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À Flor da Pele ( Douches Froides , França, 2005). Direção: Antony Cordier. Rot. Adaptado: Antony Cordier & Julie Peyr. Fotografia: Nicolas Gaurin. Música: Nicholas Lemercier. Montagem: Emmanuelle Castro. Dir. de arte e Cenografia: François Girard. Figurinos: Sophie Goudard. Com: Johan Libéreau, Salomé Stévenin, Jean-Phillipe Écoffey, Florence Thomassin, Pierre Perrier, Claire Nebout, Aurelien Recoing, Magali Woch. Mickael (Libéreau) é um jovem talento do judô que é observado de perto pelo empresário Louis Steiner (Recoing), que pretende que ele se torne exemplar para seu filho, Clément (Perrier). Mickael, de família pobre, namora com Annie (Thomassin) desde sempre, deixa que ela se envolva também com o agora amigo Clément. Porém, após observarem os dois se encontrando em um hotel e pedindo para ele entrar posteriormente, Mickael rompe com Annie e a esmurra quando essa o provoca se aproximando de Clément, justamente no dia da competição pelo qual fizera todos os esforços pa

Munique ( Munich , EUA/Canadá/França, 2005). Direção: Steven Spielberg. Rot. Adaptado: Eric Roth & Tony Kushner, baseado no livro Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team . Fotografia: Janusz Kaminski. Música: John Williams. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Rick Carter, Ino Bonnello, Andrew Menzies, David Swayze, János Szabolcs & Karen Wakefield. Cenografia: John Bush. Figurinos: Joanna Johnston. Com: Eric Bana, Daniel Craig, Ciáran Hinds, Matthieu Kassovitz, Hans Zinschler, Ayelet Zorer, Geoffrey Rush, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Matthieu Amalric, Valeria Bruni Tadeschi. Avner (Bana), ex-guarda costas da primeira dama Golda Meir (Cohen) é designado pelo alto escalão das lideranças político-militares israelenses, na presença da primeira-ministra, a assumir um grupo de contra-terroristas que irá revidar os 11 atletas massacrados nas Olimpíadas de Munique, em 1972, liderados pelo lacônico Ephraim (Rush). Também fazem parte do grupo o fazedor de b

O Fim e o Princípio (Brasil, 2005). Direção: Eduardo Coutinho. Fotografia: Jacques Cheuiche. Montagem: Jordana Berg. Narrativas de pessoas idosas no sertão nordestino que revelam para o documentarista, conhecido por seu potencial em trabalhar com figuras anônimas e extrair delas algo de singular e tocante, reflexões sobre a morte, o amor, o passado e o futuro em que o horizonte da morte passa a se tornar uma realidade cada vez mais próxima. Ainda que os “personagens” não tragam em seus depoimentos nada de extraordinário, e talvez justamente por isso, o filme se torna um poético retrato de um mundo bastante marcado pela experiência “concreta” dos mesmos, representação ao mesmo tempo menos permeável a leituras limítrofes de experiências emocionais extremas ou da caricaturização involuntária dos “personagens” como em Edifício Máster . Entre as cenas mais interessantes, a que uma garota traça os limites da propriedade de sua família, numa dimensão cartográfica semelhante ao projet

Manderlay (Dinamarca/Suécia/Holanda/França/Alemanha/EUA, 2005). Direção e Rot. Original: Lars Von Trier. Fotografia: Anthony Dodd Mantle. Música: Joachim Holbek. Montagem: Bodil Kjæhauge & Molly Marlene Stensgård. Dir. de arte: Peter Grant. Cenografia: Simone Grau. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Bryce Dallas Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover, Willem Dafoe, Jeremy Davies, Lauren Bacall, Chloë Sevigny, Jean-Marc Barr, Udo Kier. Com a posse sobre Manderlay, antiga propriedade escravista que pertencia a Senhora (Bacall), Grace (Howard) provoca uma reviravolta nos costumes, tentando aplacar o que ela considerava como sendo um sistema arcaico, desumano e desprovido de sentido. Porém, suas mudanças provocam reações das mais inesperadas, como quando utiliza a tomada de decisões em maioria para exemplificar o que seria a democracia, e o grupo decide matar a velha, pois ela roubara a sacrificada comida reunida pela comunidade para alimentar uma criança. E mesmo as que apar

O Homem Urso ( Grizzly Man , EUA, 2005). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Richard Thompson. Montagem: Joe Bini. Documentário no qual Werner Herzog esmiúça a trajetória do ambientalista radical Timothy Treadwell, morto aos 46 anos junto da namorada, devorados por um urso, depois de um convívio de 13 anos em uma região do Alasca que é reserva natural repleta de ursos. Ainda que as tocantes observações de Herzog (em voz off) soem por vezes forçosas, como quando pretende extrair algo de premonitório na última imagem gravada de Treadwell, poucas horas antes de sua morte, na dificuldade do mesmo de sair de cena, dificuldade essa que o próprio filme já demonstrara ser habitual nas suas filmagens, o resultado final é instigante e bastante próximo do universo ficcional do próprio Herzog . Assim, como em suas obras de ficção tais como Aguirre (1972) e Fitzcarraldo (1982), a personagem de Treadwell, evocada a partir das suas próprias

O Sol ( Solntse , Rússia/França/Itália/Suiça, 2005). Direção: Aleksandr Sokurov. Rot. Original: Yuri Arabov. Fotografia: Aleksandr Sokurov. Música: Andrei Sigle. Montagem: Sergei Ivanov. Dir. de arte: Yelena Zhukova. Com: Issei Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi, Shirô Sano, Shinmei Tsuji, Taijiro Tamura, Georgi Pitskhelauri, Hiroya Morita. O imperador Hiroíto (Ogata), com o país completamente dominado pelos americanos, decide sair do Palácio Imperial e encontrar o General MacArthur (Dawson), reunião que tem como principal motivo uma declaração sua de que não é um ser divino. Utilizando a mesma estratégia (bastidores da história com H, tematizando as tensões da intimidade em um momento de crise) de seus outros filmes históricos ( Arca Russa , Moloch ), Sokurov consegue aqui,  ser mais bem sucedido. De fato, a contraposição caricata entre as minúncias ritualísticas que cercam o imperador – com toda a sua lógica intrínseca e complexa – e a vulgar objetividade americana na figura de M

Terra Avançada ( Voorland , Holanda, 2005). Direção: Albert Elings e Eugenie Jansen. Rot. Original: Albert Elings. Regiões alagadas da Holanda que se tornarão canteiro de obras para a construção de uma futura ferrovia se tornam motivo para um diário poético de quase uma década de acompanhamento em que a beleza de inusitados detalhes – como a cena quase hipnoticamente abstrata de uma lesma se apoiando precariamente em uma folha para não sucumbir a enchente – são de maior interesse para o filme que qualquer viés narrativo mais ortodoxo. O resultado final, um tanto quanto frustrante em termos narrativos, cumpre ressaltar, é dotado de um certo senso poético e panteísta que o aproximaria de nomes como Aleksandr Dovjenko ou o compatriota do realizador e igualmente documentarista Joris Ivens. Sua força, em grande parte, deriva de uma temporalidade dilatada nos planos apresentando muitas vezes motivos recorrentes, seja o plano anteriormente referido da lesma ou o de um pássaro que se debate

O Arco ( Hwal , Coréia do Sul/Japão, 2005). Direção, Rot. Original e Montagem: Kim Ki-duk. Fotografia: Jang Seong-Back. Música: Kang Eung-il. Direção de arte: Chung Sol Art. Figurinos: Kim Ki-sum. Com: Han Yeo-reum, Jeon Seang-hwang, Seo Si-jeok, Jeon Gook-hwan. Jovem moça (Yeo-reum) é afastada do mundo em um barco por um velho (Seang-hwang) que a cria desde pequena e pretende casar com ela ao completar os 18 anos. Juntos eles compartilham uma série de rituais com um arco, que também serve de instrumento musical para o velho. Os dois sobrevivem do dinheiro de pescadores interessados em pescar na embarção, porém não admite que ninguém se aproxime da moça. Esse tabu será quebrado pelo estudante (Si-jeok) que se apaixona por ela. Porém, no último momento da partida, a tentativa de suicídio do velho acaba provocando um retorno da moça e o seu casamento. Após o casamento o velho se atira ao mar. O estudante acredita que chegou sua vez. Aborrecido filme que enfatiza a todo momento suas

Ponto Final ( Match Point , EUA/Reino Unido/Rússia/Irlanda/Luxemburgo, 2005). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Remi Adefarasin. Montagem: Alisa Lepselter. Dir. de arte: Jim Clay. Cenografia: Carole Smith. Figurinos: Jill Taylor. Com: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode,  Brian Cox, Penelope Wilton, Margaret Tyzack, Steve Pemberton, James Nesbitt. Chris Wilton (Meyers) é um charmoso treinador de tênis recém-chegado em Londres que se torna amigo de um dos ricos clientes do clube, Tom Hewett (Goode). A irmã de Tom, Chloe (Mortimer) apaixona-se por Chris, que sente-se atraído verdadeiramente desde o primeiro momento por Nola Rice (Johansson), noive de Tom. Pressionado pela família, Chris passa a trabalhar no escritório do pai de Chloe, Alec (Cox) e se casa com Chloe. Tido como genro exemplar, Chris se envolve em um tórrido caso com Nola, agora separada definitivamente de Tom. Com Nola grávida ligando para seu celular constantemente, C

Ronda Noturna ( Ronda Nocturna , Argentina/França, 2005). Direção e Rot. Original: Edgardo Cozarinsky . Fotografia: Javier Miquelez. Música: Carlos Franzetti. Montagem: Martine Bouquin. Dir. de arte: Ignacio Lago. Com: Gonzalo Heredia, Diego Trerotola, Mariana Anghileri, Rafael Ferro, Darío Tripicchio, Susana Varela, Román Chaploski, Jana Bokova. Víctor (Heredia) é um jovem prostituto que vaga pelas ruas de Buenos Aires, sendo cliente habitual de um inspetor de polícia que lhe dá cobertura. Belo e charmoso, sendo requisitado para fazer programa com pessoas distintas. Num deles, com a presença de vários membros de corpos diplomáticos, consegue cocaína para vender e consumir. Certa noite reencontra um amigo motorista de táxi que o leva para um motel, no qual tenta assassiná-lo. Posteriormente encontra uma jovem que afirma que lhe deixara grávida e tenta igualmente matá-lo, mas ele sobrevive. Drama que busca – e em alguns momentos até consegue – traduzir de maneira poética a realidad