magiadoreal

    T aking President McKinley’s Body from  Train at Canton, Ohio (EUA, 1901). Esse filme em seis planos apresenta a chegada do féretro do presidente norte-americano assassinado (cujo assassino seria representado recebendo a pena capital no célebre Execution of Czolgosz with Panorama of Auburn Prison , produzido no mesmo ano). Parece demonstrar que a articulação de planos em ângulos diversos em ambientes contíguos se deu primeiro no enfrentamento com registros do mundo histórico mais que no universo mais restrito e controlado dos estúdios, que aparentemente se beneficiou de tais práticas – boa parte dos cineastas de “ficçã”o iniciou sua carreira realizando “vistas” e flagrantes de eventos históricos. O segundo plano, a partir de um ângulo recôndito e o mais breve dos seis, talvez seja o mais curioso, parecendo quase flagrar às escondidas um fragmento do evento. Outra curiosidade é o corte do terceiro para o quarto plano, que aproxima a imagem do caixão sendo carregado. Variação qu

  S cene on Lower Broadway (EUA, 1902). Fotografia: Robert K. Bonine. Flagrante da vida urbana nova-iorquina dos idos do século XX. Impressionante pela multidão de transeuntes que se conceentra na margem direita da imagem enquanto no centro da mesma há o cortejo de bondes e carruagens. American Mutoscope & Biograph. 1 minuto.

  H ammerfest (Reino Unido, 1903). Direção: Robert W. Paul. Um deslumbrante “panorama” do porto norueguês que dá nome ao filme, impregnado por casas de formato bastante similar e depois pelo movimentado porto em si próprio, onde o fervilhar de pessoas, barcos ancorados e uns poucos em movimento demonstram a dinâmica social e econômica do local. O panorama consistia de uma lenta panorâmica (geralmente horizontal) descritiva do ambiente ou monumento a ser observado, em lógica mais próxima talvez de diversos sistemas similares que se davam em ambientes de feiras e exposições que do cinema narrativo posterior. Robert W. Paul. 1 minuto e 21 segundos.

  S ecretary Long and Captain Sigsbee (EUA, 1898). Direção: William "Daddy" Paley. Três pessoas descem as escadarias de um edificio. Apenas um deles se destaca dos outros por vestir uma casaca com cartola. Um dos homens se aproxima assim que ele acaba de descer a escadaria e passa a conversar com ele. Os outros dois  seguem um pouco à frente. Sem qualquer indicação, pode-se acreditar que os dois homens aos quais fazem referência o título são os dois últimos – por conta de um deles, o mais bem vestido, provavelmente ser o secretário de estado. Após consulta ao catálogo da companhia, fica-se ciente que Sigsbee é um dos homens que se adiantam e não o que vem a encontro do secretário, que os alcançara em pouco tempo, passando os quatro a entabular uma animada conversação. Destaque para o fato da ação se iniciar antes dos “personagens” se tornarem visíveis em cena, como era então bastante comum, e para o abrupto desaparecimento de uma mulher que descia a escadaria, talvez provoc

  C olumbia Winning the Cup (EUA, 1899). Fotografia: J. Stuart Blackton & Albert E. Smith A vitória que faz menção o título é bastante apropriada para dirigir o olhar do espectador em relação à imagem tal como uma legenda o faria em uma manchete jornalística. Tal se deve ao fato de que, para além do filme já se encontrar bastante deteriorado, a distância com que tudo é filmado praticamente impede que se visualize de modo preciso quem se torna o vencedor, sendo os dois barcos praticamente idênticos. É bastante compreensível a atração por motivos que envolvem o mar, pois constitui, sem dúvida, uma atração à parte não apenas as imagens do mar como captadas a partir dele, com a câmera singrando igualmente ao sabor das ondas. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 36 segundos.

  A nnabelle Butterfly Dance (EUA, 1894). Direção: William K.L. Dickson. Fotografia: William Heise. Annabelle Moore, que realizaria cerca de dez filmes apresentando seu talento para realizar verdadeiras “coreografias” a partir nao só dos movimentos de seu corpo como do efeito desse sobre o figurino que veste (evocando o ritmo de uma borboleta). Apesar de possuir o evidente chamariz espetacular que era típico dos filmes produzidos por Edison, a série com Annabelle, do qual aparentemente restou pouco ou somente dois títulos, possui um caráter de encantamento ausente na maior parte de sua produção. Edison Manufacturing Co. 40 segundos.

  L e Placier est Tenace (França, 1910). Direção: Émile Cohl. Vendedor insistente estimula ainda mais o comportamento neurótico de um burguês em seu apartamento, insistindo, através de diversos métodos, em vender seu produto. Desesperado, o homem abandona sua residência e pega uma carruagem. Ele decide comprar uma passagem para a Austrália.   Porém, o vendedor por lá aparece. E, mesmo quando ele sobe aparentemente sozinho em um balão, logo descobrirá que possui companhia. O homem pula do balão, no que é seguido pelo vendedor. Ambos são carregados em macas por moradores do local onde caíram. Ao fugir do vendedor uma vez mais, torna-se vítima de uma tribo de indígenas. Destaque para a incomensurável profundidade de campo da via que a carruagem com o proprietário atravessa. Talvez para compensar a ausência de protagonismo da animação (ao menos em seu formato mais convencional, o desenho animado), que era o elemento mais forte de suas produções via de regra, até próximo do final,  Cohl

  P hiladelphia Express, Jersey Central Railway (EUA, 1897). Direção: James H. White. Fotografia: William Heise. Um trem atravessa longitudinalmente o quadro  se distanciando ou se aproximando da estação ferroviária. Quando todo o comboio praticamente já desapareceu do quadro ocorre um discreto salto e se observa duas outras locomotivas. Uma se aproximando tal como o primeiro trem e outra atravessando uma ponte que cruza horizontalmente a porção superior da imagem.Edison Manufacturing Co. 22 segundos.

  A untie Sallie´s Wonderful Bustle (EUA, 1901). Fotografia: Edwin S. Porter. O maior mérito desse filme, no qual um casal de caipiras se diverte em um mirante - sendo mureta e o céu sobre ele evocativos da artificialidade dos cenários de Méliès -  até que uma rajada de vento faz com que a protagonista tente segurar o seu chapéu e acabe caindo e retornando mais de uma vez por conta do efeito de reverse motion , é sua relativa independência e originalidade frente ao produto europeu e o interessante modo como o efeito é utilizado. O fato de se somar a isso a habitual troça com o caipirismo, tem-se já alguns elementos que o particularizam frente à produção francesa. O modo desajeitado como o casal se confraterniza ao final é típica do modo como tais personagens, geralmente formando um casal, são descritos na tela então, tal como Bowery Waltz (1897). Porter, no entanto, consegue imprimir uma graça que trascende a própria troça de evidente conotação tanto regional quanto de classe. Ediso

  P anorama of Calcutta (Reino Unido, 1899). Fotografia: John Benett-Stanford. Esse, tido como um dos primeiros registros cinematográficos a ser efetivado na Índia, observa o intenso borburinho humano que ocorre ao redor das margens do rio. Chama a atenção a velocidade acima da média do veículo que transporta a câmera, assim como os motivos que decoram as balaustradas e os peculiares guarda-sóis abertos como gigantescos cogumelos, por entre mulheres a lavarem roupas, assim como também alguns homens, ainda que a maior parte desses se encontre em embarcações de pesca ou transporte de mercadorias. Algo que mal consegue se adivinhar tal a rapidez com que a imagem efetua o seu “recorte do real”. Warwick Trading Co. 1 minuto e 20 segundos.

  B abies Rolling Eggs (EUA, 1902). Fotografia: Edwin S. Porter. Um grupo de pais comanda o jogo de ovos (provavelmente de chocolate na Páscoa) que rolam pela grama e se tornam motivo de disputa acirrada entre muitas crianças que aguardam o momento para pegá-los. Segundo o catálogo da companhia, faz parte de um evento realizado dentro dos portões da Casa Branca e que atraiu uma multidão de mais de 40 mil mulheres e crianças, com a presença inclusive dos filhos do presidente. Percebe-se que duas vezes o campo visual da câmera fica completamente tomado pelas crianças em disputa, gerando inclusive altercações que fogem ao controle de um evento previamente organizado para ser filmado. Edison Manufacturing Co. 1 minuto e 8 segundos.

  C unard Vessel at Liverpool (Reino Unido, 1901). Descrição de alguns elementos de um navio da Cunard ancorado em Liverpool. É interessante pensar que seu recorte passa gradativamente da multidão anônima de passageiros que desembarca para grupos mais personificados como empregados efetuando a limpeza do chão do navio e oficiais embarcando até chegar finalmente a figura isolada de um homem (cozinheiro?) com seu gato de estimação. Um novo grupo, de empregadas em trajes de serviços domésticos, surge, até os planos finais que apresentam o capitão. Mitchell & Kenyon. 2 minutos e 45 segundos.

  C uban Refugees Waiting for Rations (EUA, 1898). Fotografia: William 'Daddy' Paley.  Oficiais norte-americanos e senhoras visitam refugiados cubanos vítimas da opressão hispânica nesse filme de propaganda e muito provável reconstituição que data da época da guerra hispano-americana, a primeira guerra a gerir esforços da produção cinematográfica na história do cinema. Como era típico da época, a movimentação de várias pessoas ao mesmo tempo no campo visual não permite discrimniar com maior atenção uma atividade específica. Edison Manufacturing Co. 27 segundos.

  C omedy Cake Walk (EUA, 1897). Fotografia: Frederick S. Armitage. Grupo de cinco dançarinos negros – aparentemente não se trata do uso da técnica do blackface por atores brancos, mas de artistas de vaudeville negros (algo pouco comum e menos ainda registrado nos filmes) que executam números de danças extravagantes com pretensões cômicas. O grupo, composto por três homens e duas mulheres, trajam roupas elegantes estilo belle époque , os homens portando cartola, fraque e bengala fina. Inicia com os 5 postados diretamente para a câmera, com um precário toldo branco ao fundo – embora os cenários habituais de produções similares à época fossem escuros, aqui a escolha do branco parece ter como função ressaltar o contraste com os atores de pele escura. O homem que se encontra ao meio de dois casais inicia sua performance, aproximando-se da câmera e se aproxima igualmente do casal à esquerda, “provocando” que esse também saia do local onde se encontra, e todos passam a fazer seus números

  L a Glu (França, 1907). Direção: Alice Guy. Garoto se apodera de um balde de cola para fazer uma série de traquinagens, passando a mesma na escadaria de uma mansão e em um banco do jardim e na sela da bicicleta, provocando aflições em todos e, por fim, nele mesmo ao descuidadamente sentar no próprio balde de cola. Embora o garoto seja “democrático” na escolha de seus alvos, fazendo troça tanto da mansão burguesa quanto do humilde ciclista há um interesse peculiar em observar as damas da sociedade com seus traseiros tão colados no banco que quando se levantam, o banco vai junto, na situação mais ridícula e hilária do filme. Quando se imagina que o ciclista, que flagra o autor das peraltices, irá aplicar um “corretivo” ao garoto, no estilo do pioneiro O Regador Regado , o filme finda com os dois tentando se desembaraçar da cola, e o ciclista, inclusive em posição menos favorável, estrebuchando-se como um gafanhoto para se desenredar de sua bicicleta. Société des Etablissements L. G

  A kt-Skulpturen. Studienfilm für Bildende Kunstler (Alemanha, 1903). Embora alguns comentadores tenham se apressado em se referir a movimentos circulares a acompanharem os modelos nus que posam para a mesma como se fossem para estudantes de arte, motivação aparentemente original dessa produção, na verdade se observando com o mínimo de cuidado se percebe que é o tablado em que se encontram os modelos nus que gira ou para. A mulher permanece bem mais tempo sendo filmada que o seu parceiro, que apenas surge quando aparece uma cartela que faz referência a Adão e Eva. A compleição física do casal é menos rechonchuda que a habitualmente habitava os filmes abertamente eróticos de então (como os de Johann Schwarzer) e isso talvez se deva ao fato de terem como matriz a arte clássica. Várias poses evocam quadros e esculturas famosas. Ou os temas bíbliocos que as inspiraram? É mais provável, dadas as poses e o público ao qual pretensamente era dirigido, que sua evocação dessas passagens tenha

  O   Cavalo Fujão ( Le Cheval Emballé ,  França, 1908). Direção: Louis J. Gasnier. Rot. Original: André Heuzé. Homem vai fazer uma entrega e enquanto a faz seu cavalo acaba comendo a ração que se encontra na calçada de uma loja defronte ao mesmo prédio. Quando o proprietário da loja descobre o ocorrido, uma série de confusões se sucede. Mais conhecido por suas produções com o comediante Max Linder , o único elemento efetivamente digno de menção e que se destaca de situações não muita diversas das encontradas nos filmes de perseguição é a primeira vez que se utiliza na história do cinema da montagem paralela, observada logo ao início do filme, alternando planos do cavalo se alimentando e do homem se dirigindo ao apartamento onde efetivará sua entrega – motivo evidentemente para uma gag visual; o cavalo aparecendo bem mais robusto, notadamente fazendo uso de outro animal. A série de atropelos e tropeções e o rastro de destruição que segue o herói é típica dos filmes de perseguições, s

  W hat Demoralized the Barber shop (EUA, 1898). Direção: William Heise. Numa barbearia frequentada exclusivamente pelo sexo masculino, a vista das pernas de duas mulheres que conversam no alto de uma escada provocam crescente furor entre clientes e barbeiros, o que finda com a concentração de todos. Em relativamente pouco tempo, os homens que trabalhavam para Edison perceberam a necessidade de se adaptar rapidamente em termos do que era apresentado nos filmetes curtos de então de forma a continuar angariando interesse junto ao público. Quando se compara esse filme, por exemplo, com The Barber Shop ,  produzido quatro anos antes se tem a medida dessas mudanças. Elas vão de um maior realismo cenográfico em relação ao fundo negro e poucos adereços que evocavam uma barbearia no anterior, até a inclusão de um interesse erótico, os pés e início das pernas de mulheres que se exibem para os homens, para completo atordoamento dos mesmos, inclusive do barbeiro em atividade, demonstrando a m

  T he Italian Barber (EUA, 1911). Direção: D.W. Griffith. Fotografia: G.W. Bitzer. Com: Joseph Graybill, Mary Pickford, Marion Sunshine, Mack Sennett, Kate Bruce. Tony (Graybill), barbeiro, mal consegue se concentrar em seu trabalho, olhando para Alice (Pickford), que pede em noivado. Logo, no entanto, encontrar-se-á fortemente atraído pela irmã de Alice, Florence (Sunshine), que é artista de vaudeville, como o namorado, Bobby (Sennett), ao ponto de não se importar quando Alice o flagra nos braços da irmã. Quando chega o momento de irem ao baile, no entanto, Florence aceita, sem maiores questionamentos, ir com seu noivo, enquanto Alice, pensando em se matar, atira sem querer com a arma e quase atinge Tony, recém-chegado em sua casa. Os dois seguem para o baile e lá superam o episódio anterior. Provavelmente sobrevivendo incompleto – há fontes que afirmam ter 17 minutos, o que equivaleria a dois rolos – trata-se de uma produção que tipicamente se ressente do curto espaço de tempo e

  L ogging in Maine (EUA, 1906). Fotografia: G.W. Bitzer. Esse filme   em cinco rolos que pretende descrever a atividade do transporte fluvial de madeira da floresta para uma serraria possui equilíbrio estético certamente involuntário. Suas cinco partes efetivam um papel semelhante ao das seqüências no cinema clássico, estrutura narrativa ao qual o próprio Bitzer, ao lado de Griffith , seria um nome referencial (e não há como não lembrar os longos planos do rio, sob um viés narrativo bem mais estruturado da primeira colaboração de ambos em As Aventuras de Dollie , mesmo que Bitzer não tenha sido creditado). Fica patente uma estrutura circular, que praticamente parte e volta ao mesmo ângulo, sendo que as partes primeira e última são também distintas por apresentarem uma estrutura mais complexa das que entremeiam o filme, e essas por sua vez tomadas praticamente de um mesmo ângulo ou quando não de um mesmo plano. O filme é uma constante alternância entre partes em que se sobressai a fi