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D unkirk (EUA/Reino Unido/França, Holanda, 2017). Direção e Rot. Original: Christopher Nolan. Fotografia: Hoyte Van Hoytema. Música: Hans Zimmer. Montagem: Lee Smith. Dir. de arte: Nathan Crowley, Kevin Ishioka & Eggert Ketilsson. Cenografia: Emmanuel Delis & Gary Fettis. Figurinos: Jeffrey Kurland. Com: Fionn Whitehead, Damien Bonnard, Aneurin Barnard, Lee Armstrong, James Bloor, Barry Kheogan, Mark Rylance, Tom Glynn-Carney, Kenneth Branagh. Soldados aliados se veem encurralados em Dunkirk, onde a morte pode vir por terra ou ataque aéreo. Dentre esses se encontra um assustado soldado francês (Bonnard) que consegue furar o bloqueio do exército britânico que, em manobras de evacuação, não permite que seus compatriotas, mesmo aliados, ingressem em seus vasos de guerra. O Sr. Dawson (Rylance), por sua vez, leva um filho e o amigo desse nessa arriscada empreitada de solidariedade civil. Um piloto fica preso no cockpit após ter seu avião abatido. Um grupo que se encontra no

G abriel e a Montanha (Brasil, 2017). Direção: Fellipe Barbosa. Rot. Original: Fellipe Barbosa, Kirill Mikhanovsky & Lucas Paraizo. Fotografia: Pedro Sotero. Música: Arthur B. Gillette. Montagem: Theo Lichtenberger. Dir. de arte: Ana Paula Cardoso. Figurinos: Gabriela Campos. Com: João Pedro Zappa, Caroline Abras, Alex Alembe, John Goodluck, Rashidi Athuman, Luke Mpata, Manuela Picq, Leonard Siampala.      2009. o carioca Gabriel Buchmann (Zappa) é um jovem de espírito intrépido e aventureiro, que decide realizar uma viagem pela África por um ano que há muito havia sonhado, após ter sido aceito em uma prestigiada universidade norte-americana. Ele parte do Quênia, onde sobe o Kilimanjaro, atravessa alguns países até seu destino final, uma montanha, o Monte Mulanje,  no Malavi. No ínterim, ele encontra com sua namorada brasileira, Cristina (Abras), e várias outras pessoas, a quem geralmente cativa ou, mais dificilmente,  chega a se atritar, como é o caso de um guia a quem havia si

A   Esposa ( The Wife , EUA/Reino Unido/Suécia, 2017). Direção: Björn Runge. Rot. Adaptado: Jane Anderson, a partir do romance homônimo de Meg Wolitzer. Fotografia: Ulf Brantas. Música: Jocelyn Pook. Montagem: Lena Runge. Dir. de arte: Caroline Grebbell, Paul Gustavsson & Martin McNee. Cenografia: Craig Menzies. Figurinos: Trisha Biggar. Com: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons, Christian Slater, Harrie Lloyd, Annie Starke, Elizabeth McGovern, Johan Widerberg, Karin Franz Körlof. Joseph Castleman (Pryce) é surpreendido certa manhã com a notícia de que ganhou o Nobel de Literatura. Após um momento de comemoração e pulos na cama com a esposa Joan (Close), a vitória lhe proporcionará igualmente, voluntariamente ou não, um acerto de contas não muito tranquilo com o passado, que inclui sua relação com o filho David (Irons), aspirante a escritor, com o seu pretenso futuro biógrafo Nathaniel (Slater), que encontra, para seu desprazer, no voo para Estocolmo, com a jovem fotógrafa

A   Morte de Stálin ( The Death of Stalin , Reino Unido/França/Bélgica/Canadá, 2017). Direção: Armando Ianucci. Rot. Adaptado: Armando Ianucci, Ian Martin, Peter Fellows & Fabien Nury, a partir da história em quadrinhos de Fabien Nury & Thierry Rubin. Fotografia: Zac Nicholson. Música: Christopher Wallis. Montagem: Peter Lambert. Dir. de arte: Cristina Casali & David Hindle. Cenografia: Charlotte Dirickx. Figurinos: Suzie Harman. Com: Olga Kurylenko, Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Michael Palin, Jeffrey Tambor, Tom Brooke, Andrea Riseborough, Rupert Friend, Jason Isaacs, Adrian McLoughlin. Com Stálin (McLoughlin) em vias de morrer, após receber um bilhete da ousada pianista Maria Yudina (Kurylenko), que teve sua família morta por ele, os complôs que são tramados para a sucessão do poder começam a serem fomentados. De um lado se encontra Nikita Kruschev (Buscemi), figura que consegue articular suas estratégias de bastidores de forma mais discreta que o carniceiro

J á Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo ( I Don’t Feel at Home in This World Anymore , EUA, 2017). Direção e Rot. Original: Macon Blair. Fotografia: Larkin Seiple. Música: Brooke Blair & Will Blair. Montagem: Tomas Vengris. Dir. de arte: Tyler B. Robinson. Cenografia: Jenelle Giordano. Figurinos: Julie Carnahan. Com: Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy,  Jana Lee Hamblin, Christine Woods,  Devon Graye, Derek Mears, Cristy Miles, Gary Anthony Williams. Ruth (Lynskey) é uma mulher desesperançada com a vida, observando o que imagina ser uma degradação dos valores na sociedade americana regida pelo verbo f.... . Sua casa é invadida e um objeto que pertencera a sua avó, mais do que o próprio laptop, é o que mais a preocupa. Após tentativas mal sucedidas de fazer com que a polícia se interessasse por seu caso, Ruth resolve ela própria agir.   Através do celular consegue identificar onde o computador se encontra, com a ajuda de um novo amigo e vizinho, Tony (Wood). Log

A   Raposa Má ( Le Grand Méchant Renard , França/Bélgica, 2017). Direção: Patrick Imbert & Benjamin Renner. Rot. Adaptado: Benjamin Renner & Jean Regnaud, a partir das histórias em quadrinhos Le Grand Méchant Renard e Um Bébé à Livrer , de Renner. Música: Robert Marcel Lepage. Montagem: Benjamin Massoubre. Talvez o maior trunfo desse longa de animação seja, de um modo geral, conseguir o difícil equilíbrio entre se apresentar como inteligente ao universo adulto, ao mesmo tempo que cativante para as crianças de tenra idade, público ao qual parece ser prioritariamente dirigido. Talvez soe menos feliz o batido recurso da apresentação teatral para cada um dos três episódios de que é composto, à guisa de unir narrativas distintas no universo dos quadrinhos do qual se originou. No primeiro conto, uma bebê precisa ser entregue em casa, pois foi encontrada na floresta e temporariamente adotada por três animais, um coelho, um porco   e um pato. No segundo, a raposa pretensamente

H appiness (Reino Unido, 2017). Direção: Steve Cutts. Em um mundo entupido de ratos, a fórmula da felicidade é vendida como um dardo viciado que entope todos os poros e cega qualquer pretensão de se ir além do ciclo interminável que envolve trabalho e consumo, em megalópoles atoladas de gente e dominadas pelos anúncios publicitários. Talvez o que exista de longe mais interessante nesse curta de animação (acompanhado, à exceção do delírio de um mundo roséo da fantasia, em que o próprio personagem ganha uma composição física completamente distinta, em que se escuta o tema de Grieg, da música de Bizet) sejam os próprios traços de seu desenho, além do que, evocativos do próprio mundo dos anúncios publicitários que pretende criticar. E de onde o próprio realizador é proveniente, diga-se de passagem. Já do roteiro e da forma que encaminha a tentativa de seu herói de fugir do “pesadelo contemporâneo”, encarnado por uma evidente alusão ao filme de Vidor A Turba (1928) não se pode es

N o Intenso Agora (Brasil, 2017). Direção e Rot. Original: João Moreira Salles. Música: Rodrigo Leão. Montagem: Eduardo Escorel & Lais Lifschitz. Salles efetua uma leitura pessoal das imagens vinculadas ao maio de 68 francês a partir de fontes iconográficas do evento, assim como de balizas que possuem paralelos temporais (e também um valor afetivo no caso da recorrente imagem-punctum da mãe) como são as imagens domésticas de uma viagem à China vivida pela mãe, da Primavera de Praga e da morte do estudante Edson Luís no Brasil em 1968. No caso do último, trata-se de um bloco do documentário que avalia como foram tratadas vítimas dos eventos sociais na França, Tchecoslováquia e Brasil. Como Santiago , seu filme anterior, de dez anos antes, é um ensaio que se beneficia da passagem do tempo para efetivar uma reflexão sobre imagens produzidas em um momento outro – no caso de seu filme prévio, uma década de distância, aqui meio século, e igualmente com uma voz over propiciada p

R oda Gigante ( Wonder Wheel , EUA, 2017). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Vittorio Storaro. Montagem: Alisa Lepselter. Dir. de arte: Santo Loquasto & Miguel López-Castillo. Cenografia: Regina Graves. Figurinos: Suzy Benzinger. Com: Jim Belushi, Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, Max Casella, Jack Gore, David Krumholtz, Robert C. Kirk. Anos 1950. Ginny (Winslet) é uma atriz frustrada que vive uma vida relativamente tranquila com o marido Humpty (Belushi) como garçonete em uma decadente Coney Island até a chegada da filha desse, Carolina (Temple), de outra união, que foge de um casamento fracassado com um gangster, a quem denunciou sob pressão policial. Ginny   busca fugir de sua vida modorrenta de dona de casa, estressada com o filho piromaníaco Richie (Gore) e agora com a presença de Ginny e a possível confusão que poderá provocar à família nos braços do amante mais jovem salva-vidas, Mickey (Timberlake). Certo dia, numa situação casual,   Ginn

C orra! ( Get Out! , EUA, 2017). Direção e Rot. Original: Jordan Peele. Fotografia: Toby Oliver. Música: Michael Abels. Montagem: Gregory Plotkin. Dir. de arte: Rusty Smith &  Chris Craine. Cenografia: Leonard R. Spers. Figurinos: Nadine Haders. Com: Daniel Kaluuya, Alisson Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, Marcus Henderson, Betty Gabriel, Lakeith Stanfield, LIlhel Howery. O fotógrafo negro Chris Washington (Kaluuya) aceita o convite de sua namorada branca Rose Armitage (Williams) para conhecer sua família. Seus pais, Missy (Keener) e Dean (Whitford), de tendência progressista e que, aparentemente, pouco se importam com o fato da filha namorar um negro. Porém o que era para ser um final de semana convencional se transforma progressivamente em um terrível pesadelo, com Chris percebendo inicialmente o comportamento estranho dos criados negros da casa, Georgina (Gabriel) e Walter (Henderson), assim como do irmão de Chris, Jeremy (Jones), dos seu

A ssassinato no Expresso do Oriente ( Murder on the Orient Express , EUA/Reino Unido/Malta/França/Canadá/Nova Zelândia, 2017). Direção: Kenneth Branagh. Rot. Adaptado: Michael Green, a partir do romance de Agatha Christie. Fotografia: Haris Zambarloukos. Música: Patrick Doyle. Montagem: Mick Audsley. Dir. de arte: Jim Clay & Dominic Masters. Cenografia: Rebecca Alleway. Figurinos: Alexandra Byrne. Com: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Johnny Depp, Sergei Polunin, Pénelope Cruz, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Willem Dafoe, Leslie Odom Jr.,  Olivia Colman, Tom Bateman. Em Instambul, após resolver um caso, Hercule Poirot (Branagh) é convidado a assumir um outro de assassinato em um dos vagões do Expresso do Oriente em que embarca em um último minuto, por insistência de seu amigo pessoal, Bouc (Bateman). Nele viaja igualmente Edward Ratchett (Depp), que sendo ameaçado de morte, busca proteção de Poirot, que a declina. Ratchett é assassinado e fica claro que o assassino se encontr

A  Forma da Água ( The Shape of Water , EUA, 2017). Direção: Guillermo del Toro. Rot. Original: Guillermo del Toro & Vanessa Taylor, a partir do argumento de del Toro. Fotografia: Dan Laustsen. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Sidney Wolinsky. Dir. de arte: Paul D. Austerberry & Nigel Churcher. Cenografia: Jeffrey A. Melvin & Shane Vieau. Figurinos: Luis Sequeira. Com: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Doug Jones, David Hewlett, Nick Searcy, Martin Roach. Em um laboratório de alta segurança do governo americano, em 1962, a faxineira muda Elisa Esposito começa a desenvolver uma interação com o homem anfíbio (Jones), que foi capturado na América do Sul pelo bruto Richard Strickland (Shannon), que quer se ver o quanto antes livre do “monstro” e sair do local com sua família. Elisa tem como melhor amigo o ilustrador decadente e gay Giles (Jenkins) e, no trabalho, é próxima de Zelda (Spencer). Os planos para fazerem

A s Boas Maneiras (Brasil/França, 2017). Direção e Rot. Original: Juliana Rojas & Marco Dutra. Fotografia: Rui Poças. Música: Guiherme Garbato & Gustavo Garbato. Montagem: Caetano Gotardo. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Kiko Orona. Com: Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, Andréa Marquee, Felipe Kenji, Nina Medeiros, Neusa Velasco, Eduardo Gomes, Hugo Villavicenzio. Clara (Zuaa) é contratada para trabalhar no apartamento de Ana (Estiano), que se encontra grávida e sofre com o afastamento de toda a família. Uma cumplicidade surge entre as duas que se desdobra em uma relação amorosa. Clara, no entanto, começa a perceber um comportamento alterado de Ana em noites de lua cheia, quando se torna sonâmbula. Certa noite, inclusive, ela a morde com ferocidade, deixando marca forte em seu pescoço. Ana relata que o encontro que gerou seu filho foi encoberto por certo mistério. Quando a criança nasce, no entanto, para o terror de Clara, é algo mon

J oaquim (Brasil, 2017). Direção e Rot.Original: Marcelo Gomes. Fotografia: Pierre de Kerchove. Montagem: Eduardo Chatagnier. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Ro Nascimento. Com: Júlio Machado, Rômulo Braga, Welket Bungué, Isabel Zuaa,  Nuno Lopes, Diogo Dória, Eduardo Moreira, Miguel Pinheiro, Karay Rya Pua. Joaquim (Machado) é um alferes que vive observando os seus companheiros de trabalho engajados em processo de corrupção daqueles que exploram as minas ilegalmente. Seu superior Manoel (Pinheiro), explora sexualmente a negra por quem Joaquim tem apreço e bastante desejo, Nega (Zuaa). Ele tenta compra-la, sem sucesso. Manoel o envia para uma expedição até uma região bastante inóspita na companhia do recém-chegado de Portugal e completamente inexperiente Matias (Lopes), do assistente Januário (Braga), do índio Inhambupé (Pua), que conhece bem a região e do negro João (Bungué). Quando se encontram de partida ficam sabendo que Manoel foi morto por Nega, que fugiu. Após muit