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Galo de Briga ( Cockfigther , EUA, 1974). Direção: Monte Hellman. Rot. Adaptado: Charles Willeford, baseado em seu próprio romance. Fotografia: Nestor Almendros. Música: Michael Franks. Montagem: Lewis Teague. Dir. de arte: Charles L. Hughes & Pat Mann. Com: Warren Oates, Richard B. Shull, Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Laurie Bird, Troy Donahue, Robert Earl Jones, Patricia Pearcy, Millie Perkins. Frank Mansfield (Oates) é um treinador de galos de briga que tem como meta ganhar o prêmio nacional da categoria. Para tanto ele não se importa em abandonar a companheira Dodi (Birdie) , vender a casa onde morava  os irmãos Randall (Donahue) e Frances (Perkins) ou deixar de falar como promessa até conquistar o prêmio. Em sua empreitada, ele ganha um aliado em Omar Baradansky (Shull), que resolve bancar a carreira de Mansfield. É considerado um dos melhores filmes do cultuado mas pouco conhecido cineasta que teve sua carreira associada ao produtor de filmes de baixo orçamen

Nora Helmer (Alemanha Ocidental, 1974). Direção: Rainer Werner Fassbinder. Rot. Adaptado: Rainer Werner Fassbinder, baseado na peça de Ibsen.. Fotografia: Günter Steinke. Montagem: Anne-Marie Bornheimer & Friedrich Niquet. Dir. de arte: Friedhelm Boehm. Figurinos: Barbara Baum. Com: Margit Carstensen, Joachin Hansen, Barbara Valentin, Ulli Lommel, Klaus Löwitsch, Lilo Pempeit, Irm Hermann. Nora Helmer (Cartensen) vê o seu casamento e sua vida burguesa ameaçada quando um dos funcionários da empresa de seu marido (Hansen), Krogstad (Lommel) é demitido pelo mesmo. Ele ameaça denunciar ao ex-patrão que Nora recebeu dinheiro dele em troca de favores amorosos quando o marido necessitou de um caro tratamento médico. Nora procura dissuadi-lo, já que tampouco consegue reverter o desejo do marido. Após os apelos de Nora para que o marido não atenda a sua correspondência até o momento de uma festa, após esta ele fica sabendo de tudo. Mais preocupado com a repercussão social que pode

Os Direitos de Moradia de Safer, o Mineiro ( Starnasko Pravo Lagumasa Safera , Iuguslávia, 1974). Direção e Rot. Original: Petar Ljubojev. Fotografia: Dragan Resner. Música: Nikola Borota. Montagem: Blanka Jelic. Como em outros documentários contemporâneos curtos ( Fachada , por exemplo), faz-se uso demasiado irônico de elementos risíveis associados ao controle estatal, típicos do que se tornaram as sociedades do Leste Europeu. Assim, a determinado momento o protagonista, Safer, mineiro, aponta o quanto cada uma de suas crianças vale em termos de pontuação associada ao seu salário, assim como sua esposa. Porém, Safer consegue ter aulas particulares de violino com um maestro que interpelou certo dia na calçada e muda-se do campo para um apartamento na cidade. Ao contrário do tom mais explícito que acompanha o curta de Mrkonjic, no entanto, esse filme apresenta uma estruturação mais complexa e, em grande parte, orientada pelo tema musical, o mesmo que Safer treina ao violino. Sutj

O Amuleto de Ogum (Brasil, 1974). Direção: Nélson Pereirados Santos . Rot. Original: Nélson Pereira dos Santos & Francisco Santos, a partir do argumento do último. Fotografia: José Cavalcanti, Nélson Pereira dos Santos & Hélio Silva. Música: Jards Macalé. Montagem: Severino Dadá. Dir. de arte e Figurinos: Luiz Carlos Lacerda. Com: Ney Santanna, Anecy Rocha, Jofre Soares, Maria Ribeiro, Jards Macalé, Emmanuel Cavalcanti, Erley José, Francisco Santos. No sertão nordestino, Gabriel consegue escapar do morticínio de sua família juntamente com a mãe. Essa o leva para um ritual no qual se acredita que ele tenha ficado com o corpo fechado. Dez anos depois, o jovem Gabriel (Santanna) chega em Caxias com um carta de apresentação de seu padrinho para Severiano (Soares), bicheiro famoso por seu poder e violência. Aos poucos Gabriel é iniciado no mundo da criminalidade e sua perícia passa a ser elogiada pelo pistoleiro líder do bando, Quati (José). Porém, ao não assassinar o homem que

Assim Era a Atlântida (Brasil, 1974). Direção: Carlos Manga. Rot. Original: Carlos Manga & Sílvio de Abreu. Fotografia: Antônio Gonçalves. Música: Lírio Panicalli & Leo Perachi. Montagem: Waldemar Noya. Intercalando cenas de 17 filmes realizados pelos Estúdios Atlântida entre 1942 e 1962 com depoimentos contemporâneos de alguns de seus maiores astros (Grande Othelo, Fada Santoro, Anselmo Duarte, Norma Bengell, José Lewgoy, Eliane Macedo, etc.), o filme se institui no gênero do documentário de compilação sobre uma determinada produção cinematográfica. Por volta da mesma época na qual a MGM havia lançado seu Era uma Vez em Hollywood , Manga (o mais notável realizador do estúdio) dirige esse tributo igualmente nostálgico, mesmo que curiosamente os valores de produção associados com a produtora americana fossem da concorrente da Atlântida, a Vera Cruz. Obviamente não se trata de efetivar uma leitura crítica da produção do período e sua ressonância inegável na produção br

Daisy Miller (EUA, 1974). Direção: Peter Bogdanovich. Rot. Adaptado: Frederic Raphael, a partir do conto de Henry James. Fotografia: Alberto Spagnoli. Montagem: Verna Fields. Dir. de arte: Ferdinando Scarfiotti. Figurinos: Mariolina Bono & John Furniss. Com: Cybil Shepherd, Barry Brown, Cloris Leachman, Mildred Natwick, Eileen Brennen, Duilio Del Prete, James McMurtry, Nicholas Jones.      O culto e refinado jovem norte-americano expatriado na Europa, Frederick Winterbourne (Brown) se apaixona pela jovem norte-americana em visita a Europa, Daisy Miller (Shepherd), considerada por todos como o cúmulo da vulgaridade, passeando e conversando com homens indiscriminadamente em todos os lugares e horas consideradas socialmente impróprias. Daisy se encontra próxima sobretudo do italiano, o Sr. Giovanelli (Del Prete), com quem canta no hotel e cuja mãe (Leachman), afirma que se divertem muitíssimo. Enciumado e quase paranoico, Winterbourne segue os passos de Daisy e finda por conside

Effi Briest ( Effi Briest , Alemanha Ocidental, 1974). Direção: Rainer Werner Fassbinder . Rot. Adaptado: Rainer Werner Fassbinder, adaptado do romance de Theodor Fontane. Fotografia: Jürgen Jürges & Dietrich Lohmann. Montagem: Thea  Eymész. Dir. de arte: Kurt Raab. Figurinos: Barbara Braun. Com: Hanna Schygulla, Wolfgang Schenck, Ulli Lommel, Lilo Pempeit, Herbert Steinmetz, Ursula Strätz, Irm Hermann, Karlheinz Böhm, Karl Scheydt, Barbara Lass, Rudolf Lenz, Eva Mattes, Andrea Schober, Theo Tecklenburg. A jovem Effi Briest (Schygulla), aos 17 anos, é recomendada pelos pais para casar com o já maduro e também rico Barão von Instetten (Schenck). Porém, logo o casamento se transforma num fardo para Effi, que passa a viver no campo. Suas limitações culturais a impedem de freqüentar o círculo de seu refinado marido, que viaja a maior parte do tempo. Sentindo-se só e entediada, Effi ainda é atormentada por ruídos que acredita serem do chinês que vivera na casa anteriormente. A prox

After Lumière – L’Arroseur Arossé (Reino Unido, 1974). Direção: Malcolm Le Grice. Ação de uma brincadeira entre uma criança e um adulto (que rega o jardim) é acompanhada repetidamente e por ângulos diversos nesse curta experimental. Inicialmente silenciosa, a ação passa a ser acompanhada por um tema musical ao piano de Debussy (o mesmo utilizado em Limite ). Posteriormente se observa uma mulher tocando ao piano o tema que parecia ser extra-diegético. A mesma mulher que fora vista anteriormente na imagem se dirigindo ao homem (provavelmente seu marido) que rega o jardim. Os trajes são da época do célebre filme de Lumière, ao qual o filme faz menção em seu próprio título e parecem se adequar melhor a mulher que ao homem – que antes parece ser o que de fato é, uma reconstituição na década de 70 do que seria as vestimentas da época. Ela se levanta do piano e se dirige para falar com o homem. Depois retorna e observamos a cena da brincadeira pelo ângulo da sala, quando a mulher volta ao

O Enigma de Kaspar Hauser ( Jeder für sich und Gott gegen alle , Alemanha, 1974). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Fotografia: Jörg Schmidt-Reitwein &  Klaus Wyborny. Montagem: Martha Lederer & Beate Mainka-Jellinghaus. Dir. de arte: Henning von Gierke. Figurinos: Ann Poppel & Gisela Storch. Com: Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Miral, Herbert Achternbusch, Helmut Döring, Gloria Doer, Alfred Edel, Florian Fricke, Andi Gottwald, Michael Kroecher, Hans Musaeus, Enno Patalas, Clemens Scheitz, Willy Semmelrogge, Kidlat Tahimik, Henry van Lyck. Kaspar Hauser (Bruno S.) passou toda sua infância e adolescência acorrentado em um porão. Certo dia, no entanto, seu algoz o leva até uma vila próxima, e o deixa no centro de uma praça. É então levado à polícia. Após ser inspecionado pelo capitão (Lyck), passa a viver em uma torre, na qual se alojam vagabundos e delinquentes. Um fazendeiro (Achternbusch) e sua esposa passam a adotá-lo e lhes ensinam algumas noções

Alice nas Cidades ( Alice in den Städten , Alemanha Ocidental, 1974). Direção: Wim Wenders. Rot. Original: Veith von Fürstenberg. Fotografia: Robby Müller. Montagem: Peter Przygodda. Com: Rüdiger Vogler, Yella Rotlländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Ernest Boehm, Sam Presti, Lois Moran, Didi Petrikat, Hans Hirschmüller. Phil Winter (Vogler) é um alemão viajando pelos Estados Unidos que, quando decide retornar para Alemanha, vê-se forçado a permanecer em Nova York, e se aproxima de uma mãe (Kreuzer) e sua filha, Alice (Rotlländer). No dia seguinte, há um recado da mãe, pedindo que ele viaje com Alice para a Europa. Phil apenas consegue passagem para a Holanda. De lá, como a mãe de Alice não dá mais notícias, viaja pela Alemanha em busca da casa de sua avó. Phil desiste no meio do caminho e a deixa com a Polícia. Depois, muda de idéia e volta a viajar com a garota, agora para o Vale do Ruhr, única referência que ela possui. Quando Phil viaja de encontro a seus pais volta a encont