magiadoreal

  P anorama from the Moving Boardwalk (EUA, 1900). Fotografia: James H. White Edison evidentemente nao perderia a oportunidade de realizar um filme na mesma esteira rolante que era uma das atrações da Exposição Universal de Paris que já havia sido tema de um filme dos Lumière ( Inauguration de l´ExpositionUniverselle ), ainda que, curiosamente, os dois filmes sejam bastante distintos. Mais descritivo, aqui a câmera filma a partir da própria esteira empreendendo um longo travelling (que na época, tanto quanto a panorâmica recebia a adjetivação de panorama desde que descrevendo uma realidade geográfica relativamente extensa), filmado a partir de mais de um plano. O efeito   o torna realista e até mais belo do que o filme francês, com a suave descrição de um determinado trecho de Paris vista do alto que lembra imagens semelhantes produzidas pelos Lumière em Lyon a partir de um trem. Porém, a partir do momento que ganha pela objetividade, inclusive apresentando as “estações” pelas quais

  D iana Im Bade (Áustria, 1907). Direção: Johann Schwarzer. Mulher se aproxima de um lago e após apreciar o ambiente, começa a se despir para um banho. Ao contrário de outro filme contemporâneo do realizador, ambientado em local muito similar ( Baden Verboten ), que já inicia com uma cena in media res , de um grupo de mulheres se banhando, o arranjo aqui soa mais perverso, já que centrado no ato de despir – o filme é concluído quando a mulher se encontra próxima de ficar completamente despida. Como no outro filme referido, tira-se proveito da imagem da água refletindo o corpo da mulher. E o ambiente natural parece provocar essa súbita recusa dos trajes tipicamente burgueses (que em nada apontam para sua referência de origem, a deusa romana da caça) sendo “substituídos” pela natural “vestimenta de Eva”. Saturn Film. 1 minuto.

  T he Execution of Mary, Queen of Scots (EUA, 1895). Direção: Alfred Clark. Com: Robert Thomas, Mary L. Thomas. Fotografia: William Heise. Esse diminuto filme produzido quando o cinematográfo dos irmãos Lumière ainda nem havia sido apresentado para um público mais amplo, o que ocorreria quatro meses depois, já apresenta uma das características básicas dessa produção: uma atração por eventos sensacionalistas que, juntamente com a própria curiosidade pela novidade recém-criada do kinetoscópio por Edison, já provocava um evidente chamariz. Aqui se assiste a uma representação do guilhotinamento da rainha Mary Stuart com relativo realismo. O carrasco ainda faz questão de levantar a cabeça para o público, que não é outro que o próprio espectador. É tido como primeiro filme a ser exibido ao público, mesmo que individualmente. Edison Manufacturing Co. 1 minuto.

  A udley Range School, Blackburn (Reino Unido, 1904). Apresentação de um grupo de crianças do sexo masculino, em fila, seguida por outra semelhante e logo após por três fileiras semelhantes de crianças do sexo feminino. As crianças se dispersam da câmera saindo cada metade por um dos lados do quadro. Se os movimentos que efetivam fazem parte da onda “calistênica” que se tornou uma febre no momento e foi registrada, inclusive, por realizadores de outros países,  a exemplo de Lathrop School, Calisthenics, Missouri Comission , realizado no mesmo ano,  é algo a ser consultado. Antes mais parece uma mera apresentação “coreografada” de movimentos ritmados para a câmera, por sinal fixa e a registrando em único plano. Mitchell & Kenyon. 1 minuto e 14 segundos.

  A   Little Girl Who Did Not Believe in Santa Claus (EUA, 1907). Direção: J. Searle Dawley & Edwin S. Porter. Com: Gitchner Hartman, Mr. Lehapman, Bessie Schrednecky, William Sorelle, Miss Sullivan. Garoto que acredita em Papai Noel, ao contrário da irmã, surpreende-o depositando os brinquedos e sua residência e se alia a esse como seu assistente e, ao mesmo tempo, tornando-o cativo com um laço. Uma das beneficiadas pelas ações noelinas é justamente a menina que não acredita nele. É difícil resgatar muitas das significações desse filme que não apresenta cartelas e, como regra na época, fazia uso de planos abertos em que não se observava de próximo as ações (e sobretudo) expressões em jogo. Por exemplo, não se sabe se o Papai Noel demonstra satisfação ou o contrário quando o garoto escala o telhado e alcança a chaminé de uma casa. Edison Manufacturing Co. 14 minutos.  

    T aking President McKinley’s Body from  Train at Canton, Ohio (EUA, 1901). Esse filme em seis planos apresenta a chegada do féretro do presidente norte-americano assassinado (cujo assassino seria representado recebendo a pena capital no célebre Execution of Czolgosz with Panorama of Auburn Prison , produzido no mesmo ano). Parece demonstrar que a articulação de planos em ângulos diversos em ambientes contíguos se deu primeiro no enfrentamento com registros do mundo histórico mais que no universo mais restrito e controlado dos estúdios, que aparentemente se beneficiou de tais práticas – boa parte dos cineastas de “ficçã”o iniciou sua carreira realizando “vistas” e flagrantes de eventos históricos. O segundo plano, a partir de um ângulo recôndito e o mais breve dos seis, talvez seja o mais curioso, parecendo quase flagrar às escondidas um fragmento do evento. Outra curiosidade é o corte do terceiro para o quarto plano, que aproxima a imagem do caixão sendo carregado. Variação qu

  S cene on Lower Broadway (EUA, 1902). Fotografia: Robert K. Bonine. Flagrante da vida urbana nova-iorquina dos idos do século XX. Impressionante pela multidão de transeuntes que se conceentra na margem direita da imagem enquanto no centro da mesma há o cortejo de bondes e carruagens. American Mutoscope & Biograph. 1 minuto.

  H ammerfest (Reino Unido, 1903). Direção: Robert W. Paul. Um deslumbrante “panorama” do porto norueguês que dá nome ao filme, impregnado por casas de formato bastante similar e depois pelo movimentado porto em si próprio, onde o fervilhar de pessoas, barcos ancorados e uns poucos em movimento demonstram a dinâmica social e econômica do local. O panorama consistia de uma lenta panorâmica (geralmente horizontal) descritiva do ambiente ou monumento a ser observado, em lógica mais próxima talvez de diversos sistemas similares que se davam em ambientes de feiras e exposições que do cinema narrativo posterior. Robert W. Paul. 1 minuto e 21 segundos.

  S ecretary Long and Captain Sigsbee (EUA, 1898). Direção: William "Daddy" Paley. Três pessoas descem as escadarias de um edificio. Apenas um deles se destaca dos outros por vestir uma casaca com cartola. Um dos homens se aproxima assim que ele acaba de descer a escadaria e passa a conversar com ele. Os outros dois  seguem um pouco à frente. Sem qualquer indicação, pode-se acreditar que os dois homens aos quais fazem referência o título são os dois últimos – por conta de um deles, o mais bem vestido, provavelmente ser o secretário de estado. Após consulta ao catálogo da companhia, fica-se ciente que Sigsbee é um dos homens que se adiantam e não o que vem a encontro do secretário, que os alcançara em pouco tempo, passando os quatro a entabular uma animada conversação. Destaque para o fato da ação se iniciar antes dos “personagens” se tornarem visíveis em cena, como era então bastante comum, e para o abrupto desaparecimento de uma mulher que descia a escadaria, talvez provoc

  C olumbia Winning the Cup (EUA, 1899). Fotografia: J. Stuart Blackton & Albert E. Smith A vitória que faz menção o título é bastante apropriada para dirigir o olhar do espectador em relação à imagem tal como uma legenda o faria em uma manchete jornalística. Tal se deve ao fato de que, para além do filme já se encontrar bastante deteriorado, a distância com que tudo é filmado praticamente impede que se visualize de modo preciso quem se torna o vencedor, sendo os dois barcos praticamente idênticos. É bastante compreensível a atração por motivos que envolvem o mar, pois constitui, sem dúvida, uma atração à parte não apenas as imagens do mar como captadas a partir dele, com a câmera singrando igualmente ao sabor das ondas. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 36 segundos.

  A nnabelle Butterfly Dance (EUA, 1894). Direção: William K.L. Dickson. Fotografia: William Heise. Annabelle Moore, que realizaria cerca de dez filmes apresentando seu talento para realizar verdadeiras “coreografias” a partir nao só dos movimentos de seu corpo como do efeito desse sobre o figurino que veste (evocando o ritmo de uma borboleta). Apesar de possuir o evidente chamariz espetacular que era típico dos filmes produzidos por Edison, a série com Annabelle, do qual aparentemente restou pouco ou somente dois títulos, possui um caráter de encantamento ausente na maior parte de sua produção. Edison Manufacturing Co. 40 segundos.

  L e Placier est Tenace (França, 1910). Direção: Émile Cohl. Vendedor insistente estimula ainda mais o comportamento neurótico de um burguês em seu apartamento, insistindo, através de diversos métodos, em vender seu produto. Desesperado, o homem abandona sua residência e pega uma carruagem. Ele decide comprar uma passagem para a Austrália.   Porém, o vendedor por lá aparece. E, mesmo quando ele sobe aparentemente sozinho em um balão, logo descobrirá que possui companhia. O homem pula do balão, no que é seguido pelo vendedor. Ambos são carregados em macas por moradores do local onde caíram. Ao fugir do vendedor uma vez mais, torna-se vítima de uma tribo de indígenas. Destaque para a incomensurável profundidade de campo da via que a carruagem com o proprietário atravessa. Talvez para compensar a ausência de protagonismo da animação (ao menos em seu formato mais convencional, o desenho animado), que era o elemento mais forte de suas produções via de regra, até próximo do final,  Cohl

  P hiladelphia Express, Jersey Central Railway (EUA, 1897). Direção: James H. White. Fotografia: William Heise. Um trem atravessa longitudinalmente o quadro  se distanciando ou se aproximando da estação ferroviária. Quando todo o comboio praticamente já desapareceu do quadro ocorre um discreto salto e se observa duas outras locomotivas. Uma se aproximando tal como o primeiro trem e outra atravessando uma ponte que cruza horizontalmente a porção superior da imagem.Edison Manufacturing Co. 22 segundos.

  A untie Sallie´s Wonderful Bustle (EUA, 1901). Fotografia: Edwin S. Porter. O maior mérito desse filme, no qual um casal de caipiras se diverte em um mirante - sendo mureta e o céu sobre ele evocativos da artificialidade dos cenários de Méliès -  até que uma rajada de vento faz com que a protagonista tente segurar o seu chapéu e acabe caindo e retornando mais de uma vez por conta do efeito de reverse motion , é sua relativa independência e originalidade frente ao produto europeu e o interessante modo como o efeito é utilizado. O fato de se somar a isso a habitual troça com o caipirismo, tem-se já alguns elementos que o particularizam frente à produção francesa. O modo desajeitado como o casal se confraterniza ao final é típica do modo como tais personagens, geralmente formando um casal, são descritos na tela então, tal como Bowery Waltz (1897). Porter, no entanto, consegue imprimir uma graça que trascende a própria troça de evidente conotação tanto regional quanto de classe. Ediso

  P anorama of Calcutta (Reino Unido, 1899). Fotografia: John Benett-Stanford. Esse, tido como um dos primeiros registros cinematográficos a ser efetivado na Índia, observa o intenso borburinho humano que ocorre ao redor das margens do rio. Chama a atenção a velocidade acima da média do veículo que transporta a câmera, assim como os motivos que decoram as balaustradas e os peculiares guarda-sóis abertos como gigantescos cogumelos, por entre mulheres a lavarem roupas, assim como também alguns homens, ainda que a maior parte desses se encontre em embarcações de pesca ou transporte de mercadorias. Algo que mal consegue se adivinhar tal a rapidez com que a imagem efetua o seu “recorte do real”. Warwick Trading Co. 1 minuto e 20 segundos.

  B abies Rolling Eggs (EUA, 1902). Fotografia: Edwin S. Porter. Um grupo de pais comanda o jogo de ovos (provavelmente de chocolate na Páscoa) que rolam pela grama e se tornam motivo de disputa acirrada entre muitas crianças que aguardam o momento para pegá-los. Segundo o catálogo da companhia, faz parte de um evento realizado dentro dos portões da Casa Branca e que atraiu uma multidão de mais de 40 mil mulheres e crianças, com a presença inclusive dos filhos do presidente. Percebe-se que duas vezes o campo visual da câmera fica completamente tomado pelas crianças em disputa, gerando inclusive altercações que fogem ao controle de um evento previamente organizado para ser filmado. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 8 segundos.

  C unard Vessel at Liverpool (Reino Unido, 1901). Descrição de alguns elementos de um navio da Cunard ancorado em Liverpool. É interessante pensar que seu recorte passa gradativamente da multidão anônima de passageiros que desembarca para grupos mais personificados como empregados efetuando a limpeza do chão do navio e oficiais embarcando até chegar finalmente a figura isolada de um homem (cozinheiro?) com seu gato de estimação. Um novo grupo, de empregadas em trajes de serviços domésticos, surge, até os planos finais que apresentam o capitão. Mitchell & Kenyon. 2 minutos e 45 segundos.

  C uban Refugees Waiting for Rations (EUA, 1898). Fotografia: William 'Daddy' Paley.  Oficiais norte-americanos e senhoras visitam refugiados cubanos vítimas da opressão hispânica nesse filme de propaganda e muito provável reconstituição que data da época da guerra hispano-americana, a primeira guerra a gerir esforços da produção cinematográfica na história do cinema. Como era típico da época, a movimentação de várias pessoas ao mesmo tempo no campo visual não permite discrimniar com maior atenção uma atividade específica. Edison Manufacturing Co. 27 segundos.

  C omedy Cake Walk (EUA, 1897). Fotografia: Frederick S. Armitage. Grupo de cinco dançarinos negros – aparentemente não se trata do uso da técnica do blackface por atores brancos, mas de artistas de vaudeville negros (algo pouco comum e menos ainda registrado nos filmes) que executam números de danças extravagantes com pretensões cômicas. O grupo, composto por três homens e duas mulheres, trajam roupas elegantes estilo belle époque , os homens portando cartola, fraque e bengala fina. Inicia com os 5 postados diretamente para a câmera, com um precário toldo branco ao fundo – embora os cenários habituais de produções similares à época fossem escuros, aqui a escolha do branco parece ter como função ressaltar o contraste com os atores de pele escura. O homem que se encontra ao meio de dois casais inicia sua performance, aproximando-se da câmera e se aproxima igualmente do casal à esquerda, “provocando” que esse também saia do local onde se encontra, e todos passam a fazer seus números

  L a Glu (França, 1907). Direção: Alice Guy. Garoto se apodera de um balde de cola para fazer uma série de traquinagens, passando a mesma na escadaria de uma mansão e em um banco do jardim e na sela da bicicleta, provocando aflições em todos e, por fim, nele mesmo ao descuidadamente sentar no próprio balde de cola. Embora o garoto seja “democrático” na escolha de seus alvos, fazendo troça tanto da mansão burguesa quanto do humilde ciclista há um interesse peculiar em observar as damas da sociedade com seus traseiros tão colados no banco que quando se levantam, o banco vai junto, na situação mais ridícula e hilária do filme. Quando se imagina que o ciclista, que flagra o autor das peraltices, irá aplicar um “corretivo” ao garoto, no estilo do pioneiro O Regador Regado , o filme finda com os dois tentando se desembaraçar da cola, e o ciclista, inclusive em posição menos favorável, estrebuchando-se como um gafanhoto para se desenredar de sua bicicleta. Société des Etablissements L. G