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P aul: O Alien Fugitivo ( Paul ,   EUA/Reino Unido, 2011). Direção: Greg Mottola. Rot. Original: Nick Frost & Simon Pegg. Fotografia: Lawrence Sher. Música: David Arnold. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Jefferson Saje & Richard Fojo. Cenografia: Carla Curry. Figurinos: Nancy Steiner. Com: Nick Frost, Simon Pegg, Kristen Wiig,   Jane Lynch, Jason Bateman, Sigourney Weaver, John Carroll Lynch, Joe Lo Truglio, Mia Tallard. A dupla de ufólogos Graeme (Pegg) e Clive (Frost) viaja para os EUA com o objetivo principal de chegarem a Zona 51, região de interesse dos apreciadores do tema. Lá eles encontram Paul, um alienígena que há mais de meio século havia assombrado a garotinha Tara (Tallard) e se encontra próximo de ser capturado. Paul se refugia no trailer de Graeme e Clive. Mas a dupla acampa em um local no qual a filha de um fanático religioso, Ruth (Wiig) descobre a existência do alienígena e, após o choque inicial, une-se ao grupo, que agora passa a ser perseguido,

N o Porão ( Im Keller , Áustria, 2014). Direção: Ulrich Seidl. Rot. Original: Veronika Franz & Ulrich Seidl.   Fotografia: Martin Gschlacht. Montagem: Christoph Brunner. Documentário que se detém em personagens que realizam atividades “excêntricas” em seus porões: há o grupo de homens de idade avançada que se reúne como banda em um ambiente completamente decorado/devotado ao nazismo; há aquele grupo de senhores que se reúne para praticar tiro e, nas horas vagas, comenta entre uma cerveja e outra sobre a inferioridade racial dos emigrados, como turcos, mesmo já nascendo no país; há aquela que desce para encontrar os seus “bebê”, bonecos de aparência hiper-realista que ela mima e “põe para dormir’; há a mulher que se prostitui sentindo prazer em ser humilhada; há aquela que após vivenciar relações turbulentas com homens, e trabalha no Caritas justamente com mulheres que sofreram ou sofrem agressões, e agora prefere sofrer sessões “controladas” de masoquismo; há o homem que é es

A lexandria...New York ( Alexandrie...New York , 2004, Egito/França). Direção: Youssef Chahine. Rot. Original: Youssef Chahine & Khaled Youssef. Fotografia: Ramses Marzouk. Música: Yehia El Mougi. Montagem: Rashida Abdel Salam. Dir. de arte: Hamed Hemdan. Figurinos: Monia Fath Elbab. Com: Mahmoud Hemida, Ahmed Yehia, Youssra, Youssra El Lozy, Lebleba, Hala Sedki, Magda Al Khattib, Nelly Karim. Alexander (Yehia), filho de Ginger (Youssra), tona-se consciente que seu verdadeiro pai é um célebre cineasta egípcio, Yehia (Hemida), que está sendo homenageado com uma retrospectiva de sua obra em Nova York. Primeiro bailarino do New York Ballet, Alexander não pretende se tornar amigo do pai. Ginger procura conciliar os interesses contando ao filho toda a história de sua paixão por Yehia. Quando estudantes em Nova York na década de 1940, seu namoro e sua carreira promissora como ator foram abruptamente interrompidos pelas dificuldades financeiras da família de Yehia, que necessitava

A  Teia de Renda Negra ( Midnight Lace , 1960, EUA). Direção: David Miller. Rot. Adaptado: Ivan Goff & Ben Roberts, baseado na peça de Janet Green, Matilda Shouted Fire . Fotografia: Russell Metty. Música: Frank Skinner. Montagem: Leon Barsha & Russell F. Schoengarth. Dir. de arte: Robert Clatworthy &Alexander Golitzen. Cenografia: Oliver Emert. Figurinos: Irene. Com: Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Mirna Loy, Roddy MacDowall, Herbert Marshall , Natasha Parry, John Williams, Richard Ney.              Kit Preston (Day), recém-casada com Anthony (Harrison), é uma rica americana em apuros em Londres, sofrendo constante ameaça de morte. Os possíveis suspeitos são praticamente todas as pessoas próximas como sua tia Bea (Loy), o admirador Brian (Gavin), o filho de sua empregada Malcolm (MacDowall), sua amiga Peggy Thompson (Parry) e o funcionário da firma dos Preston, Daniel (Ney). Suspeita de estar sofrendo um colapso nervoso, Kit passa a ser vista com desconfianç

M oana (EUA, 1926). Direção: Robert J. Flaherty. Rot. Original: Robert J. Flaherty (também entretítulos) & Julian Jonhson (entretítulos). Fotografia e Montagem: Robert J. Flaherty. Esse filme, tido por alguns como pela primeira vez referenciado pelo termo documentário, segue todas as estratégias do filme de estréia de Flaherty que fora retumbante sucesso, Nanook, o Esquimó   (1922): um cenário exótico (lá as intempéries do Ártico, aqui os mares do sul da Polinésia); a personificação de um herói (o personagem-título de ambos os filmes); a romantização de culturas que possuem como aliados ou opositores somente elementos da própria natureza, se possível tornadas ainda mais   exóticas através da utilização de costumes já findos (lá a pesca sem arpão, aqui o ritual de tatuagem para ingresso no universo masculino), etc. Procura reconstituir, com material filmado em mais de um ano, um dos dias mais importantes para um jovem homem polinésio, o de sua iniciação no universo dos adul

C heer Up (EUA, 1924). Direção: Stephen Roberts. Fotografia: J.S. Brown. Com: Cliff Bowes, Virginia Vance, Eddie Boland, Frank Alexander, Tommy Hicks, Sidney Smith. Jane Ellen (Vance), possui três horas para decidir com quem se casará ou perderá seus interesses numa fábrica. Ela possui, no entanto, dois   pretendentes a noivo dispostos a casar. Uma série de confusões decorrentes dessa rivalidade findam com Jane Ellen escolhendo Little Bem (Bowes). Casamento concretizado, o casal foge da festa e vai direto a sua nova casa. O rival, no entanto, mau perdedor, levará literalmente a casa ao chão. Um dos poucos sobreviventes dos cerca de 80 filmes curtos que Bowes atuou para o estúdio, morrendo ele demasiado precoce (24 anos), e também jovens morreram sua parceira regular, Vance e o realizador (ambos 40 anos), consegue ser em alguns momentos espontaneamente hilário, como quando o jovem pretendente a Jane Ellen rouba algumas flores que pertencem, na verdade, ao chapéu de uma senhora que

E nforcamento ( Koshikei , Japão, 1968). Direção: Nagisa Oshima. Rot. Original: Michinori Fukao, Nagisa Oshima, Mamoru Sasaki & Tsutomu Tamura. Fotografia: Yasuhiro Yashioka. Música: Hikaru Hayashi. Montagem: Keiichi Uraoka. Dir. de arte: Jusho Toda. Com: Do Yun-yu, Kei Sato, Fumio Watanabe, Toshirô Ishido, Masao Adashi, Rokko Toura, Hosei Komatsu, Masao Matsuda, Akiko Koyama. Condenado à morte, um jovem coreano (Yun-yu) de 22 anos, sobrevive à execução. O que será feito de seu destino é o que ficam se perguntando as mais diversas autoridades jurídicas, eclesiásticas e prisionais. Esse filme-ensaio, produzido no auge da verve liberal-progressista e formalmente não naturalista de Oshima , apesar de mais que ocasionalmente arrastado e aborrecido, consegue colher muitos dos louros que planta ao final. O que há de pior nele, que já inicia com cartelas que questionam sobre a pena de morte, é o tom meio colegial com o qual pretende analisar, de modo pretensioso, diversas face

D ias de Ira ( Vredens Dag , Dinamarca, 1943). Direção: Carl Theodor Dreyer . Rot.Adaptado: Carl Th. Dreyer, Poul Knudsen, Paul La Cour & Mogens Skot-Hansen, baseado no romance Anne Pedersdotter, de Hans Wiers-Jenssens. Fotografia: Karl Andersson. Música: Poul Schierbeck. Montagem: Anne Marie Petersen & Edith Schlüssel. Dir. de arte: Erik Aaes. Com: Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, Anna Svierkier, Abert Høeberg, Olaf Ussing.            O pastor Absalon Podersson (Roose) casa-se novamente. Sua jovem esposa, Anne (Movin), é intensamente mal vista pela mãe de Absalon (Neiiendam), extremada nos cuidados ao filho e a moral. O filho de Absalon, Martin (Rye), resolve passar uns dias com o pai. Ao mesmo tempo, refugia-se na casa, sob os cuidados de Anne, Herlofs Marte (Svierkier), acusada de bruxaria. Anne sente-se imediatamente atraída por Martin. Logo descoberta, Herlofs, que será levada a julgamento, ameaça Absalon, já que sabe que ele

D esmundo (Brasil, 2002). Direção: Alain Fresnot. Rot. Adaptado: Sabina Anzuategui, Alain Fresnot & Anna Muylaert. Fotografia: Pedro Farkas. Música: John Neschling. Montagem: Junior Carone & Alain Fresnot. Dir. de arte: Francisco de Andrade & Adrian Cooper. Com: Simone Spoladore, Osmar Prado, Caco Ciocler, Berta Zemel, Beatriz Segall, José Eduardo, Cacá Rosset, Arrigo Barnabé.             Um grupo de orfãs portuguesas chega a um Brasil colonial escasso em mulheres. Todas são levadas à comunidade, para que os homens as escolham. Oribela (Spoladore), que apenas sonha em retornar ao convento e abandonar o presente e o Novo Mundo, para ela extremamente degradante, torna-se a escolhida do rude bandeirante Francisco (Prado), que divide a pobre residência com a mãe e alguns índios. Após tentar fugir uma primeira vez, Oribela passa a ser vítima das sevícias do marido, que   a mantém acorrentada. Quando as relações com Francisco se encontram melhores, após uma segunda tentativ

T e Prometo Anarquía (México/Alemanha, 2015). Direção e Rot. Original: Julio Hernández Cordón. Fotografia: Mario Secco. Música: Eric Bongcam. Montagem: Lenz Claure. Dir. de arte: Liz Medrano. Figurinos: Andrea Manuel. Com: Diego Calva Hernández, Eduardo Eliseo Martinez, Shvasti Calderón, Oscar Mario Botello, Gabriel Casanova, Sarah Minter, Martha Claudia Moreno, Diego Escamilla Corona. Miguel (Hernández) é um skatista de classe média que, juntamente com seu amante bissexual   Johnny (Martinez), filho da empregada de sua família, compra   drogas a partir do aliciamento das pessoas do meio em que circulam para vender sangue para traficantes de drogas. Porém, se todas as vezes o negócio foi tranquilo, o que o ator de peças publicitárias arranja agora para eles é sinistro. O grupo se apodera do carro de Miguel e desaparece com a meia centena de pessoas que eles haviam conseguido, incluindo o amigo querido deles Techno (Corona) e a namorada de Johnny, Adri (Calderón). O título evi

F inding His Voice (EUA, 1929). Direção: Max Fleischer & F. Lyle Goldman. Nesse documentário animado um filme mudo visita um filme falado buscando emprego e esse o leva a um laboratório da Western Eletric, onde um técnico explica todo o processo de sonorização, da compressão das faixas de som e imagem num único rolo, passando pelo equipamento instalado na câmera cinematográfica e sua cabine blindada até a sala de cinema.Numa comparação inevitável com outro curta institucional, Now You’re Talking (1927), dirigida pelo irmão de Max, Dave, fica patente o abismo que existe entre a criatividade daquele, que não fica submissa ao aspecto didático de sua explanação – no caso se trata de uma campanha para a conservação e bom uso do aparelho telefônico – e o oposto aqui observado. Wester Eletric Soundsystem Picture. 10 minutos e 38 segundos.

Don Siegel Nascimento: 28/10/1912, Chicago, Illinois, EUA Morte : 20/04/1991, Nipomo, Califórnia, EUA Carreira : 1945-1982 É talvez singular que Donald Siegel , um dos melhores diretores de filmes de ação dos Estados Unidos, tenha permanecido fiel ao modesto espírito de seus thrillers  B de início de carreira, mesmo quando uma sucessão de sucessos de bilheteria ao final dos anos 60, pelo menos proporcionou-lhe orçamentos maiores e maior liberdade. Tal foi sua habilidade de transcender as limitações de financiamento, no entanto, que o melhor de suas primeiras produções foi tão tenso, habilidoso e excitante quanto sua célebre série de colaborações com Clint Eastwood . Formado no Jesus College, Cambridge, Siegel primeiro trabalhou  no acervo de filmes dos Warners, antes de se tornar montador e então chefe do departamento de montagem do estúdio; ao filmar curtas sequencias de lapsos temporais para filmes como Heróis Esquecidos / The Roaring Twenties  e Casablanca , tornou-se recon

T he Kiddies and The Rabbits (Reino Unido, 1901). Fotografia: Archibald Brown.  Três crianças se divertem com um enorme grupo de coelhos com um galinheiro ao fundo. A todo instante novos coelhos são jogados por alguém que se encontra fora da imagem. Warwick Trading Co. 1 minuto e 25 segundos.

A  Separação ( Jodaeiye Nader az Simin , Irã, 2011). Direção e Rot. Original: Asghar Farhadi. Fotografia: Mahmoud Kalari. Música: Satar Oraki. Montagem: Hayedeh Safiyari. Dir. de arte: Keyvan Moghaddan. Com: Peyman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayet, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Merila Zare’i, Ali-Asghar Shahbazi, Babak Karimi. Nader (Maadi) está se separando de sua esposa, Simin (Hatami). Sua nova vida, ao lado da filha Termeh (Farhadi), faz com que contrate uma mulher, Razieh (Bayet) para tomar conta de seu velho pai (Shahbazi), vítima de Alzheimer. Porém, ao chegar certo dia, Nader encontra seu pai caído da cama, onde se encontrava amarrado e Simin havia saído da casa. Quando ela volta uma discussão acontece entre os dois e ele a expulsa de sua casa. Ela ainda retorna, reivindicando por seu salário e, mais uma vez, é escorraçada da casa. No dia seguinte, Nader fica sabendo, através de Simin, que Razieh   o acusa de ter sido o responsável pela queda na escada que teria prov

... E  O Vento Levou ( Gone with the Wind , EUA, 1939). Direção: Victor Fleming . Rot. Adaptado: Sidney Howard, a partir do romance homônimo de Margaret Mitchell. Fotografia: Ernest Haller. Música: Max Steiner. Montagem: Hal C.Kern. Dir. de arte: William Cameron Menzies & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Howard Bristol. Figurinos: Walter Plunkett. Com: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniell, Thomas Mitchell, Barbara O’Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Harry Davenport, Jane Darwell, Everett Brown, Carroll Nye, Cammie King Conlon. A impetuosa Scarlett O’Hara (Leigh) é uma moça mimada pela família da aristocracia algodoeira sulista e cortejada pelos homens. Ela, porém, só tem olhos para Ashley (Howard) que, no entanto, casa-se com Melanie (De Havilland). O mundo que Scarlett conheceu desmorona com a deflagração da Guerra Civil. Indo trabalhar em um hospital em Atlanta, ela é fundamental para o nascimento do filho de Melanie, forçando o m

P earls of the Deep ( Perlicky na Dne , Tchecoslováquia, 1966). Direção: Vera Chytilová ( Automat Svet ), Jaromil Jires ( Romance ), Jirí Menzel ( Smrt pana Baltazara ), Jan Nemec ( Podvodníci ) & Evald Schorm ( Dum Radosti ). Rot. adaptado: Vera Chytilová, Jaromil Jires, Jirí Menzel, Jan Nemec & Evald Schorm, baseado em contos de Bohumil Hrabal. Fotografia: Jaroslav Kucera. Música: Jan Klusák & Jirí Sust. Montagem: Miroslav Hájek & Jirina Lukesová. Com: Vladimir Boudník, Frantisek Havel, Ales Kosnar, Ivan Vyskocil. Smrt pana Baltazara. Um casal se dirige em seu automóvel antigo para um autódromo aonde ocorrerá uma importante corrida de motos. Podvodníci . Dois artistas talentosos no passado se confrontam no final da vida. Um deles é escritor. O outro se dizia um dos grandes talentos da opereta tcheca, ainda que os funcionários do hospital somente tenham encontrado registro de sua participação no coro. Dum Radosti . Um pintor que utiliza as paredes de sua casa p

C aindo no Ridículo ( Ridicule , France, 1996) Direção: Patrice Leconte. Rot.Oiginal: Rémi Waterhouse. Fotografia: Thierry Arbogast. Música: Antoine Duhamel. Montagem: Joelle Hache. Com Charles Berling, Judith Godreche, Fanny Ardant, Jean Rochefort, Bernard Girardeau Sem ousadias formais ou de conteúdo, o filme de Leconte segue a tradição das intrigas palacianas: jovem idealista (Berling) procura se envolver com a corte de Luís XVI para conseguir drenar o pântano da localidade provinciana onde vive, aonde gente do povo morre com frequência acometido por febre provocada   pelos   mosquitos. Talvez o ridículo se encontre menos nas derrotas infligidas nos maldosos jogos, onde vale tudo desde que se mantenha a "espirituosidade" do que nos gestos e atitudes da nobreza como a queda de cavalo da marquesa (brilhantemente vivida por Fanny Ardant), um nobre que acorda subitamente descalço e acreditando-se em vias de ter uma audiência com ninguém menos que o rei ou a sequência

N oon Hour, Hope Webbing Co. (EUA, 1903). Fotografia: Frederick S. Armitage. Um grupo de operários atravessa um descampado, tendo os muros da fábrica na qual trabalham ao lado, ao meio-dia, provavelmente se deslocando para o almoço. Exibições do operariado não eram incomuns no período e provavelmente significariam tanto uma demonstração de poder para os proprietários das empresas quanto uma forma de afagar os egos de seus trabalhadores. American Mutoscope & Biogrph. 1 minuto e 9 segundos.