem Egon Stirner (Stuart). E também a filha de  Hofrat (Fürth), um respeitado homem levado à ruína, Greta (Garbo). Maria assassina a socialite Lia Leid (Geva), quanto a flagra em um encon

  W ind (Alemanha, 2013). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Robert Löbel. Com muito bom humor, esse curta de animação apresenta o cotidiano de um lugar em que a constante do vento forte fez com que cada um se adaptasse como possível ao mesmo. Existe o homem que carrega uma infinidade de chapéus, que vai subsitituindo a cada lufada de vento que carrega o anterior, crianças que são dispostas por suas mães como pipas ao vento, homens cortam o cabelo  e jogadores de ping-pong que já fazem uso adaptado do mesmo. O que não significa que tudo funcione as mil maravilhas, como demonstra os excrementos do cachorro que acabam na cara de alguém. Quando os homens que produzem o vento a partir de roldanas gigantescas param para a troca de turno, todo esse universo sofre modificações expressivas. 4 minutos.

  I nverno Quente ( Winterschläfer , Alemanha/França, 1997). Direção: Tom Tykwer. Rot. Adaptado: Tom Tykwer, baseado no romance Expense of Siprit de Anne-Françoise Pyszora. Fotografia: Frank Griebe. Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek & Tom Tykwer. Montagem: Katja Dringenberg. Dir. de arte: Uli Hanisch. Cenografia: Alexander Manasse. Figurinos: Aphrodite Kondos. Com: Ulrich Mattes, Marie-Lou Sellem, Floriane Daniel, Heino Ferch, Josef Bierbichler, Laura Maori Tonke, Sophia Dirscherl, Sebastian Schipper. No meio do inverno, jovem tradutora, Rebecca (Daniel) mora na casa que foi herdada por sua introspectiva amiga enfermeira, Laura (Sellem), enquanto namora o instutor de esqui Marco (Ferch). Certo dia, o desconhecido Rene (Matthes), projecionista do cinema local, aproxima-se da casa e rouba o carro de Marco. Sofre um acidente na estrada, que provoca a morte da filha de um morador do lugar, Theo (Bierbichler). Posteriormente, torna-se namorado de Laura. Theo, que descobre ser Marc

  O   Pequeno Dieter Precisa Voar ( Little Dieter Needs to Fly , França/Alemanha/Reino Unido, 1997). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Documentário em que Herzog revive, através das palavras do aviador da marinha americana Dieter Dengler, nascido na Alemanha, todos os sofrimentos que vivenciou no Laos, na época em que era prisioneiro de guerra em meados da dos anos 60. Apaixonado por aviões, Dengler teve seu avião abatido e passou então por uma infindável sessão de agruras, torturas e sofrimentos que somente cessou quando foi encontrado por um militar americano. Herzog assimila Dengler a sua galeria de personagens “marginais” também presente em sua produção ficcional, e assim pode ser lida a sua menção à “alguém que foi negado pela morte” como faz referência a passagem bíblica que serve como epígrafe ao filme e também outros momentos de sua narração off. Por vezes sua narrativa é interrompida por imagens que juntamente com a trilha musical que inclui temas de Wagner, Bach e al

    A   Última Gargalhada ( Der Letzte Mann , Alemanha, 1924). Direção: F.W. Murnau. Rot. Original: Carl Mayer. Fotografia: Robert Baberske & Karl Freund. Música: Guiseppe Becce. Montagem: Edgar G. Ulmer, Robert Herlth & Walter Röhrig. Com: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz,  Hans Unterkicher, Olaf Storm, Hermann Vallentin, Emmy Wida. Porteiro de hotel (Jannings), perde toda a dignidade após descobrir que, devido a sua avançada idade, foi transferido para servente de banheiro. Acostumado a impor respeito no bairro humilde onde mora, com seu engalanado uniforme, tem que roubá-lo para continuar mantendo as aparências. Porém não conseguirá mantê-las por muito tempo, já que a tia do noivo de sua sobrinha leva seu almoço no hotel e descobre tudo, afastando-se dele. Desesperado e quase catatônico, ele desperta críticas dos hóspedes. Porém, um milionário, compadecido da sua situação, reserva sua herança para ele e sua vida repetinamente transforma-se, quando  

  P recauções Diante de uma Prostituta Santa ( Warnung vor Einer Heiligen Nutte , Alemanha, 1971). Direção e Rot. Original: Rainer Werner Fassbinder . Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Peer Raben. Montagem: Thea Eymész & Rainer Werner Fassbinder. Dir. de arte: Kurt Raab. Figurinos: Molly von Fürstenberg. Com: Lou Castel, Eddie Constantine, Marquard Bohm, Hanna Schygulla, Rainer Werner Fassbinder, Margareth von Trotta, Hannes Fuchs, Marcella Michelangeli, Karl Scheydt, Ulli Lommel, Kurt Raab. Uma trupe de atores se hospeda num hotel espanhol, onde a mescla de suas confusas vidas afetivas com a ansiedade gerada por um trabalho que não possui financiamento adequado, nem material para a filmagem, acaba sendo explosivo para o temperamental Jeff (Castel), diretor do filme, que grita com tudo e todos e mantém um poder e atração (inclusive sexual) sobre o grupo. Gera-se uma verdadeira babel no qual promiscuidade, arrivismo e egocentrismo são alguns dos elementos que compõem a cena.

  A   Patriota ( Die Patriotin , Al. Ocidental, 1979). Direção: Alexander Kluge. Rot. Original: Christel Buschmann, Alexander Kluge & Willi Segler. Fotografia: Guenter Hoermann, Werner Lüring, Thomas Mauch, Jörg Schmidt-Reitwein. Montagem: Beate Mainka-Jellinghaus. Com: Hannelore Hoger, Dieter Mainka, Alfred Edel, Alexander von Eschwege, Beate Hole, Kurt Jürgens, Willi Muench, Marius Müller-Westernhagen. Leva-se não menos que uma hora e quarenta dois minutos, até que Kluge exponha a sua perspectiva (impossível) de história, aquela história que não se encontra nos livros de história das bibliotecas, mas que reside com os mortos. A história que se encontra nas bibliotecas é a dos vencedores, até mesmo porque os que a transmitiram necessitavam se encontrar vivos. E é sob a forma de colagem, através dos olhos de uma professora de história da escola secundária (vivida pela atriz Hannelore Hoger, recorrente em sua filmografia e lembrada sobretudo por Os Artistas no Centro do Picadeiro:

  A kt-Skulpturen. Studienfilm für Bildende Kunstler (Alemanha, 1903). Embora alguns comentadores tenham se apressado em se referir a movimentos circulares a acompanharem os modelos nus que posam para a mesma como se fossem para estudantes de arte, motivação aparentemente original dessa produção, na verdade se observando com o mínimo de cuidado se percebe que é o tablado em que se encontram os modelos nus que gira ou para. A mulher permanece bem mais tempo sendo filmada que o seu parceiro, que apenas surge quando aparece uma cartela que faz referência a Adão e Eva. A compleição física do casal é menos rechonchuda que a habitualmente habitava os filmes abertamente eróticos de então (como os de Johann Schwarzer) e isso talvez se deva ao fato de terem como matriz a arte clássica. Várias poses evocam quadros e esculturas famosas. Ou os temas bíbliocos que as inspiraram? É mais provável, dadas as poses e o público ao qual pretensamente era dirigido, que sua evocação dessas passagens tenha

  P hoenix (Alemanha/Polônia, 2014). Direção: Christian Petzold. Rot. Adaptado: Christian Petzold & Harun Farocki, a partir do romance de Le Retour des Cendres , de Hubert Monteilhet. Fotografia: Hans Fromm. Música: Stefan Will. Montagem: Bettina Böhler. Dir. de arte: Kade Gruber & Merlin Ortner. Cenografia: Christin Busse. Figurinos: Anette Guther. Com: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Trystan Pütter, Michael Maertens, Imogen Kogge, Felix Römer, Uwe Preuss. Nelly Lenz (Hoss) teve seu rosto desfigurado após uma passagem por um campo de concentração. Ela é apoiada por Lene (Kunzendorf), que sonha em leva-la consigo para Israel. Porém Nelly não pensa em outra coisa que encontrar o então marido Johnny (Zehrfeld). Ela o descobre trabalhando em uma boate, Phoenix. Johnny não a reconhece, mas planeja que Nelly se faça passar por ela própria para conquistar uma herança que seria dela, tornando-a cada vez mais próxima do que ela seria antes do incidente. Irretocável em

  E - Mail Express (Alemanha, 2003). Direção e Rot. Original: Barbara Marheineke. Fotografia: Frank Huesmann. Música: Martin Doepke. Montagem: Claudia Wolscht. Com: Ingo Diehl, Arno Kempf, Sabine Krappweis, Sabine Pfeifer, Norman Coester. Tolo curta que aposta todas as suas fichas no efeito-piada. Publicitário gay, acaba enviando equivocadamente como mensagem o site pornô que acessa no momento em que os seus colegas se encontram reunidos na sala ao lado discutindo alguma solução original para uma campanha publicitária que fuja dos habituais apelos associados a um creme de barbear. Junte-se a sua previsibilidade, o seu pouco esforço para chegar a ela e interpretações amadoras e se tem a medida da desafinação que representa o resultado final. 7 minutos.

  O   Triunfo da Vontade ( Triumph des Willens , Alemanha, 1935). Direção: Leni Riefensthal. Rot. Original: Leni Riefensthal & Walter Ruttmann. Fotografia: Sepp Allgeier, Karl Attenberger & Werner Bohne. Música: Herbert Windt. O registro do VI Congresso do Partido Nacional Socialista tornou-se um documentário célebre, seja como exemplo de propaganda ideológica, seja como precursor do poder midiático, no sentido de que o evento parece, muitas vezes, dobrar-se as exigências da produção – como na seqüência em que os porta-estandartes, em dupla, tomam rumos opostos para desviar-se da câmera. Exercícios de simetria e monumentalidade compõem a pompa necessária para o desfile diante de todas as altas personalidades nazistas como Martin Borman, Otto Dietrich, Josef Goebbels, Hermann Göring, Rudolf Hess – com participação proeminente nos discursos e quem apresenta o führer – Heinrich Himmler e o próprio Hitler. Ainda que a virtuosidade dos movimentos de câmera e dos ângulos, assim co

  L ola Montès (França/Alemanha, 1955). Direção: Max Ophüls. Rot. Adaptado: Anette Wademant, Max Ophüls & Jacques Natanson, baseado em La Vie Extraordinaire de Lola Montès , de Cécil Saint-Laurent. Fotografia: Christian Matras. Música: Georges Auric. Montagem: Madeleine Gug. Dir. de arte: Jacques Guth, Jean D´Eaubonne & Willy Schatz. Cenografia: Robert Christidès. Figurinos: Georges Annenkov, Marcel Escoffier & Monique Plotin. Com: Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook, Henri Guisol, Lisa Delamare, Paulette Dubost, Oskar Werner, Jean Galland.   A trajetória de Lola Montés (Carol), mulher ambiciosa que encanta homens poderosos é contada do ápice de sua carreira de sedutora, quando seduz ninguém menos que Ludwig I (Walbrook), Rei da Baviera até sua atual condição, sobrevivendo como chamariz sensacionalista em um circo, onde sua vida é narrada por um mestre de cerimônias (Ustinov). Após tornar-se amante do rei, Lola tem que abandonar o castelo que este lhe doou sob a

  F austo ( Faust , Alemanha, 1926). Dire F.W.Murnau. Rot. Adaptado( Hans Kyser, baseado nas obras de Johann Wolfgang Goethe e Christopher Marlowe. Fotografia( Carl Hoffman. Musica( Werner R. Heyman. Dir. de arte( Robert Herlth & Walter Rohrig. Figurino: Georges Annenkov, Robert Herlth & Walter Rohrig. Com: Gösta Ekman, Camilla Horn, Emil Jannings, William Dieterle, Yvette Guilbert, Frida Richard, Lothar Müthel, Eric Barclay, Hanna Ralph. O sábio Fausto (Ekman) nada pode contra os poderes belicosos de Mefistófeles (Jannings), que lança uma praga contra o povo. Triste por nada conseguir com sua ciência, Fausto apela ao demônio, que lhe garante a eterna juventude. Novamente jovem e belo, Fausto encanta-se pela não menos bela Gretchen (Horn). Porém o amor entre ambos, observado de perto por Mefistófeles, causará a morte do irmão de Gretchen,   Valentin (Dieterle),   e da mãe (Richard). Sofrendo com a morte dos entes queridos, ao mesmo tempo que afastada de Fausto e vilipendiada

  O lympia Parte I – Festa das Nações ( Olympia 1. Teil – Fest der Volker , Alemanha, 1938). Direção, Rot. Original e Montagem: Leni Riefensthal. Música: Herbert Windt & Walter Gronostay.   Riefensthal, sem dúvida alguma, lançou o modelo como os esportes passariam a ser registrados audiovisualmente nessa maratona cinematográfica que parte de um prolongado – e kitsch diga-se de passagem – prólogo em que a estatuária grega literalmente ganha a vida nos corpos de atlestas semi-despidos ou completamente despidos (em penumbra) que efetuam algumas das ações mais tipicamente associadas ao esporte olímipico e no berço de onde surgiu, a Grécia, sendo a tensão e o movimento de seus músculos destacados na imagem em câmera lenta, recurso que Riefenstahl fará uso particular ao longo do filme, igualmente no momento das competições. Às mulheres é reservado nesse prólogo não mais que alguns movimentos em sincronia que mais se assemelham aos malabarismos de uma torcida organizada. Despidas e