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A   Imagem que Falta ( L’Image Manquante , Camboja/França, 2013). Direção: Rithy Panh. Rot. Original: Rithy Panh & Chistophe Bataille. Fotografia: Prum Mesa. Música: Marc Marder. Montagem:   Rithy Panh & Marie-Christine Rougerie. Filme-testemunho que mescla considerações mais amplas sobre o massacre extenso de cambojanos pelo sanguinário ditador Pol Polt, na segunda metade da década de 70, e sobretudo a trajetória da família nuclear do realizador, toda massacrada. Para tanto o cineasta faz uso de imagens de arquivo, reconstituições feitas com bonecos de cerâmica e trechos de filmes, assim como de uso maciço de uma narração over . O título se refere justamente a imagem que falta para descrever o que ocorria de fato no país então, ocultados que são por uma propaganda enganosa que aponta para um milagre no campo – e qualquer desvio dessa premissa, inclusive entre cinegrafistas, como é o caso do autor de determinadas imagens, é punido com morte. Os bonequinhos de cerâmica t

Neil Jordan Nascimento: 25/02/1950, Sligo, Irlanda Carreira (como diretor): 1982- Já estabelecido como escritor, Neil Jordan parece ser um dos mais promissores novos talentos britânicos. Apesar de portadores de falhas, seus três primeiros filmes foram agradavelmente difíceis de serem categorizados, mesmo revelando uma sensibilidade distintamente cinemática. Ambientado em sua Irlanda natal, o filme de estreia de Jordan, Angel - O Anjo da Vingança / Angel  foi um suspense impressionante sobre um saxofonista que toca em uma banda e testemunha um assassinato, descobrindo que também possui uma amedrontadora capacidade para a violência. Decepcionantemente realista em seu tom, o filme pode ser observado de forma mais frutífera enquanto fantasia: iniciando e finalizando em um salão de danças chamado Dreamland, a busca do músico por melhorias através de uma série de coincidências é tão improvável quanto frustrante. De longe mais seguro foi Na Companhia dos Lobos / The Company of Wolves

A Alegria (Brasil, 2010). Direção: Marina Meliande & Felipe Bragança. Rot. Original: Felipe Bragança. Fotografia: Andrea Capella. Música: Mary Fê. Montagem: Marina Meliande. Dir. de arte: Gustavo Bragança. Com: Tainá Medina, Clara Barbieri, Flora Dias, Bernardo Barcelos, Junior Moura, Maria Gladys. Luíza (Medina) é uma adolescente designada para cuidar do primo João que recebeu um tiro no pé em um sítio Queimados, na Baixada Fluminense. A mãe de Luíza vai se juntar a mãe (Gladys) de João, que tem certeza que o filho ainda se encontra vivo. Enquanto isso, Luíza vivencia o momento de descoberta do amor, encontrando um namorado na escola e vivenciando aventuras com dois outros colegas de escola, sonhando um dia ocupar a cidade. Mesmo que a intenção manifestada com o filme por seus realizadores afirme uma luta contra a nostalgia e um desejo de potência de afirmação vital, o seu produto final se encontrará, de certo modo, demasiado imbricado em contradições que se encontram lon

U m Homem Tem Três Metros de Altura ( Edge of the City , EUA, 1957). Direção: Martin Ritt. Rot. Adaptado: Robert Alan Aurthur, a partir de um roteiro para uma telepeça homônima. Fotografia: Joseph C. Brun. Música: Leonard Rosenman. Montagem: Sidney Meyers. Dir. de arte: Richard Sylbert. Figurinos: Anna Hill Johnstone. Com: John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden, Kathleen Maguire, Ruby Dee, Val Avery, Robert F. Simon, Ruth White. Axel North (Cassavetes) é um jovem tímido e inseguro que consegue trabalho como estivador no porto, após passagem por várias cidades e chamadas telefônicas aos pais em que apenas os escuta mas nunca fala. O contato que ele possui é do rude e mau caráter Charlie Malick (Warden), para quem passa a trabalhar. Porém uma empatia imediata ocorre com outro chefe Tommy Tyler (Poitier), de quem se torna amigo, assim como também da esposa, Lucy (Dee). Ele passa a trabalhar para Tommy, mesmo tendo sido pressionado por Charlie para ficar com seu grupo. O

H amlet: Vingança e Tragédia ( Hamlet , EUA, 2000). Direção e Rot. Adaptado: Michael Almeyreda. Fotografia: John de Borman. Música: Carter Burwell. Montagem: Kristina Boden. Dir. de arte: Gideon Ponte & Jeanne Develle. Cenografia: Joshua Drew & Jeff Everett. Figurinos: Marco Cattoretti & Luca Mosca. Com: Ethan Hawke, Kyle MacLachlan, Sam Shepard , Diane Venora, Bill Murray , Liev Schreiber, Julia Stiles, Steve Zahn, Dechen Thurman, Rome Neal, Casey Affleck.         Nova York, 2000. Hamlet é surpreendido, recém-saído da universidade, com a súbita morte do pai, então comandante supremo da corporação multinacional Dinamarca. Menos de dois meses após a morte desse, sua mãe, Gertrude (Venora) volta a casar-se com o irmão do falecido, Claudius (MacLachlan), que agora comanda a corporação. Injuriado com a situação, Hamlet é alertado pelo amigo Horatio (Geary), sobre a aparição de um espectro (Shepard) de seu pai. O espectro surge para Hamlet e clama vingança de seu assassi

H elp! (Reino Unido, 1965). Direção: Richard Lester. Rot. Original: Marc Behm & Charles Wood. Fotografia: David Watkin. Música: George Harrison, John Lennon, Paul McCartney & Ken Thorne. Montagem: John Victor-Smith. Dir. de arte: Ray Simm. Figurinos: Dinah Greet, Julie Harris & Arthur Newman. Com: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, Roy Kinnear. Clang (McKern) é líder espiritual de uma religião oriental que transforma Ringo Starr (Starr) em seu alvo, quando observa numa apresentação dos Beatles que assiste pela televisão, que o mesmo possui um anel que acredita que ninguém pode permanecer com o mesmo por mais de algumas horas. Com sua assistente Ahme (Bron), passa a seguir Ringo nos mais diversos locais, sempre cometendo atentados que nunca vingam. Os Beatles buscam a ajuda de um cientista, Prof. Foot (Spinetti), que demonstra não só ser louco como também bastante interessado em possuir o anel. Com

A   Question of Seconds (EUA, 1912). Direção: ?. Com: Charles Ogle, Mary Fuller, Harold M.Shaw, Richard Neill. Bonita (Fuller), filha de um importante rancheiro (Ogle) é cortejada pelo engenheiro da estrada de ferro Hardwell (Shaw) para a fúria enciumada de um mexicano, Haligo (Neill), que provoca uma emboscada para Hardwell, cuja vida é salva por sua amada. Após o susto, e com marcas da violência ainda em seu corpos – Bonita ferida no ombro, Hardwell na testa – o pai dela abençoa sua união. A atmosfera exótica de “mexicanidade” se soma a ameaça do “bestial” sangue latino chicano contra a ponderação e a racionalidade superiores do anglo-saxão, com a mulher sendo sempre a ingênua que não demonstra grande retração aos avanços de outro homem (como nos comtemporâneos One of the Bravest e The Trail of Cards ). Aqui, curiosamente, é a heroína que salva o mocinho de explodir pelos ares, apagando o rastilho de pólvora, para só então poder desmaiar dignamente e esse tampouco é exateme

Q ue  Fiz Eu Para Merecer Isto? (¿Qué he hecho yo para merecer esto?!! , Espanha, 1984). Direção:   Pedro Almodóvar. Rot. Original: Pedro Almodóvar, baseado em seu próprio argumento. Fotografia: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Román Arango & Pin Morales. Cenografia: Román Arango. Figurinos: Cecilia Roth. Com: Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué, Ángel de Andrés López, Gonzalo Suárez, Juan Martínez, Kiti Manver, Luis Hostalot, Amparo Soler Leal, Emilio Gutiérrez Caba, Katia Loritz.            Gloria (Maura), viciada em tranqüilizantes, é uma dona de casa de um subúrbio de Madri que possui um marido indiferente, Antonio (López), uma sogra excêntrica (Lampreave), um filho traficante e como melhor amiga a prostituta Cristal Scott (Forqué). A desintegração familiar só tende a crescer quando ela entrega seu filho mais novo, Miguel (Herranz) para um dentista pedófilo (Gurruchaga), o marido volta a manter contato com u

V iridiana ( Viridiana , Espanha, 1961) Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Julio Alejandro de Castro&Luis Buñuel. Fotografia: José F. Aguayo. Música: Gustavo Pitaluga. Montagem:  Pedro del Rey. Com: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, José Calvo, Margarita Lozano, José Manuel Martín, Victoria Zinny, Luis Heredia, Joaquín Roa, Lola Gaos, Maruju Isbert, Teresa Rabal, Claudio Brook. Viridiana (Pinal), em vias de fazer seus votos de freira e se isolar do mundo exterior, recebe uma recomendação de uma superiora sua para que visite antes o único parente que lhe resta, seu tio Don Jaime (Rey), que tem sido seu tutor financeiro. Embora relutante, Viridiana vai quase forçosamente. Logo ao se encontrarem, Dom Jaime imediatamente adivinha que ela viera contra sua vontade e Viridiana concorda, afirmando que embora ele a tenha suprido materialmente nunca lhe demonstrara o menor afeto. Dom Jaime concorda e faz de tudo para aproximar-se dela. Sentindo-se fortemente obcecado por sua

Dr. Gogol – O Médico Louco ( Mad Love , EUA, 1935).  Direção: Karl Freund. Rot. Adaptado: Guy Endore, P.J. Wolfson & John L. Balderston.  Fotografia: Chester A. Lyons & Greg Tolland. Música: Dimitri Tiomkin. Montagem: Hugh Wynn. Dir. de arte: Cedric Gibbons.  Com: Peter Lorre, Frances Drake, Colin Clive, Ted Healy, Sarah Haden, Edward Brophy, Henry Kolker, Keye Luke. Yvonne Orlac (Drake) sugere a intervenção do excêntrico médico Gogol (Lorre) para salvar as mãos do marido pianista após acidente de trem, porém o máximo que Gogol consegue é fazer o enxerto das mãos de um famoso criminoso morto. A partir de então o pianista, Stephen (Clive) não mais confiará no seu próprio talento e se acreditará possuído por uma intensa vontade de esfaquear objetos e pessoas que possui certeza que estão relacionadas com as mãos implantadas após saber sua origem. Gogol tentará fazê-lo ter certeza que ele foi o assassino de seu próprio pai, porém Yvonne perigosamente descobrirá tudo. Ela

L iv & Ingmar – Uma História de Amor ( Liv & Ingmar , Noruega/Reino Unido/Índia, 2012). Direção e Rot. Original: Dheeraj Akolkar. Fotografia: Hallvard Bræin. Música: Stefan Nilsson. Montagem: Tushar Goghale. Documentário acompanhando a trajetória de admiração tornada amor tornada amizade de Liv Ulmann por um dos realizadores mais representativos da história do cinema,  Ingmar Bergman , do momento em que se conheceram, quando da produção de Persona , até a morte dele. Ulmann apresenta sua versão dos fatos de maneira relativamente não reativa (principalmente quando em comparação com outros documentários de perfil semelhante, tais como Marlene ). Do encantamento e da tentativa de absorção e isolamento completo de uma jovem mulher de 28 anos com um homem de 45-6, vivendo isolados do mundo, na residência de Bergman , na ilha de Faro (relação sufocante que Woody Allen faria referência em Hannah e Suas Irmãs , inclusive fazendo uso de um ator icônico de Bergman , Max Von Sydo

Gratos pela companhia nessa meia década de blog!!!

T uristas ( Turist , Suécia, 2014). Direção e Rot. Original: Ruben Östlund. Fotografia: Fredrik Wenzel. Música: Ola Flottum. Montagem: Jacob Secher Schulsinger. Dir. de arte: Josefin Asberg. Figurinos: Pia Aleborg. Com: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren, Vincent Wettergren, Kristofer Hivju, Fanni Metelius, Malin Dahl, Brady Corbet. Tomas (Kuhnke) viaja com sua família, a esposa Ebba (Kongsli) e os filhos Vera (Clara Wettergren) e Harry (Vincent Wettergren) para uma estação de esqui de férias. Enquanto comem em um restaurante, testemunham a ação do que parece ser uma avalanche que irá atingir o hotel. A partir da fuga de Tomas sem se preocupar com ela e as filhas, Ebba passa a pressiona-lo para que assuma o que fez. Ele resiste. A tensão extrapola o casal no momento em que eles a compartilham com outros hóspedes do hotel (Dahl e Corbet) e, sobretudo, quando um casal, Mats e Fanni (Hivju e Metelius respectivamente) é convidado para jantar com eles. Diante da

O bjetivos Pessoais ( Goal Atzmi , Israel, 1996). Direção e Rot. Original: Ran Carmeli & Sivan Arbel. Fotografia: Yoav Gurfinkel. Música: Shem-Tov Levy. Montagem: Carmit Harash & Yaron Yakobi.  Com: Gilad Gafni, Moshe Ivgy, Ronen No’az, Sara Von Schwarze. Enquanto o pai (Ivgy) sonha   com um filho (Gafni) astro de futebol, o mesmo é sempre preterido a ser narrador das partidas escolares, porém um dia o pai acaba descobrindo tudo. Há uma influência do sentimentalismo neorrealista da relação entre pai e filho evocativa de Ladrões de Bicicleta , mesmo que despida de tinturas sociais nesse curta com pleno domínio narrativo. Sam Spiegel Film School. 16 minutos.

D iamantes do Canadá ( Diamants du Canada , Canadá, 1960). Direção: René Bonnière. Rot. Original: Judith Crawley & Pierre Perrault. Fotografia: Música: Larry Crosley. Montagem: René Bonnière. Se os diamantes nesse curta canadense são mais evocados do que propriamente vistos, é sobre eles que o filme se remete, seja ao voltar ao descobridor Jacques Cartier (referência constante nos filmes de Perrault e que aqui é tido como o criador do provérbio “falso como um diamante canadense”) ou ainda nas imagens contemporâneas dos que ainda trabalham na extração dos mesmos ou, e talvez mais belamente, ao associar os diamantes com as estalagmites de gelo congelado da paisagem invernal. Crawley Films para Office National du Film du Canada. 29 minutos.

L uz de Verão ( Lumière d’Été , França, 1943). Direção: Jean Grémillon. Rot. Original: Pierre Larroche & Jacques Prevert. Fotografia: Louis Page. Música: Roland Manuel. Montagem: Louisette Hautecouer. Dir. de arte: Leon Barsacq & Max Douy. Com: Madeleine Renaud, Pierre Brasseur, Madeleine Robinson, Paul Bernard, Georges Marchal, Léonce Corne, Charles Blavette, Jane Marken, Henri Pons, Gérard Lecomte, Marcel Lévesque. Michèle (Robinson) chega a um hotel sem hóspedes a certo tempo e algo distante de qualquer cidade, nas montanhas da Provença. Quando se encontrava caminhando para lá ganha uma carona de Patrice (Bernard). Ele fica encantado com a beleza de Michèle, mas Cri-Cri (Renaud), a dona do hotel, observa todos os gestos do amante. Julien (Marchal) chega no hotel e lhe enviam para o mesmo quarto de Michèle, doze, acreditando ser ele o homem que ela tanto esperava. Quando ele entra é beijado por Michèle. Tempos depois chega ao hotel o estabanado artista (pintor, ator?)

O s Últimos Dias de Pompéia ( Gli Ultimi Giorni di Pompeii , Itália, 1913). Direção: Mario Caserini & Eleuterio Rodolfi. Rot. adaptado: Mario Caserini, a partir do romance de Edward George Bulwer-Lytton. Com: Fernanda Negri Pouget, Eugenia Tettoni Fior, Ubaldo Stefani, Antonio Grisanti, Cesare Gani Carini, Vitale Di Stefano, Carlo Campogalliani, Ercole Vaser. Nidia (Pouget) é uma pobre cega e escrava maltratada que é comprada por Glaucus (Stefani), o mais belo aristocrata de sua geração. A dívida de Nidia para com Glaucus se transforma em amor. Ela recorre ao feitiço de Arbace (Grisanti) para conquistar Glaucus, enamorado da bela e também aristocrata Jônia (Fior). Grisanti, no entanto, tomado de amor por Nidia, realiza uma poção que deixa Glaucus confuso e o acusa do assassinato de Apoecides (Carini), um discípulo de Arbace que pretendia revelar seus podres. Glaucus, é condenado a enfrentar os leões no coliseu. No último momento, no entanto, Nidia revela a verdade a Claudius