magiadoreal

P aris, Eu Te Amo ( Paris, Je T´Aime , França/Suiça/Alemanha/Liechtenstein, 2006). Direção: Olivier Assays ( Quartier de las Enfants Rouges ), Frédéric Auburtin ( Quartier Latin ), Emmanuel Benbihy (Transições), Gurinder Chadha ( Quais de Sene ), Sylvain Chomet ( Tour Eiffel ), Ethan Coen & Joel Coen ( Tuileries ), Isabel Coixet ( Bastille ), Wes Craven ( Pére-Lachaise ), Alfonso Cuarón ( Parc Monceau ), Gérard Depardieu ( Quartier Latin ), Christopher Doyle ( Porte de Choisy ), Richard LaGravenese ( Pigalle ), Vincenzo Natali ( Quartier de la Madeleine ), Alexander Payne ( 14th Arrondisement ), Bruno Podalydés ( Montmartre ), Oliver Schmitz ( Place des Fêtes ), Nobuhiro Suwa ( Place des Victoires ), Walter Salles & Daniela Thomas ( Loin du 16 éme ), Tom Tykwer ( Faubourg Saint-Denis ), Gus Van Sant ( Le Marais ). Rot. Original: Brudo Podalydés ( Montmartre ), Paul Mayeda Berges & Gurinder Chadha ( Quais de Sene ), Gus Van Sant ( Le Marais ), Ethan & Joel Coen (

C aça à Raposa ( The Fox Hunt , EUA, 1938). Direção: Ben Sharpsteen. Donald e Pateta participam de uma caça à raposa na qual Donald, após muitas estripulias, acaba se gabando de ter conseguido pegar...um gambá. Faz parte da série de curtas com o personagem, aqui coadjuvado por Pateta, e com uma ponta ao final onde surgem Mickey, Minnie, Horácio e Clarabela. Walt Disney Prod. para RKO Radio Pictures.   7 minutos e 17 segndos.

V irgem Margarida (Moçambique/França/Portugal, 2012). Direção: Licínio Azevedo. Rot. Original: Jacques Akchoti & Licínio Azevedo. Fotografia: Mário Masini. Música: Moreira Chonguiça. Montagem: Nadia Ben Rachid. Dir. de arte: José Vian. Com: Iva Mugalela, Hermelinda Cimela, Sumeia Maculuva, Rosa Mário, Victor Gonçalves, Eliott Alex, Tomásia, Odília Cossa, Ilda Gonzales, Ana Maria Albino. Maputo, 1975. Grupo de prostitutas e outras mulheres que se encontravam no ambiente de um clube noturno e arredores são arrastadas pelo Exército e levadas a uma região deserta de floresta sem nenhuma explicação. Dentre elas se encontra Suzana (Mário), mãe de dois filhos, que não tem ocasião para se despedir dos mesmos e trabalha como cantora na boate. Rosa (Mugalela), a mais atrevida e desbocada de todas e a tímida Margarida (Maculuva), que sempre afirmara sua virgindade, e que estava pronta para se casar com um homem que só vira duas vezes por acordo familiar. Sua virgindade é motivo de

F rankenstein (EUA, 1910). Direção: J. Searle Dawley. Rot. Adaptado: J. Searle Dawley, a partir do romance de Mary Shelley. Com: Augustus Phillips, Charles Ogle, Mary Fuller. O cientista Frankenstein (Phillips) aguarda conseguir o fenomenal intento de trazer à vida sua Criatura (Ogle) para só então se unir à sua noiva, Elizabeth (Fuller). Porém, o criador perde o controle sobre a Criatura, que passa a segui-lo, obcecado que se encontra por sua noiva. Diante do sincero e forte amor do casal, no entanto, desaparece. Essa que provavelmente foi a primeira adaptação do romance de Shelley para às telas, guarda muito da pouco primorosa estética associada aos filmes curtos que Edison produziu nos idos do cinema, notadamente a ausência de qualquer profundidade de campo, assim como de planos abertos e uma precariedade narrativa quando comparado aos filmes de Griffith contemporâneos. Dito isso, ao menos dois momentos merecem destaque. O da criação do monstro, completamente inusitado em r

D rácula ( Count Dracula, Reino Unido, 1977). Direção: Philip Saville. Rot. Adaptado: Gerald Savory, a partir do romance de Bram Stoker. Fotografia: Peter Hall. Música: Kenyon Emrys-Roberts. Montagem: Richard Redford & Rod Waldron. Dir. de arte: Michael Waldron. Figurinos: Kenneth Morey. Com: Louis Jourdan, Frank Finlay, Susan Penhaligon, Judi Bowker, Jack Shepherd, Mark Burns, Bosco Hogan, Richard Barnes, Ann Queensberry. Jonathan Harker (Finlay) visita a Transilvânia, onde se encontra com o Conde Drácula (Jourdan), mesmo após ter recebido várias admoestações de não fazê-lo na carruagem que o leva. Sua intenção é firmar um contrato de propriedade na Inglaterra. Drácula o convence a ficar um mês em seu castelo, sob o pretexto de lhe ensinar um perfeito inglês. Aos poucos Harker percebe que, na verdade, é prisioneiro de Drácula. Esse se interessa pelas fotos da noiva de Harker, Mina (Bowker) e sua irmã Lucy (Penhaligon), partindo de encontro a elas e as seduzindo. A mãe das

Hans-Jürgen Syberberg Nascimento : 08/12/1935, Nossendorf, Pomerânia, Alemanha Carreira  (como diretor): 1965-1997 Grandemente destacado e original dentre os realizadores alemães que conquistaram proeminência  durante os anos 70, Hans-Jürgen Syberberg é um espalhafatosamente excêntrico de escassa consideração para a maior parte de seus contemporâneos. Seu tema - a continuada esquizofrenia da cultura alemã ao longo do último século - corresponde a escala épica e complexidade de seu estilo visual e narrativo idiossincráticos. Enquanto Syberberg ainda vivia na Alemanha Oriental, um encontro na juventude com Brecht permitiu que ele filmasse o Berliner Ensemble em 8 mm: encontro que provou ser uma influência decisiva na obra  madura do realizador. Por volta dos idos dos anos 60, ele trabalhava na televisão bávara, e entre 1965 e 1969, realizaria diversos documentários de longa-metragem sobre atores como Fritz Kortner e Romy Schneider. Em 1968 realizaria seu primeiro longo ficcional

A rgo (EUA, 2012). Direção: Ben Affleck. Rot. Adaptado: Chris Terrio, baseado no livro The Master of Disguise, de Tony Mendez e no artigo Escape from Teheran, de Joshuah Bearman. Fotografia: Rodrigo Prieto. Música: Alexandre Desplat. Montagem: William Goldenberg. Dir. de arte: Sharon Seymour & Peter Borck. Cenografia: Jan Pascale. Figurinos: Jacqueline West. Com: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Scott McNairy.        Em 1979, em pleno furor nas ruas de Teerã, provocados pela Revolução Iraniana, e com os Estados Unidos abrigando o ex-líder do país e verdadeiro marionete dos interesses norte-americanos, Xá Reza Pahlevi, a embaixada americana  e meia-dúzia dos reféns consegue escapar para a Embaixada do Canadá. Com pouco tempo e opções, o agente do FBI Tony Mendez (Affleck) cria o rocambolesco plano de um falso filme de ficção canadense a ser rodado no Irã, Argo, fazendo com que os refugiados se tornem pretensos me

F ilm (EUA, 1965). Direção: Alan Schneider. Fotografia: Boris Kaufman. Rot. Original: Samuel Beckett. Montagem: Sydney Meyers. Dir. de arte: Burr Smidt. Com: Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen. Um homem (Keaton) atravessa um terreno onde se encontra um casal e sobe para seu apartamento onde após perceber que não se encontra observado por ninguém, inclusive animais e fotografias, morre. Essa original e rara incursão de Beckett no campo do cinema, sonora mas sem diálogos ou trilha musical, reúne não só alguns dos maiores talentos do cinema americano por trás das câmeras como Kaufman e Meyers – esse último associado ao cinema independente americano – como também o genial Keaton diante delas. Já inicia com um estranho superclose de um olho se abrindo e finaliza com o mesmo olho se fechando – apenas um ano   antes da morte do próprio  Keaton (1895-1966). O homem busca uma absoluta privacidade no momento de sua morte e na sua paranoia persecutória se livra tanto do cachorr

C rede-Mi (Brasil, 1996) Direção: Bia Lessa e Dany Roland.              A trágica história do papa que acaba unindo-se a própria mãe e que é abandonado pela mesma em uma canoa a deriva e adotado por outra família Embora a narrativa seja de difícil apreensão devido a motivos diversos - da precariedade técnica com um som que permanece 50% do filme inaudível e uma constante recusa da linearidade, utilizando-se inclusive de atores diferentes para mesmos papéis - trata-se de uma produção singular no cenário cinematográfico brasileiro atual. Realizado em precárias condições em vídeo high 8 como workshop e posteriormente transposto para 35 mm, o filme possui várias qualidades como a boa utilização dos rostos nordestinos, a espontaneidade dos atores e, principalmente, o casamento entre a música clássica e imagens do cotidiano como um jogo de futebol na praia, que passa a ganhar dimensões épicas. Entre seus pontos negativos deve-se contar a duração uns dez minutos além do necessári

O  Homem Elefante ( The Elephant Man , EUA/Reino Unido, 1980). Direção: David Lynch. Rot. Adaptado: Eric Bergren, Christopher De Vore & David Lynch, baseado nos livros The Elephant Man: A Study in Human Dignity de Ashley Montagu e The Elephant Man and Other Reminisces de Frederick Treves. Fotografia: Freddie Francis. Música: John Morris. Montagem: Anne V. Coates. Dir. de arte: Stuart Craig & Robert Carthwright. Cenografia: Hugh Scaife. Figurinos: Patricia Norris. Com: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Guielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphick Hannah Gordon, Helen Ryan, John Standing, Dexter Fletcher.                Na Inglaterra vitoriana, John Merrick (Hurt),   com o tronco e rosto completamente deformados, devido a um possível acidente que ocorreu com sua mãe – aparentemente pisoteada por um elefante - quando gestante, é conhecido como Homem-Elefante, sendo explorado por Bytes (Jones), um bêbado que o exibe em espetáculos sensacionalistas e o

P assagem Azul ( Lan se da Men , Taiwan/França, 2002). Direção e Rot. Original: Yee Chih-yen. Fotografia: Chienn Hsiang. Música: Hou Chris. Montagem: Liao Ching-Song. Dir. de arte: Hsia Shao-yu. Com: Chen Bo-lin, Liang Shu-hui, Guey lun-mei, Chou Joanna. Em uma escola secundária a jovem e romântica Lin Yuezhen (Shu-hui) se apaixona pelo garoto Zhang Shihao (Bo-lin) que, no entanto, apaixona-se pela melhor amiga de Lin, Meng Kerou (Lun-mei) que, por sua vez, revela que se encontra apaixonada por Lin. Essa ciranda do amor imperfeito é traçada com delicadeza e sem sentimentalismo com exceção, talvez, de seu final, construindo um retrato dos conflitos emocionais vividos na adolescência de uma forma terna e intensamente contida. Mesmo absorvendo muitas das técnicas narrativas do cinema moderno no que diz respeito à economia dos diálogos e da trilha sonora, como um certo distanciamento dos personagens que mais os dignifica que os torna vítimas de um certo voyeurismo melodramático,

M archa Nupcial ( The Wedding March , EUA, 1928). Direção: Erich von Stroheim. Rot. Original: Erich Von Stroheim & Harry Carr. Fotografia: Hal Mohr, Ben   F. Reynolds & B. Sorenson. Música: J. S. Zamecnik. Montagem:   Erich von Stroheim & Josef von Sternberg. Dir. de arte: Richard Day & Erich von Stroheim. Figurinos: Richard Day, Max Rée & Erich von Stroheim. Com: Erich von Stroheim , Fay Wray, George Fawcett, Maude George, George Nichols, Zasu Pitts, Hughie Mack, Matthew Betz, Cesare Gravina.         Filho do Príncipe Ottokar (Fawcett) e da Princesa Maria (George) von Wildeliebe-Rauffenburg, o Príncipe Nicki (von Stroheim) leva uma vida dissipada, como a dos pais, envolvendo-se com inúmeras amantes, até o dia que conhece, na parada militar de Corpus Christhi, a jovem e pobre Mitzi (Wray). O envolvimento afetivo de ambos contraria tanto o atual pretendente da moça, o rude açougueiro Schani (Betz) quanto os pais que, em dificuldades finançeiras, preferem ver

E u Não Sou Seu Negro ( I Am Not Your Negro , EUA, 2016). Direção: Raoul Peck. Rot. Adaptado: Raoul Peck, a partir dos escritos de James Baldwin. Fotografia: Harry Adebonojo, Bill Ross IV & Turner Ross. Música: Alexei Aigui. Montagem: Alexandra Strauss. Esse documentário extrai sua maior força da indignação moral de James Baldwin, autor das tocantes, firmes e anti-sentimentais considerações que escutamos, seja por sua própria voz (em imagens de arquivo, como aliás a maciça metragem do mesmo), seja através de voz over em primeira pessoa (a cargo de Samuel L. Jackson). É eminentemente sobre a experiência de ser negro nos Estados Unidos e mistura o pessoal e (sobretudo) o coletivo, assim como três mortes e as trajetórias dos três, todos assassinados,   que parecem ter forjado ainda mais a visão do autor: Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr. O filme, por sua vez, pretende dar forma a um projeto que provavelmente nunca seria finalizado pelo próprio Baldwin (ele o

Francis Ford Coppola Nascimento: 07/04/1939, Detroit, Michigan, EUA Carreira (como diretor) : 1961- O primeiro, e inicialmente mais bem sucedido, dos "fedelhos do cinema"  a chegar a proeminência nos anos 70, Francis Ford Coppola agora parece um talento problemático e errante. movendo-se incessantemente entre pequenos e grandes orçamentos, projetos populares e pessoais. Graduado na escola de cinema da UCLA, Coppola realizou diversos curtas nudies antes de se tornar o braço direito de Roger Corman , para quem trabalhou em diversas funções. Com carta branca para dirigir Demência 13 / Dementia 13 , um thriller gótico atmosférico ambientado na Irlanda, ele abandonaria então Corman por um contrato como roteirista para a Seven Arts (os roteiros incluíram Essa Mulher é Proibida / This Property is Condemned , Patton e O Pecado de Todos Nós / Reflection in a Golden Eye ). Após dirigir uma peculiar comédia juvenil ( Agora Você é um Homem / You're a Big Boy Now ), ele foi co

  C landestinas (Argentina, 2012). Direção: Andrea Aguilar & Ezequiel Altamirano. Curta documental realizado de maneira completamente independente quanto a apoio privado ou público, como não deixa de ressaltar em seus créditos finais. Faz militância pela aprovação do aborto, fazendo uso, sobretudo, do depoimentos de mulheres de diversas faixas etárias que fizeram aborto, a maior parte delas com experiências de sofrimento e dor física e psíquica pelas condições em que tais intervenções foram efetuadas.   Banal, na melhor acepção do termo, tanto em termos da informação que traz quanto da forma como a mesma é elaborada, fechada e sem qualquer vislumbre de complexificação sobre, reforçando o seu caráter de panfleto militante com o discurso de profissionais de apoio na área e imagens finais de uma manifestação pró-aborto pelas ruas de Buenos Aires ou de um grupo de mulheres, algumas delas depoentes do mesmo , demonstrando sua postura de compromisso político com a causa através

B onequinha de Luxo ( Breakfast at Tiffany’s , EUA, 1961). Direção: Blake Edwards. Rot. Adaptado: George Axelrod, a partir do romance de Truman Capote. Fotografia: Franz Planer & Philip H. Lathrop. Música: Henry Mancini. Montagem: Howard A. Smith. Dir. de arte: Roland Anderson & Hal Pereira. Cenografia: Sam Comer & Ray Moyer. Figurinos: Edith Head. Com: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Martin Balsam, Buddy Ebsen, José Luiz de Villalonga, Mickey Rooney, John McGiver, Alan Reed. Passando a morar no mesmo apartamento de Holly (Hepburn), o escritor Paul Varjak (Peppard) logo se apaixona por sua beleza e sua excentricidade. Ela vive só com seu gato e ganha uns trocados fazendo companhia a velhos ricos. Ele se encontra enrolado com a decoradora Emily (Neal). Mesmo flertando com Varjak, Holly, no entanto, encontra-se disposta a desposar um rico brasileiro, José (Villalonga). Ela recebe uma visita de seu ex-marido, Doc Golightly (Ebsen), que sonha em leva-la c

L ’Argent ( L’Argent , França, 1983). Direção: Robert Bresson. Rot. Adaptado:  Robert Bresson, baseado no conto de  Leo Tolstoy. Fotografia: Pasqualino De Santis & Emmanuel Machuel. Montagem: Jean-François Naudon. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Figurinos: Monique Dury. Com: Christian Patey, Caroline Lang, Sylvie Van den Elsen., Vincent Risterucci,   Didier Baussy, Andre Cler,    Marc-Ernest Fourneau,   Bruno Lapeyre.      Os jovens Norbert (Fourneau) e Lucien (Risterucci), que trabalham em uma loja de fotografia,   passam notas falsificadas para Yvon Targe (Patey), que quando procura comprar algo com elas é   preso pela polícia. Ele busca culpar Lucien, mas este finge não o reconhecer. Targe recebe o perdão do juiz (Lapeyre), porém sua situação se torna problemática após perder o emprego e ser pressionado pela mulher Elise (Lang), a tomar uma posição, já que também possuem uma filha de quatro anos. Lucien é flagrado pelo dono da loja (Baussy) adulterando o preço das máquinas

Estou devendo um post-tributo a esse que foi um dos maiores cineastas do cinema brasileiro, o recentemente falecido Nelson Pereira dos Santos, morto no último dia 21, aos 89 anos. como não assisto mais TV e a informação via internet tende a ser bastante difusa ou regrada, a depender do dia e dos  interesses, só vim saber de sua morte cerca de uma semana após. soube através de amigos quando estava viajando nesse feriado. Cineasta irregular de longa carreira e algumas obra-primas indiscutíveis do cinema brasileiro, para não dizer internacional, NPS sobreviveu aos mais talentos realizadores do Cinema Novo, mesmo sendo mais velho que eles. Tive o prazer de conhecê-lo pessoalmente quando do lançamento da  do livro de Darlene Sadlier dedicado a sua obra e traduzido por mim e editado pela Papirus alguns anos atrás, no Rio de Janeiro. Que pena que tenha morrido em um momento tão triste da nossa história. Salve Nelson!

P aul: O Alien Fugitivo ( Paul ,   EUA/Reino Unido, 2011). Direção: Greg Mottola. Rot. Original: Nick Frost & Simon Pegg. Fotografia: Lawrence Sher. Música: David Arnold. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Jefferson Saje & Richard Fojo. Cenografia: Carla Curry. Figurinos: Nancy Steiner. Com: Nick Frost, Simon Pegg, Kristen Wiig,   Jane Lynch, Jason Bateman, Sigourney Weaver, John Carroll Lynch, Joe Lo Truglio, Mia Tallard. A dupla de ufólogos Graeme (Pegg) e Clive (Frost) viaja para os EUA com o objetivo principal de chegarem a Zona 51, região de interesse dos apreciadores do tema. Lá eles encontram Paul, um alienígena que há mais de meio século havia assombrado a garotinha Tara (Tallard) e se encontra próximo de ser capturado. Paul se refugia no trailer de Graeme e Clive. Mas a dupla acampa em um local no qual a filha de um fanático religioso, Ruth (Wiig) descobre a existência do alienígena e, após o choque inicial, une-se ao grupo, que agora passa a ser perseguido,

N o Porão ( Im Keller , Áustria, 2014). Direção: Ulrich Seidl. Rot. Original: Veronika Franz & Ulrich Seidl.   Fotografia: Martin Gschlacht. Montagem: Christoph Brunner. Documentário que se detém em personagens que realizam atividades “excêntricas” em seus porões: há o grupo de homens de idade avançada que se reúne como banda em um ambiente completamente decorado/devotado ao nazismo; há aquele grupo de senhores que se reúne para praticar tiro e, nas horas vagas, comenta entre uma cerveja e outra sobre a inferioridade racial dos emigrados, como turcos, mesmo já nascendo no país; há aquela que desce para encontrar os seus “bebê”, bonecos de aparência hiper-realista que ela mima e “põe para dormir’; há a mulher que se prostitui sentindo prazer em ser humilhada; há aquela que após vivenciar relações turbulentas com homens, e trabalha no Caritas justamente com mulheres que sofreram ou sofrem agressões, e agora prefere sofrer sessões “controladas” de masoquismo; há o homem que é es

A lexandria...New York ( Alexandrie...New York , 2004, Egito/França). Direção: Youssef Chahine. Rot. Original: Youssef Chahine & Khaled Youssef. Fotografia: Ramses Marzouk. Música: Yehia El Mougi. Montagem: Rashida Abdel Salam. Dir. de arte: Hamed Hemdan. Figurinos: Monia Fath Elbab. Com: Mahmoud Hemida, Ahmed Yehia, Youssra, Youssra El Lozy, Lebleba, Hala Sedki, Magda Al Khattib, Nelly Karim. Alexander (Yehia), filho de Ginger (Youssra), tona-se consciente que seu verdadeiro pai é um célebre cineasta egípcio, Yehia (Hemida), que está sendo homenageado com uma retrospectiva de sua obra em Nova York. Primeiro bailarino do New York Ballet, Alexander não pretende se tornar amigo do pai. Ginger procura conciliar os interesses contando ao filho toda a história de sua paixão por Yehia. Quando estudantes em Nova York na década de 1940, seu namoro e sua carreira promissora como ator foram abruptamente interrompidos pelas dificuldades financeiras da família de Yehia, que necessitava