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O  Ente Querido ( The Loved One , EUA, 1965). Direção: Tony Richardson. Rot. Adaptado: Terry Southern & Christopher Isherwood, baseado no romance de Evelyn Waugh. Fotografia: Haskell Wexler. Música: John Addison. Montagem: Hal Ashby & Brian Smedley-Aston. Dir. de arte e Figurinos: Rouben Ter-Arutunian. Cenografia: James W. Payne. Com: Robert Morse, Jonathan Winters, Anjanette Comer, John Gielgud, Dana Andrews, Milton Berle, James Coburn, Liberace, Tab Hunter, Margaret Leighton, Roddy McDowall, Robert Morley, Barbara Nichols. Dennis Barlow (Morse), jovem britânico com pretensões a poeta, viaja para Los Angeles, onde se encontra com o velho tio Sir Francis Hinsley (Gielgud), que após 31 anos de serviços para um estúdio cinematográfico, é despedido de forma humilhante. Barlow descobre o corpo do tio suicida e, a partir daí, conhece todo o universo místico particular que envolve o monumental cemitério   de Whispering Glades, onde seu tio terá os serviços fúnebres, apaixonan

F ilm (EUA, 1965). Direção: Alan Schneider. Fotografia: Boris Kaufman. Rot. Original: Samuel Beckett. Montagem: Sydney Meyers. Dir. de arte: Burr Smidt. Com: Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen. Um homem (Keaton) atravessa um terreno onde se encontra um casal e sobe para seu apartamento onde após perceber que não se encontra observado por ninguém, inclusive animais e fotografias, morre. Essa original e rara incursão de Beckett no campo do cinema, sonora mas sem diálogos ou trilha musical, reúne não só alguns dos maiores talentos do cinema americano por trás das câmeras como Kaufman e Meyers – esse último associado ao cinema independente americano – como também o genial Keaton diante delas. Já inicia com um estranho superclose de um olho se abrindo e finaliza com o mesmo olho se fechando – apenas um ano   antes da morte do próprio  Keaton (1895-1966). O homem busca uma absoluta privacidade no momento de sua morte e na sua paranoia persecutória se livra tanto do cachorr

P earls of the Deep ( Perlicky na Dne , Tchecoslováquia, 1966). Direção: Vera Chytilová ( Automat Svet ), Jaromil Jires ( Romance ), Jirí Menzel ( Smrt pana Baltazara ), Jan Nemec ( Podvodníci ) & Evald Schorm ( Dum Radosti ). Rot. adaptado: Vera Chytilová, Jaromil Jires, Jirí Menzel, Jan Nemec & Evald Schorm, baseado em contos de Bohumil Hrabal. Fotografia: Jaroslav Kucera. Música: Jan Klusák & Jirí Sust. Montagem: Miroslav Hájek & Jirina Lukesová. Com: Vladimir Boudník, Frantisek Havel, Ales Kosnar, Ivan Vyskocil. Smrt pana Baltazara. Um casal se dirige em seu automóvel antigo para um autódromo aonde ocorrerá uma importante corrida de motos. Podvodníci . Dois artistas talentosos no passado se confrontam no final da vida. Um deles é escritor. O outro se dizia um dos grandes talentos da opereta tcheca, ainda que os funcionários do hospital somente tenham encontrado registro de sua participação no coro. Dum Radosti . Um pintor que utiliza as paredes de sua casa p

M enino de Engenho (Brasil, 1965). Direção: Walter Lima Jr . Rot. Adaptado: Walter Lima Jr., baseado no romance de José Lins do Rego. Fotografia: Reynaldo Paes de Barros. Música: Walter Lima Jr. & Pedro Santos. Montagem: João Ramiro Mello. Cenografia e figurinos: Álvaro Guimarães. Com: Geraldo Del Rey, Sávio Rolim, Rodolfo Arena, Anecy Rocha, Margarida Cardoso, Maria Lúcia Dahl, Antônio Pitanga, Maria de Fátima. Em 1910, o garoto Carlinhos (Rolim) muda-se para o Engenho Santa Rosa, de propriedade de seu avô materno, o Coronel José Paulino (Arena), após o assassinato da mãe pelo próprio pai. Aos poucos ele passa a familiarizar-se com o engenho e suas figuras. É adotado por Tia Maria (Rocha), figura querida de todos no engenho e antípoda da velha tia solteirona Sinhazinha (Cardoso), ranzinha com tudo e todos. É testemunha de uma enchente, assim como da visita do cangaceiro Antônio Silvino. Assiste triste a morte de uma prima de sua idade. Presencia a tortura ao negro Zé Guedes

L a Formula Secreta (México, 1965). Direção: Rubén Gámez. Rot. Original: Santos Núñez. Fotografia: Salvador Gijón & Segismundo Pérez de Pedro “Segis”. Música: Antonio Pérez Olea. Com: José Castillo, Manuel Gaitán, Pilar Islas, Nico-Nito, Paloma, Jaime Sabines, José Tirado. Média metragem experimental que já a partir de sua bravíssima originalidade dos planos iniciais, filmados na monumental praça da Cidade do México, antecipa o festival de idiossincrasias visuais, assentando-se principalmente em eixos próximos da psicanálise e rebatendo forte influência do surrealismo presente nos primeiros filmes de Buñuel , que encerrava sua carreira mexicana por esse momento, ao mesmo tempo antecipando elementos de filmografias de igual apelo experimental, como o cinema marginal brasileiro. Como em Buñuel , elementos que ligam a repressão sexual e religiosidade assomam em diversos momentos do filme, assim como perversões dos mais diversos tipos e imagens como a de um boi sendo sacrificad

F ábula ( Mitt Hem är Copacabana , Suécia/Brasil, 1965). Direção, Fotografia e Montagem: Arne Sucksdorff. Rot. Original: João Bethencourt & Flávio Migliaccio, sobre o argumento de Sucksdorff.  Música: Luciano Perrone. Cenografia: José T. Araújo. Com: Antonio Pitanga, Dirce Migliaccio, Leda Santos, Álvaro Peres, Amaro Cavalcanti, Andrey Salvador, Antônio Carlos Fontoura, Antônio Lima, Cosme dos Santos.         Um grupo de meninos favelados e órfãos enfrentam a dura realidade da sobrevivência no Rio de Janeiro. Aos poucos vão descobrindo estratégias como a de criar uma pipa que consegue pegar a de todos os   garotos na prai de Copacabana e revendê-las em outro local da praia. Ao voltarem para seu barraco improvisado, necessitam conviver com um grupo de marginais que se entricheirou no local e ensinam para a maior parte deles a arte de furtar. Um deles, no entanto, é resoluto em não aderir ao crime e prefere ser engraxate. Observam também os rituais de candomblé nas

O bsessão de Amar ( A Rage to Live , EUA, 1965). Direção: Walter Grauman. Rot. Adaptado: John T. Kelley, a partir do romance de John O’Hara. Fotografia: Charles Lawton Jr. Música: Nelson Riddle. Montagem: Stuart Gilmore. Dir. de arte: James W. Sullivan. Cenografia: Raymond Boltz Jr. Figurinos: Howard Shoup. Com: Suzanne Pleshette, Bradford Dillman, Ben Gazzara, Peter Graves, Bethel Leslie, Carmen Mathews, Linden Chiles, James Gregory, Ruth White, Mark Goddard . Grace Caldwell (Pleshette), filha de uma família bem situada, preocupa bastante sua mãe, Emily (Mathews) por seu interesse aparentemente compulsivo por sexo, principalmente após ter sido flagrada no porão da casa do rapaz de pouca reputação Charlie Jay (Goddard). A família desse entra em contato com Emily, que após escutar a defesa da filha, vítima de problemas cardíacos, passa mal. Um rapaz de outra cidade, Sidney Tate (Dillman) deseja se casar com Grace. Ele escorraça Charlie Jay quando esse tenta fazer graça d

A Pequena Loja da Rua Principal ( Obchod na Korze , Tchecoslováquia, 1965). Direçao: Ján Kádar & Elmar Klos. Rot. Original: Ján Kadar, Elmar Klos & Ladislav Grosman. Fotografia: Vladimir Novotný. Música: Zdenek Liska. Montagem: Diana Heringova & Jaromír Janácek. Dir. de arte: Karel Skvor. Cenografia: Frantisek Straka. Fiogurinos: Marie Rosenfelderova. Com: Josef Kroner, Ida Kamisnka, Hana Slivková, Martin Hollý, Adám Matejka, Frantizek Zvarik, Mikulas Ladizinsky, Martin Gregor. Antonin Brtko (Kroner), mais conhecido como Tono, é um homem frustrado e desempregado, que teve seus bens apossados pelo cunhado Mark (Zvarik), liderança entre os fascistas numa pequena cidade tcheca à época da Segunda Guerra e vivendo com uma mulher, Evelyn (Slivková) que apenas se interessa pela ascensão social. A oportunidade parece se oferecer quando Mark propõe a Brtko que tome conta de uma loja de uma velha senhora judia, Rozalie (Kaminska), seguindo o decreto de desapropriação dos es

D arling, A Que Amou Demais ( Darling , Reino Unido, 1965). Direção: John Schelsinger. Rot. Original: Frederic Raphael, a partir do argumento dele próprio, Schelsinger & Joseph Janni. Fotografia: Kenneth Higgins. Música: John Dankworth. Montagem: Jim Clark. Dir. de arte: Ray Simm. Cenografia: David Ffolkes. Figurinos: Julie Harris. Com: Julie Christie, Dirk Bogarde, Laurence Harvey, José Luis de Villalonga, Roland Curram, Basil Henson, Helen Lindsay, Carlo Palmucci. Jovem modelo de talento  e casada com um marido inexpressivo, Diana Scott (Christie) envolve-se com o charmoso jornalista cultural Robert Gold (Bogarde). Pouco tempo depois, já morando juntos, ela mantém uma relação  com o playboy inconseqüente Miles Brand (Harvey) viajando com ele para Paris. Ao retornar a Londres, é escorraçada por Robert como prostituta. Decide viajar para a Itália com o amigo homossexual Malcolm (Curram). Lá despeta a paixão do jovem Curzio (Palmucci) assim como de seu pai, o Príncipe Cesar

M inha Querida Brigitte ( Dear Brigitte , EUA, 1965). Direção: Henry Koster. Rot. Adaptado: Nunnally Johnson & Hal Kanter, a partir do romance Erasmus with Freckles . Fotografia: Lucien Ballard. Música: George Dunning. Montagem: Marjorie Fowler. Dir. de arte: Malcolm Brown & Jack Martin Smith. Cenografia: Steven Potter & Walter M. Scott. Figurinos: Moss Mabry. Com: James Stewart, Fabian Glinys Johns, Cindy Carol, Bill Mumy, Ed Wynn, John Williams, Jack Kruschen, Howard Freeman, Jane Wald. Um apatetado professor de literatura e poeta, Robert Leaf (Stewart) vive na região da Baía de San Francisco e pretende acobertar o dom do filho Erasmus (Mumy), que consegue resolver cálculos com a rapidez de um computador. Descoberta por uma professora, logo a notícia chega aos jornais, mesmo a professora tendo prometido a família silêncio. Trata-se da gota d’água já que Leaf vive as turras com alunos cada vez mais interessados em seguirem carreiras nas ciências exatas. Erasmus po

D a Nao Tian Gong (China, 1965). Direção: Wan Laiming. Rot. Adaptado: Li Kuero & Wan Laiming, baseado na lenda de Xi You Ji . Música: Wu Ying-Chu. Dir. de arte: Zhang Guangyu. O Rei Macaco vai em busca de um instrumento apropriado e poderoso com o qual ele possa ensinar aos mais jovens as artes marciais. Após consegui-lo ele terá que enfrentar os deuses celestiais, que não o desejam como uma de suas entidades, mas tem que negociar com o mesmo por conta de seus grandes poderes, conquistados com o auxílio do bastão mágico que o Rei Macaco adquiriu. No lado oposto do Rei Macaco se encontra o Deus de Jade que, sem sucesso, tenta sob todas as formas dobrar, aprisionar ou mesmo destruir o Rei Macaco. As primeiras tentativas belicosas, sob orientação do General Li não dão em nada e uma saída diplomática é tentada pelo Deus da Estrela do Norte. Ele sugere uma nomeação decorativa ao Rei Macaco, que descobre a farsa da pior maneira possível e resolve enfrentar diretamente as forças

O Barba Ruiva ( Akahige , Japão, 1965). Direção: Akira Kurosawa. Rot. Adaptado: Masato Ide, Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa & Hideo Oguni, baseado no romance Akahige Shinryotan , de Shugoro Yamamoto. Fotografia: Asakazu Nakai & Takao Saitô. Música: Masaru Satô. Dir. de arte: Yoshirô Muraki. Figurinos: Yoshiko Samejima. Com: Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsotumo Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa, Tatsuyoshi Ehara, Terumi Niki. Século XIX. Yasumoto chega em um hospital de caridade da província proveniente de Nagasaki e inicialmente detesta a opção ao qual foi indicado, sem nenhuma chance de conquistar brilho em sua carreira. Subordinado ao circunspecto Dr. Niide (Mifune), conhecido como Barba Ruiva, ele se nega a seguir a hierarquia do serviço. Após acompanhar o caso de dois pacientes que morrem, Yasumoto se envolve como nunca com a adolescente Tomoyo (Niki), retirada de um bordel quando se encontrava doente. Após cuidar da agressiva Tomoyo, o próprio Yasum

A s D uas Faces da Felicidade ( Le Bonheur , França, 1965). Direção e Rot. Original: Agnès Varda. Fotografia: Claude Bausoleil & Jean Rabier. Música: Jean-Michel Defaye. Montagem: Janine Verneau. Dir. de arte: Hubert Munloup. Figurinos: Claude François. Com:  Jean-Claude Drout, Claire Druout, Olivier Druout, Sandrine Druout, Marie-France Boyer, Marcelle Faure-Bertin, Manon Lanclos, Sylvia Saurel. François (Jean-Claude Druout) vive uma vida maravilhosa com sua esposa Therese (Claire Druout) e um casal de filhos(Olivier e Sandrine Druout) até que, numa viagem de trabalho, é abordado por uma jovem e bela telefonista, Émilie (Boyer), por quem se sente atraído. François passa a ter um relacionamento extra-conjugal com Émilie, mas em nenhum  momento pretende abandonar sua família, como  deixa bem claro para a amante. François revela tudo para a esposa, que parece reagir com compreensão, e logo depois fazem amor. Porém, quando ele acorda, não a encontra mais, vindo a encontrá-l

O Homem Não é um Pássaro ( Covek nije Tica , Iuguslávia, 1965). Direção e Rot. Original: Dusan Makavejev . Fotografia: Aleksandar Petkovic. Música: Petar Bergamo. Montagem: Ljubica Nesic. Dir. de arte: Dragoljub Ivkov & Milenko Jeremic. Com: Milena Dravic, Janez Vhrovec, Eva Ras, Stole Arandjelovic, Boris Dvornik, Dusan Antonijevic, Mirjana Blascovic, Mirko Todorovic. O engenheiro de obras Jan Rudinski (Arandjelovic) chega para trabalhar num enorme canteiro de obras de uma gigantesca indústria de minério, passando a morar no pobre e sujo bairro, sendo inquilino da família da bela e jovem Rajka (Dravic), uma cabeleireira, com quem se envolve afetivamente. Quando Jan recebe o auge de seu reconhecimento profissional, sendo premiado diante de todos os operários, Rajka se entrega aos apelos do jovem motorista de caminhão (Dvornki), que freqüenta o seu salão. Esse belo e algo disperso filme anterior a celebridade internacional de Makavejev parece conter boa dose da crítica so

...A Valparaíso (Chile/França, 1965). Direção: Joris Ivens. Rot. Original: Chris Marker. Fotografia: Georges Strouvé.  Música: Gustavo Becerra. Montagem: Jean Ravel. Numa apresentação que pode parecer aos desavisados semelhante a um travelogue, Ivens elabora com seu habitual tom agridoce uma visada sobre a cidade chilena de Valparaíso. Suas imagens são de uma beleza de tirar o fôlego. O ângulo que escolhe para filmar planos abrangentes da cidade possui o mesmo meticuloso cuidado com que rouba momentos do carinho de mães para com seus filhos das janelas das casas populares para a eternidade. Sua Valparaíso é marcada pelo sobe e desce das colinas pelos teléfericos ou intermináveis escadarias – a determinado momento um homem que sobe uma delas com somente uma perna parece uma evocação distante e realista do Encouraçado Potemkin – mas igualmente pelas divisões sociais. A pesca,  as morsas vindo buscar alimento quase que da mão dos pescadores, o jogo de futebol entre as crianças, as

Comícios de Amor ( Comizi d´Amore , Itália, 1965). Direção e Rot. Original: Pier Paolo Pasolini. Fotografia: Mario Bernardo & Tonino Delli Colli. Montagem: Nino Baragli. Documentário que resultou das filmagens empreendidas em uma viagem efetuada por toda Itália pelo realizador dois anos antes. Ninguém escapa à câmera inquisidora no estilo cinema-verdade de Pasolini . De crianças a velhos, camponeses a operários, intelectuais a adolescentes, homens e mulheres, todos são instados a falar algo sobre temas relacionados a questão do sexo, ao papel da mulher na sociedade, divórcio e homossexualidade, concepção ou da proibição dos bordéis e a nova forma de prostituição através da deambulação pelas ruas. Aparentemente inspirado pelo modelo de Crônica de um Verão (1960), de Rouch, Pasolini parte de perguntas quase tão evasivas quanto as do prólogo daquele para empreender sua jornada um tanto repetitiva mas, ao contrário de Rouch ou do contemporâneo filme de Jabor sobre a classe méd

C orruptio n of the Damned (EUA, 1965). Direção: George Kuchar. Rot. Original: Ruthy. Com: Floraine Connors, Mary Flanagan, Donna Kerness, Mike Kuchar, Frances Leibowitz, Larry Leibowitz, Steve Packard, Gina Zuckerman, Michael Zuckerman. John (Kuchar) procurando se vingar de sua namorada Cora, envolve-se numa série de situações que incluem a negação da mãe, que se suicida e um acidente de automóvel que destrói o carro que havia pegado da tia. Quando decide ligar para a mesma para contar o que houvera com o carro,  envolve-se com uma outra mulher (Connors) e se vê as voltas com um grupo de gângsters. Pouco importa o enredo rocambolesco nessa delirante e,  não poucas vezes, histriônica sátira underground ao universo dos filmes de gênero dos grandes estúdios, seja ao filme de horror (numa breve seqüência que evoca uma sessão espírita), a comédia pastelão muda (todo o filme faz uso apenas de trilha sonora e os diálogos surgem em cartelas) ou mais fortemente o melodrama e o thriller

O Beijo (Brasil, 1965). Direção: Flávio Tambellini. Rot. Adaptado: Glauco Couto, baseado na peça de Nélson Rodrigues. Fotografia: Alberto Attili & Amleto Daissé. Montagem: Luiz Elias & André Paluch. Dir. de arte: João Maria dos Santos. Com: Reginaldo Farias, Jorge Dória, Liana Duval, Jorge Cherques, Norma Blum, Xandó Batista, Fregolente, Raul da Mata, Betty Faria. Armandir (Farias) é o respeitável e carinhoso esposo de Selminha (Duval), que leva uma vida tranqüila até resolver beijar um homem agonizante na rua, sendo observado por seu genro Aprígio (Cherques). O drama de familiar se torna público quando o inescrupuloso jornalista Amado (Dória), se alicia a um delegado de polícia (Fregolente), para afirmar que não apenas Armandir era amante da vítima, como não se tratara de um acidente, mas de homicídio. Acuado por tudo e todos, Armandir foge de casa e recebe a visita da irmã da esposa, Dália (Blum), que se encontra apaixonada por ele e lhe afirma que o pai era obcecado p

O Desafio (Brasil, 1965) Direção e Roteiro: Paulo César Saraceni. Fotografia: Guido Cosulich. Montagem: Ismar Porto.  Cenografia: José H. Belo. Com: Isabela, Oduvaldo Vianna Filho, Gianina Singulani, Sérgio Britto, Luiz Linhares, Joel Barcellos, Hugo Carvana, Maria Bethânia.         Ada (Isabela) e Marcelo (Filho) se encontram em um carro mudos. Pouco a pouco iniciam um diálogo. Marcelo demonstra sua insatisfação com o rumo que as coisas vão tomando no país após o golpe militar. Fala de um colega  seu da redação da revista em que trabalha que foi despedido e quando procurou o motivo, foi acusado de ser subversivo. Ada procura encontrar o motivo da crescente inquietação de Marcelo no trabalho, mas este descarta dizendo que se encontra entusiasmado com o mesmo. Logo ficamos sabendo que Marcelo é amante de Ada, enquanto seu marido é o empresário Mário (Britto), que se encontra preocupado com a crescente insatisfação da esposa, não se importando com suas amizades de esquerda, desde

Paris Vu Par... (França, 1965). Direção e Rot.Original: Jean Douchet, com colaboração de Georges Keller nos diálogos ( Saint German- des-Prés ), Jean Rouch ( Gare du Nord ), Jean-Daniel Pollet ( Rue Saint-Denis ), Eric Rohmer ( Place de L´Etoile ), Jean-Luc Godard ( Montparnasse-Levallois ), Claude Chabrol ( La Muette ). Fotografia: Nestor Almendros ( Saint German- des-Prés , Place de L´Etoile ), Étienne Becker ( Gare du Nord , Place de L´Etoile ), Alain Levent ( Rue Saint-Denis ), Albert Maysles ( Montparnasse-Levallois ), Jean Rabier. Montagem: Jacquie Reynal & Dominique Villain ( Gare du Nord ). Dir. de arte: Eliane Bonneau ( La Muette ) & André Perraud ( Saint German-des-Prés ). Com: Jean-Pierre Andréani, Jean-François Chappey, Barbara Wilkin ( Saint German-des-Prés ), Stéphane Audran, Claude Chabrol, Giles Chusseau, Dany Saril ( La Muette ), Nadine Ballot, Barbet Schroeder, Gilles Quéant ( Gare du Nord ), Serge Davri, Phillippe Hiquilly, Joanna Shimkus ( Montparnasse-Le