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  D onnie Brasco ( Donnie Brasco , EUA, 1997) Direção: Mike Newell . Rot.Adaptado: Paul Attanasio, baseado no livro  Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia, de Joseph D. Pistone & Richard Woodley. Fotografia: Peter Sova. Música: Patrick Doyle. Montagem: Jon Gregory. Com: Al Pacino , Johnny Depp, Michael Madsen, Bruno Kirby,  James Russo, Anne Heche, Zeljko Ivanek, Gerry Becker, Robert Miano, Rocco Sisto, Zach Grenier, Ronnie Farer, Val Avery, Larry Romano, Keenan Shimizu.         1978. Acreditando-se em vias de ser promovido, o mafioso Lefty (Pacino), resolve adotar o traficante de jóias Donnie Brasco (Deep), e agregá-lo ao submundo da Máfia. Já a partir do primeiro contato, Lefty fica bem impressionado com Brasco - ele, a olho nu, não só descobre que alguém vendera uma jóia falsificada para Lefty como espanca o homem em um bar. O que Lefty não sabe é que Brasco é, na verdade, agente do FBI e passa a viver uma vida dupla, entre os corredores da Máfia, onde grava boa parte d

ARGENTINA SONO FILM.   A maior produtora de filmes argentinos de todos os tempos, Argentina Sono Film S.A.C.I., foi também o primeiro estúdio no país a realizar filmes com som óptico (na película). A companhia foi formada pelo financista Don Ángel Mentasti; o diretor de cinema Luis Moglia Barth (que realizou dois longas silenciosos); um advogado, Julian Ramos; e Robert Favre, que havia sido o gerente da divisão argentina da companhia de cinema Pathé. Tango!  (1933), produzido, escrito e dirigido por Moglia Barth, tornou-se a primeira produção da Argentina Sono Film, apresentando um desfile de cantores populares (Miazana Azucena, Libertad Lamarque , Mercedes Simone), comediantes (Luis Sandrini, Pepe Arias) e atrizes ( Tita Merello , Alicia Vignoli), assim como as orquestra de tango  de Juan de Dios Filisberto, Osvaldo Fresedo, e Pedro Maffia. Os dois filmes seguintes da companhia, El Dancing  (1933) e Riachuelo (1934), também foram escritos e dirigidos por Moglia Barth.  Com o número cr

  T om of Finland (Finlândia/Suécia/Dinamarca/Alemanha/Islândia/EUA, 2017). Direção: Dome Karukoski. Rot. Original: Aleksi Bardi, a partir do argumento de Bardi & Dome Karukoski. Fotografia: Lasse Franke Johannensen. Montagem: Harry Ylönen. Dir. de arte: Christian Olander, Lotta Bergman, Ricardo Molina, Astrid Poeschke & Riina Sipiläinen. Cenografia: Christoph Merg. Figurinos: Anna Vilppunen. Com: Pekka Strang, Lauri Tilkanen, Seumas F. Sargent, Jessica Grabowski, Jakob Oftebro, Martin Bahne, Martin Bergmann, Kari Hietalhathi, Niklas Hogner. Traumatizado pelas experiências da Segunda Guerra, Touko (Strang) trabalha em uma agência de publicidade de dia e à noite busca investidas de sexo gay anônimo e na distribuição de posters homoeróticos, que lhe rendem tensões adicionais às memórias da guerra que voltam a emergir em pesadelos nos quais é desperto pela irmã zelosa, Kaija (Grabowski), com quem divide moradia. Um terceiro inquilino se junta a eles, o jovem bailarino Veli (Tilk

  D oubles for Darwin (EUA, 1924). Direção: Otto Mesmer. Rot. Original: Pat Sullivan, a partir do argumento de Mesmer. Um Félix faminto aposta com um sujeito que é capaz de provar, tal como é divulgado na chamada para uma conferência científica, que o homem é descendente do macaco. Para conseguir elementos que o façam comprovar a tese empiricamente, Félix consegue encontrar um meio improvisado de ser enviado como cabograma para a África do Sul. Após alguns atropelos, ele consegue chegar a cidade dos macacos e os observa em um concurso de Charleston. E depois em um tronco familiar. Quando indaga a um deles sobre seu parentesco com humanos que se acreditam sofisticados e modernos, o macaco se sente insultado e com outros de sua espécie passa a perseguir Félix, fazendo uso também do sistema de comunicação para persegui-lo quando retorna aos Estados Unidos. A jocosidade intelectualmente atrativa dos melhores curtas da série do Gato Félix, surgem já em seus momentos iniciais, quandoto F

  U m Louro ( Um Rubío , Argentina, 2019). Direção e Rot. Original: Marco Berger. Fotografia: Nahuel Berger. Música: Pedro Irusta. Montagem: Marco Berger. Dir. de arte: Natalia Krieger. Com: Gaston Re, Alfonso Barón,  Malena Irusta,  Ailín Salas, Charly Velasco, Justo Calabria, Antonio De Michelis, Melissa Falter. Gabriel (Re) vai morar com outro operário que trabalha na mesma empresa, Juan (Barón), nos subúrbios de Buenos Aires. De comportamento introspectivo, apenas observa, na maior parte das vezes, as interações sociais do companheiro de moradia com seus amigos e mulheres, dentre elas a que mais se encontra presente, Julia (Salas). Duas vezes por semana, Gabriel se desloca para encontrar-se com a filha pequena, Ornella (Irusta), que mora com a mãe dele (De Michelis), desde a morte de sua jovem esposa. Uma atração começa a ser sentida entre Gabriel e Juan. Os dois chegam as vias de fato com o desejo mas, para a decepção e sofrimento de Gabriel, Juan não se encontra disposto a aba

  A   Ladra ( Whirlpool , EUA, 1950). Direção: Otto Preminger . Rot. Adaptado: Ben Hecht & Andrew Solt, a partir do romance de Guy Endore. Fotografia: Arthur C. Miller. Música: David Raksin. Montagem: Louis R. Loeffler. Dir. de arte: Leland Fuller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little & Walter M. Scott. Figurinos: Charles Le Maire. Com: Gene Tierney, Richard Conte, José Ferrer, Charles Bickford, Barbara O’Neil, Eduard Franz, Constance Collier, Fortunio Bonanova. Ann Sutton (Tierney) é flagrada roubando um broche em uma loja de departamentos e somente se livra do constrangimento com a intervenção de David Korvo (Ferrer), que conhece o prestígio social de seu marido, o psicanalista Bill Sutton (Conte). Ann passa então a orbitar na influência de Korvo, sendo ocasionalmente hipnotizada por ele. É nessa situação que é flagrada ao lado do cadáver de Theresa Randolph (O’Neil), uma paciente de seu marido. O tenente Colton (Bickford) inicialmente é simpático àtentativa de B

  O   Mito da Eterna Beleza ( Ewige Scönheit , Alemanha, 2003). Direção e Rot. Original: Marcel Schwierin. Música: Peter Gotthardt. Montagem: Cristoph Grandet.  Documentário que retrata a trajetória dos filmes de propaganda realizados no regime nazista no campo documental e de ficção desde o início da década de 1930 até meados da década de 1940, quando o sonho do III Reich já não convence mais ninguém. Porém, possui um prólogo onde apresenta algumas imagens dos clássicos expressionistas O Gabinete do Dr. Caligari , Nosferatu e a série Mabuse , afirmando que a primeira metade da década de 1920 foi povoada por personificações do mal, fruto da grande crise econômica em que e a Alemanha se viu envolvida, sendo que a segunda metade já é mais plena de odes ao passado e de uma monumentalização da cultura alemã como Os Nibelungos . Schwierin apresenta desde imagens bem conhecidas como as dos documentários de Leni Riefensthal até material bem mais raro como vários filmes curtos ou cenas de u