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S wedes in America (EUA, 1943). Direção: Irving Lerner. Esse curta documental, o primeiro da séria Projections of America apresenta o outro lado da propaganda de guerra dirigida por nomes como Frank Capra nos seus longas de compilação contemporâneos, da bem mais conhecida série Why We Fight . Que essa série tenha tido como produtor-executivo justamente o maior colaborador de Capra em roteiros, Robert Riskin, torna tudo ainda mais curioso. A partir de uma narradora, em boa parte das imagens, de corpo presente, a atriz Ingrid Bergman, que vivia o auge de seu estrelato hollywoodiano (anos depois hostilizada por sua união com o diretor italiano Roberto Rossellini e mudança para a Itália), que surge na poltrona do que sugere ser sua residência e passa a narrar sobre a importância da comunidade sueca na formação e manutenção dos Estados Unidos, na linha da diversidade que agrega. Desde a chegada dos pioneiros até os motivos religiosos da celebração de uma missa, em que a atriz

C ada Qual com Seu Destino ( Campo de’Fiori , Itália, 1943). Direção: Mario Bonnard. Rot. Original: Mario Bonnard, Aldo Fabrizi, Federico Fellini & Piero Tellini, a partir do argumento de Marino Girolami. Fotografia: Guiseppe la Torre. Música: Giulio Bonnard. Montagem: Gino Talamo. Dir. de arte: Giovanni Sarazani. Cenografia: Ferdinand Ruffo. Com: Aldo Fabrizzi, Caterina Boratto, Anna Magnani, Peppino De Felippo, Cristiano Cristiani, Rina Franchetti, Olga Solbelli, Luana Lori. Peppino (Fabrizzi) é um vendedor de peixe no popular mercado de Campo de’ Fiori. Lá ele vive se altercando com a também vendedora Elide (Magnani). Encontra-se longe de seus pensamentos o casamento até o dia em que surge na feira a charmosa e rica Elsa (Boratto), sendo um caso de amor à primeira vista, ainda que somente por parte de Peppino. Ele faz tudo para agradá-la, chegando a lhe levar peixes em casa e preparar uma refeição especial, mas no final do jantar ela não cede aos avanços de Peppino. Poste

T he Autobiograph of a Jeep (EUA, 1943). Direção: Irving Lerner & Joseph Krumgold. Rot. Original: Joseph Krumgold. Fotografia: Roger Barlow. Música: Gene Fowler Jr. Nesse documentário curto esboça-se uma “autobiografia” do jipe, carro projetado para funções eminentemente militares, dado a sua capacidade de desenvoltura – ressaltada aqui – e pouco conforto. De sua idealização e projeto até celebridades se deslocando nele do mundo do entretenimento (as duplas Abbot & Costello e   o Gordo & o Magro ) ao do poder (Roosevelt e até a Rainha Elizabeth) se acompanha uma narração em “primeira pessoa”. Parte integrante da série Projections of America , que apresenta episódios com estilos bastante distintos (basta comparar esse com The Valley of the Tennessee ), aqui calcado em boa parte em imagens de arquivo. Destaque para o ritmo alucinante de sua montagem. USWI/United Films. 9 minutos e 34 segundos.

I nki and the Minah Bird (EUA, 1943). Direção: Chuck Jones. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Os encontros e desencontros entre um leão, um jovem pigmeu e um pássaro preto – ainda que o leão tenha sido esquecido no título original (a determinado momento, e por um curto espaço de tempo, o pigmeu é inclusive esquecido e a interação se dá apenas entre o pássaro e o leão). O estilo menos perfeccionista e seus cenários menos realistas já antecipam o caminho que a animação posteriormente enveredará – sobretudo através da forte influência do grafismo dos estúdios UPA. Seu surrealismo acede que um jovem pigmeu africano ao caçar uma borboleta e quase acerta-la tenha como revide, após uma olhada sintomaticamente cúmplice ao espectador,   um brado de leão que o faz correr desesperado.   E o soturno pássaro negro de andar cadenciado é um de seus maiores atrativos. Leon Schelesinger Studios para Warner Bros. 7 minutos e 28 segundos.

D affy – The Commando (EUA, 1943). Direção: Friz Freleng. Rot. Original: Michael Maltese. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Patolino embaraça as baterias anti-aéreas dos soldados nazistas – na verdade um comandante tirano e um atrapalhado soldado, antropormifizados devidamente como gaviões. Utilizando truques e saídas espirituoso-sádicas mais aproximadas da caracterização de seu rival, Pernalonga,   a animação, de evidente propaganda de guerra tem como um de seus maiores trunfos as falas em alemão dos personagens nazistas, e a composição clichê de seu oficial, com direito a monóculo e um tom de voz extremamente arrogante, assim como Patolino fazendo uso de cartelas na própria mão para traduzir para o inglês o que fala em alemão para o oficial numa cabine telefônica. Assim como um telegrama timbrado em que ocorre mais uma alusão irônica a Vinhas da Ira , romance de Steinbeck há um punhado de anos levado às telas. O telegrama é assinado pelos “Apes of Wrath”, título o

L uz de Verão ( Lumière d’Été , França, 1943). Direção: Jean Grémillon. Rot. Original: Pierre Larroche & Jacques Prevert. Fotografia: Louis Page. Música: Roland Manuel. Montagem: Louisette Hautecouer. Dir. de arte: Leon Barsacq & Max Douy. Com: Madeleine Renaud, Pierre Brasseur, Madeleine Robinson, Paul Bernard, Georges Marchal, Léonce Corne, Charles Blavette, Jane Marken, Henri Pons, Gérard Lecomte, Marcel Lévesque. Michèle (Robinson) chega a um hotel sem hóspedes a certo tempo e algo distante de qualquer cidade, nas montanhas da Provença. Quando se encontrava caminhando para lá ganha uma carona de Patrice (Bernard). Ele fica encantado com a beleza de Michèle, mas Cri-Cri (Renaud), a dona do hotel, observa todos os gestos do amante. Julien (Marchal) chega no hotel e lhe enviam para o mesmo quarto de Michèle, doze, acreditando ser ele o homem que ela tanto esperava. Quando ele entra é beijado por Michèle. Tempos depois chega ao hotel o estabanado artista (pintor, ator?)

C oming!! Snafu (EUA, 1943). Direção: Chuck Jones. Longe do compromisso comercial de exibição para um público amplo e também de um caráter mais institucional-oficial de outros curtas que dirigiria posteriormente (notadamente Drafty, Isn´t It? e A Hitch in Time ), Jones dirige (mas não assina) o primeiro da série que apresenta muito da dimensão sarcástica associada ao estilo Warner de animação e pouco caráter instrutivo, algo que será reforçado em episódios posteriores. Snafu – personagem idealizado pelo cineasta Frank Capra - aqui parece como um genérico, tanto é que são diversas figuras que o encarnarão, sendo talvez um dos dois momentos que nem sequer seriam produzidos numa série como Merry Melodies o que se apresenta o significado de Snafu, acrônimo popular entre as tropas então, cujo significado original (“Situação normal: todos fodidos”) é aqui suavizada para “todos alimentados”, embora marotamente as duas últimas letras tremulem e o narrador hesite em traduzi-las, deixan

G iornale Luce #346 (Itália, 1943). Com sua banda sonora – e, em menor escala – visual bastante comprometida, esse cinejornal apresenta em sua primeira metade sobretudo uma exibição, extremamente fálica, dos dispositivos de guerra nacionais, sobretudo canhões em rotação ou se erguendo após um segmento dedicado aos submarinos – alguns dos planos envolvendo canhões são bastante próximos do que é observado em produções que buscavam um novo realismo a partir de situações não muito distante das vivenciadas cotidianamente por seus não-atores como La Nave Bianca , de Rossellini e De Robertis. Sua segunda metade destaca sobretudo ações navais e aéreas italianas na frente russa ou na costa da Sicília. Na exibição do grandiloquente máquinas, os homens adqirem coadjuvância, no máximo polindo ou observados na construção do suporte aos mesmos. LUCE. 8 minutos e 49 segundos.

D ias de Ira ( Vredens Dag , Dinamarca, 1943). Direção: Carl Theodor Dreyer . Rot.Adaptado: Carl Th. Dreyer, Poul Knudsen, Paul La Cour & Mogens Skot-Hansen, baseado no romance Anne Pedersdotter, de Hans Wiers-Jenssens. Fotografia: Karl Andersson. Música: Poul Schierbeck. Montagem: Anne Marie Petersen & Edith Schlüssel. Dir. de arte: Erik Aaes. Com: Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, Anna Svierkier, Abert Høeberg, Olaf Ussing.            O pastor Absalon Podersson (Roose) casa-se novamente. Sua jovem esposa, Anne (Movin), é intensamente mal vista pela mãe de Absalon (Neiiendam), extremada nos cuidados ao filho e a moral. O filho de Absalon, Martin (Rye), resolve passar uns dias com o pai. Ao mesmo tempo, refugia-se na casa, sob os cuidados de Anne, Herlofs Marte (Svierkier), acusada de bruxaria. Anne sente-se imediatamente atraída por Martin. Logo descoberta, Herlofs, que será levada a julgamento, ameaça Absalon, já que sabe que ele

L ’Uomo dalla Croce (Itália, 1943). Direção: Roberto Rossellini. Rot. Original: Alberto Consiglio, Giovanni D’Alicandro, Asvero Gravelli & Roberto Rossellini sob argumento de Graveli. Fotografia: Guglielmo Lombardi. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Gastone Medin. Com: Alberto Tavazzi, Roswita Schmidt, Attilio Dottesio, Doris Hild, Zoia Weneda, Antonio Marietti, Piero Pastore, Aldo Capacci, Franco Castellani, Gualtiero Isnenghi. Na frente de batalha soviética, um capelão italiano (Tavazzi) se recusa a partir com seu pelotão, para auxiliar um soldado (Dottesio) com concusão. Ele é capturado pelos soviéitcos, porém em meio a batalha consegue fugir e se refugia em uma casa em meio ao fogo cruzado do exército soviético e italiano. Lá ajuda um soldado russo ferido no rosto, Beyrov (Pastore), uma mulher que acaba de ter o filho, um soldado antibolchevique (Isnengui). Na casa também se encontram camponeses civis. Irina (Schmidt), miliciana comunista

E ntre a Loura e a Morena ( The Gang’s All Here , EUA, 1943). Direção: Busby Berkeley. Rot. Original: Walter Bullock, a partir do argumento de Nancy Wintner, George Root Jr. & Tom Bridges. Fotografia: Edward Cronjager. Música: Hugo Friedhofer, Arthur Lange, Cyril J. Mockridge, Alfred Newman & Gene Rose. Montagem: Ray Curtiss. Dir. de arte: James Basevi & Joseph C. Wright. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Yvonne Wood. Com: Alice Faye, Carmen Miranda , Phil Baker, Benny Goodman, Eugene Pallette , Charlotte Greenwood, Edward Everett Horton, Tony De Marco, James Ellison, Sheila Ryan. Um sargento do exército, Andy (Ellison) se apaixona por uma corista, Edie Allen (Faye). O problema é que ele já é comprometido com uma garota, que conhece desde criança, Vivian (Ryan), filha do casal Peyton (Horton e Greenwood), amigos de seu pai (Pallette), que foi fotografado em um não muito afamado nightclub ao lado da cantora e dançarina brasileira Dorita (Miranda). Se a insipidez d

S ombra do Pavor ( Le Corbeau , França, 1943). Direção: Henri Georges-Clouzot. Rot. Original: Louis Chavance. Fotografia: Nicolas Hayer. Música: Tony Aubin. Montagem: Marguerite Beaugé. Cenografia: André Andrejew & Herman Wann. Com: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Micheline Francey, Héléna Manson, Jeanne Fusier-Gir, Sylvie, Liliane Maigné, Pierre Larquey, Roger Blin. Vila francesa nunca mais se torna a mesma depois que uma série de cartas anônimas, assinadas com o nome de O Corvo, passam a ofender e tornar públicas as intimidades de seus habitantes. A primeira vítima é o médico local, Rémy Germain (Fresnay), acusado de praticar abortos. Um dos casos mais cruéis, é o do paciente terminal (Blin), a quem é revelada a sua sorte e se suicida. Todas as suspeitas recaem sobre Marie Corbin (Manson), a seca enfermeira que é perseguida e presa. As cartas são suspensas, fazendo crer que realmente ela era a autora, até o dia em que um novo folheto cai no chão da igreja, levando os po

  R ed Hot Riding Hood (EUA, 1943). Direção: Tex Avery. Música: Scott Bradley. Esse que é a primeiro de uma série de animações que, devido ao extremo sucesso dessa, Avery desenvolveria na meia dúzia de anos seguintes parodiando a história de Chapeuzinho Vermelho, já apresenta todos os motivos que voltarão a ser explorados posteriormente: auto-referência ao universo de produção (aqui os personagens em seu prólogo convencional reivindicam que a história seja recontada de forma “sexy e urbana”, cansados que estão de reproduzirem sempre o mesmo estilo convencional, numa evidente alfinetada a Disney); referências um tanto evidentes a sexualidade tanto na histeria do lobo, encarnando uma janota que frequenta clubes noturnos, admirando a   dança de Chapeuzinho, uma bombshell mais provocativa do que suas similares de carne-e-osso contemporâneas; e uma vovó moderna e sexualmente ainda ativa, que corre ardentemente atrás do lobo (na versão original, o final os apresentava com f

I l Treno Crociato (Itália, 1943). Direção: Carlo Campogalliani. Rot. Original: Alessandro De Stefani, Gian Bistolfi, Carlo Campogalliani & Alberto Salvi, sob argumento de Antenore Frezza. Fotografia: Leonida Barboni. Música: Constantino Ferri. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Amleto Bonetti & Paolo Cimino. Com: Rossano Brazzi, María Mercader, Cesare Fantoni, Carlo Romano, Ada Dondini, Beatrice Mancini, Vittorio Duse, Renato Chiantoni, Paolo Stoppa. Num comboio ferroviário militar, o tenente Alberto Lauri (Brazzi), acamado, relembra seu amor por Clara (Mercader), funcionária dos Correios, com quem teve um filho numa relação aberta, para o horror de sua possessiva mãe (Dondini). Seu fiel atendente (Romano), que burla todas as exigências e protocolos para ficar ao lado de Alberto, faz com que sua mãe, esposa e filho venham visitá-lo após uma transfusão de sangue bem sucedida que lhe salvou a vida. Este talvez seja dentre o ciclo de filmes de guerra italianos pr

E ducation for Death (EUA, 1943). Direção: Clyde Geronimi. Rot. Adaptado: Gregor Ziemer, baasedo no livro Education for Death . Foi preciso a polarização ideológica radical dos anos intensos da Segunda Guerra para fazerem os estúdios Disney trilharem em registro bastante diverso do habitual. Nessa peça de propaganda um garoto bonzinho e humanista é condicionado, como os outros coleguinhas de classe, a se transformar num insensível e robotizado soldado a desfilar nas impessoais fileiras nazistas. Em três pontos básicos, o filme difere do padrão moral da Disney , mesmo que reproduza sua estética: quando o um lobo devora de um lance só um coelho, o que provoca a revolta do garoto que precisa ser “adestrado”; numa referência mais explícita à sexualidade, satiriza a Bela Adormecida (que ganhará uma versão longa-metragem posterior assinada pelo mesmo diretor) travestida de gorda e voluptuosa valquíria a ser salva pelo cavalheiro (ninguém menos que Hitler); por fim, seu final não apres

M issão em Moscou ( Mission to Moscow , EUA, 1943). Direção: Michael Curtiz. Rot. Adaptado: Howard Koch, baseado no romance de Joseph E. Davies. Fotografia: Berg Glennon. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: Carl Julius Weyl. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Walter Huston, Ann Harding, Oskar Homolka, George Tobias, Gene Lockhart, Eleanor Parker, Richard Travis, Helmut Dantine, Henry Daniell, Jack Young. Quando se prepara para partir para sua primeira férias em quase uma década, Joseph E. Davies (Huston) é transformado pelo presidente Franklin Roosevelt (Young) em embaixador americano que viaja para a Alemanha e União Soviética, tentando apaziguar os ânimos bélicos da primeira e perceber com qual grupo a segunda irá se aliar quando o conflito mundial estiver estabelecido. A viagem para Alemanha fracassa e Davies não consegue ter acesso a Hitler, mas na União Soviética as coisas se dão de forma diferente. Mesmo colocando sempre su

Consciências Mortas ( The Ox-Bow Incident , EUA, 1943). Direção: William Wellman. Rot. Adaptado: Lamar Trotti. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: Cyril J. Mockridge. Montagem: Allen McNeil. Dir. de arte: James Basevi & Richard Dav. Cenografia: Frank E. Hughes & Thomas Little. Figurinos: Earl Luick. Com: Henry Fonda , Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eithe, Harry Morgan, Jane Darwell, Matt Brigs, Harry Davenport. Nevada, por volta de 1885. Um grupo de homens acredita ter encontrado as pistas de quem seja o assassino de um xerife local. Eles partem atrás do grupo com intenção premeditada de linchá-los, sob a alegação contrária do juiz da cidade. Um dos que se junta ao grupo, mas não muito convicto da ação, é Gil Carter (Fonda) e seu parceiro Art (Morgan). Um grupo grande de justiceiros parte da cidade. No meio do caminho, Gil descobre que seu amor, Rose Mapen (Hughes), encontra-se casada com um almofadinha de San Francisco. O grupo de três homens

Gente dell’Aria (Itália, 1943). Direção: Esodo Pratelli. Rot. Original: Amadeo Castellazzi, Aldo De Benedetti, Giorgio Pastina, Esodo Pratelli, Renato Simoni, Gugliemo Usellini, sob argumento de Bruno Mussollini. Fotografia: Carlo Montouri. Música: Enzo Masetti. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte & Cenografia: Alfredo Montori. Figurinos: Marina Arcangeli & Luciana De Reutern. Com: Gino Cervi, Antonio Centa,  Antonio Gandusio, Paolo Stoppa, Adriana Benetti, Elisa Cegani, Aldo Silvani, Virgilio Riento. Pietro Sandri (Cervi) é um admirado capitão da aeronáutica que se enamora de Maria Bossi (Benetti), também objeto de paixão de seu irmão, o playboy inconseqüente Raimondo (Centa). Ambos são filhos do industrial Francesco (Silvani). Raimondo ingressa na força aérea, pois se sente inferiorizado em relação a Pietro e também para conquistar as graças de Maria. Inconformado com a demora para conseguir pilotar um avião, ele voa sem nenhuma ordem superior e demonstra toda sua

Coal Black and de Sebben Dwarfs (EUA, 1943). Direção: Robert Clampett. Rot. Adaptado: Warren Foster, baseado na história dos Irmãos Grimm. Música: Eddie Beale, Milt Franklyn & Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Essa pérola do anti-politicamente correto demonstra que o  preconceito contra os negros e a sexualidade enquanto temas explícitos não eram restritos somente ao mais renomado Tex Avery. Aqui, Clampett conta em ritmo tão alucinadamente frenético quanto os das várias versões de Chapeuzinho Vermelho exploradas por Avery, e notadamente influenciado por este, uma versão “negra” da história da Branca de Neves completamente ritmada pelo swing da música negra. Da velha negra na cadeira de balanço até as voluptuosas ancas da protagonistas passando por anões que sopram como saxofones vivos, entre inúmeros outros detalhes menores, nada é gratuito nessa sátira que se tornou banida da exibição pública desde 1957. Curiosamente sobra preconceito até contra os japoneses, então no au

Victory Vehicles (EUA, 1943). Direção: Jack Kinney. Rot. Original: Web Smith & Ralph Wright. Música: Oliver Wallace. Tipo de animação em curta-metragem que, como um documentário institucional, segue mais um tópico que personagens dentro de uma situação narrativa “realista”, ao menos compreendendo esse termo para os padrões do universo da animação. Assim, observa-se aqui a questão da saturação que sofre a cultura automobilística, representada seja pela quantidade crescente de carros, seja pelo traçado cada vez mais alucinante que o solo sofre com os sulcos criados por novas estradas que ligam indivíduos morando em localidades distintas. Dentre as várias opções pensadas e estapafúrdias, uma espécie de pula-pula acaba sendo a considerado mais viável, em termos inclusive de estacionamento – a poluição ainda não é levada em conta aqui. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures. 8 minutos e 4 segundos.