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  Um Rosto na Multidão ( A Face in the Crowd , 1957, EUA). Direção: Elia Kazan. Rot. Adaptado: Budd Schulberg, baseado no próprio conto The Arkansas Traveler. Fotografia: Harry Stradling Sr. Música: Tom Glazer. Montagem: Gene Milford.  Dir. de arte: Paul & Richard Sylbert. Figurinos: Anna Hill Johnstone. Com: Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Walter Matthau,  Lee Remick , Percy Waram, Paul McGrath, Marshall Neilan,   Rip Torn .         Marcia Jeffries (Neal) visita uma cadeia de uma cidadela do Arkansas, em busca de talentos para apresentar em seu programa de rádio. Conhece Rhodes, a quem ela batiza de Lenosome Rhodes (Griffith), tornando-se rapidamente famoso não só em sua cidade, como em Memphis. De Memphis, após se dar mal ao ironizar com o próprio patrocinador de seu programa,  sua fama estende-se para o país como um todo, passando a ser contratado por uma rede nacional de televisão em Nova York, agenciado por Joey Kiely (Franciosa), sendo garoto-propaganda de um

  1 941 – Uma Guerra Muito Louca ( 1941 , EUA, 1979). Direção: Steven Spielberg . Rot. Original: Robert Zemeckis & Bob Gale, a partir do argumento de Zemeckis, Gale & John Milius.  Fotografia: William A. Fraker. Música: John Williams. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Dean Edward Mitzner & William F. O’Brien. Cenografia: John P. Austin. Figurinos: Deborah Nadoolman. Com: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Christopher Lee , Tim Matheson, Toshirô Mifune, Warren Oates, Robert Stack, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, Elisha Cook Jr., Bobby Di Cicco, Dianne Kay, Slim Pickens, Lionel Stander, Eddie Deezen, Jordan Brian.   A costa da Califórnia entra em paranoia com a ameaça de uma invasão japonesa, comandada por um aloprado oficial japonês (Mifune), em constante teima com seu consultor alemão, o Capitão Wolfgang von Kleischsmidt (Lee).   Hollis P. Wood (Pickens) é um caipiria que acaba sendo capturado pelos soldados nipônicos e engol

  A    História Não Contada dos Estados Unidos – Paz Desperdiçada e Nova Ordem Mundial ( The Untold History of the United States. Chapter 9: Bush & Clinton – Squandered Peace and New World Order , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Peter Kuznick, Matt Graham & Oliver Stone. Música Craig Armstrong & Adam Peters. Montagem Alex Márquez.   Inicia lembrando um curto período entre o final da década de 1980 e idos da seguinte que o mundo encontrava-se em situação praticamente destituída de grandes conflitos, com o final de vários deles vividos ao longo de vários anos (Nicarágua, Afeganistão, Irã x Iraque). Traz cenas dos filmes ficcionais O Resgate do Soldado Ryan , Pearl Harbour – ambos para discutir a exaltação americana em sua participação na Segunda Guerra, inclusive no quesito de maior fragilidade, quando foi atacado em seu próprio território. O pai de Bush representa um passado convenientemente esquecido e varrido para baixo do tapete na história americana,

  S creen Tests (EUA, 1964-66). Direção: Andy Warhol. Rot. Original: Ronald Tavel. Filmetes curtos (entre 4 e 6 minutos) que Warhol fez das mais diversas celebridades do mundo das artes e da cultura e, particularmente, de amigos próximos que circulavam pela Factory. Na sua instalação museográfica (aparentemente ouve outro formato para sua exibição enquanto filme de 33 minutos) fica ressaltada a dimensão de “retrato”, de longa tradição na história da fotografia, adicionado o movimento, o que torna uma experiência interessante por, entre outros motivos, ressaltar o tempo, ausente da fotografia e por expressar as mais diversas reações à câmera. Nesse último sentido, o próprio Warhol gostava de chamá-los de emotion pictures , e realmente em muitos deles (como em John Palmer) aflora uma intensidade nas faces evocativas dos melhores momentos de Cassavetes (que por sinal possui entre um de seus mais reverenciados filmes um com o título de Faces ). Existem desde pessoas que choram até aque

  A  Gota D'Água ( Drip Dippy Donald , EUA, 1948). Direção: Jack King. Rot. Original: Nick George. Música: Oliver Wallace. Donald, exaurido de sono, não consegue se acomodar ao sono, primeiro por conta da luminosidade que teima em escapar pela janela e depois por conta do barulho provocado pela pia da cozinha. Donald, personificando o retrato do americano médio e neurótico como quase sempre, protagoniza esse curta solo que possui como seu melhor momento a representação do que as gotas d’água se tornam para a mente transtornada dele: bombas sendo lançadas que estremecem não apenas sua casa, mas toda a Terra. Walt Disney Pictures para RKO Radio Pictures. 6 minutos e 27 segundos.

  O Retrato de Dorian Gray ( Dorian Gray , Reino Unido, 2009). Direção: Oliver Parker. Rot. Adaptado: Toby Finlay, a partir do romance de Oscar Wilde. Fotografia: Roger Pratt. Música: Charlie Mole. Montagem: Guy Bensley. Dir. de arte: John Beard. Cenografia: Niamh Coulter. Figurinos: Ruth Myers. Com: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, , Johnny Harris, Alan Campbell, Jeff Lipman. Recém-chegado a Londres, o jovem e belo Dorian Gray (Barnes) acaba provocando furor na sociedade, principalmente após ter seu retrato pintado por Basil Hallward (Chaplin). Basil, no entanto, demonstra-se receoso da influência de seu excêntrico amigo, Lorde Henry Wotton (Firth). Apaixonado pela jovem atriz de teatro, Sybil Vane (Hurd-Wood), Dorian é corrompido pela influência de Lorde Henry, indo para prostíbulos e fumando ópio. Sybil descobre rapidamente tudo e os planos de casamento são cancelados. Enquanto se prepara para mais uma noite de orgias, Dorian recebe a visita do

  C ombat Pages ( Boevye Stranitsy , URSS, 1939). Direção: Dimitriy Babichenko . Às vésperas de se envolver em mais um conflito bélico, é hora dos soviéticos apresentarem uma lembrança dos combates que participaram nessa tediosa animação de propaganda que não se destaca nem em termos de conteúdo nem formais e se demonstra suficientemente confusa para ao menos soar didática. O tom avermelhado predominante, que não necessita de grande imaginação para ter sua razão de ser, assim como a presença constante de cartelas para auxiliar na narrativa, recurso típico do cinema mudo, são o que mais chamam atenção. 8 minutos e 58 segundos.