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Vida familiar: Jim Backus, James Dean e Ann Doran no seminal drama de fúria adolescente  Juventude Transviada . Nicholas Ray Nascimento : 07/08/1911, La Crosse, Wisconsin, EUA Morte : 16/06/1979, Nova York, EUA Carreira (como realizador): 1948-79 Um dos melhores diretores dos anos 50, originalmente batizado como Raymond Nicholas Kienzle, Nicholas Ray transcendeu as limitações de gênero para criar filmes de uma natureza altamente pessoal. Imbuído de um pessimismo intenso e romântico e fotografados com um raro sentimento para a ressonância emocional da cor e do espaço, os filmes de Ray se distinguem por uma identificação apaixonada com os à margem da sociedade, suas simpatias possivelmente surgindo de sua própria relação problemática com o establishment da indústria. Antes de adentrar o mundo do cinema como assistente de Kazan em Laços Humanos / A Tree Grows in Brooklyn , Ray estudou arquitetura sob os auspícios de Frank Lloyd Wright e trabalhou profusamente no teatro e no rá

Barbarella (Itália/França/EUA, 1968). Direção: Roger Vadim. Rot. Adaptado:  Vittorio Bonicelli, Claude Brulé, Brian Degas,  Jean-Claude Forest,  Tudor Gates,   Terry Southern,  Roger Vadim &  Clement Biddle Wood. Fotografia: Claude Renoir. Música: Bob Crewe, Charles Fox &  Michel Magne. Montagem: Victoria Mercanton. Dir. de arte: Mario Garbuglia. Figurinos: Jacques Fonteray & Paco Rabanne. Com: Jane Fonda, John Phillip Law, Anita Pallenberg, Milo O'Shea, David Hemmings, Ugo Tognazzi, Marcel Marceau, Claude Dauphin, Véronique Vendell.              Barbarella (Fonda) é designada pelo presidente da Terra (Dauphin) para deter os planos de conquista do planeta pelo gênio do mal Duran Duran (O’Shea). Contando com o auxílio do anjo Pygar (Law), ela tem que se safar de todas as armadilhas que lhe são preparadas por Duran Duran e pela Grande Tirana (Pallenberg), que governa o planeta de SoGo. Conhece um líder rebelde Dildano (Hemmings), que pretende libertar o planeta da

In what sounds like a scene from one of his legendary horror films, the head of  Nosferatu  director FW Murnau, who died in 1931, has been stolen from his family plot in a cemetery in Germany. The grave-robbing occurred in Stahnsdorf, about 12 miles south-west of central Berlin, according to  Variety . The graves of Murnau’s brothers were reportedly not disturbed. Wax residue is said to have been found near the grave, suggesting that candles had been lit, and a possible occult motive for the theft. Murnau was best known for the expressionist classic 1922 black-and-white vampire horror, later  remade by Werner Herzog . He also directed  Sunrise , which won several Oscars at the first-ever Academy awards. Murnau died in a car crash aged 42 in California and was buried in his native Germany . Der Spiegel reports that the cemetery overseers are considering whether to seal Murnau’s grave . They added that this is not the first time that it has been disturbed.

G êmeas (Brasil, 1999). Direção: Andrucha Waddington. Rot. Adaptado: Elena Soarez & Andrucha Waddington. Fotografia: Breno Silveira. Música: Michelle Dibucci. Montagem: Sérgio Mekler. Dir. de arte: Gualter Pupo Filho. Figurinos: Angèle Fróes. Com: Fernanda Torres, Evandro Mesquita, Francisco Cuoco, Fernanda Montenegro , Caio Junqueira, Matheus Nachtergaele. Marilene (Torres) vive sofrendo com o assédio de sua irmã gêmea Iara (Torres) sobre si, sobretudo no que diz respeito aos namorados. Essa obsessão é um dos motivos que leva a mãe delas (Montenegro) à morte. Quando conhece o proprietário de uma auto-escola Osmar (Mesquita), Marilene pela primeira vez decide romper com o compartilhamento de namorados e decide tê-lo somente para si. Porém Iara não se dá por satisfeita, e até o próprio pai (Cuoco) decide que as duas devem ser uma só. Essa que é uma das mais precárias adaptações efetivadas sobre a obra de Nélson Rodrigues, não apresenta sequer o humor involuntário que marc

A Árvore da Vida ( The Three of Life , EUA, 2011). Direção e Rot. Original: Terrence Malick. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Música: Alexandre Desplat. Montagem: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber & Mark Yoshikawa. Dir. De arte: Jack Fisk & David Crank. Cenografia: Jeanette Scott. Figurinos: Jacqueline West. Com: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCraken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Nicolas Gonda.         Jack (McCracken) tem que lidar com o extremo autoristarismo do pai, O’Brien (Pitt), por um lado e com a compensação demasiado afetiva da mãe (Chastain) por outro,  além da trágica morte do irmão do meio, R.L. (Eppler). Tudo isso é filtrado pela mente de um Jack já adulto de meia-idade (Penn).      Como em outros filmes de Malick não se segue exatamente um enredo com arco dramático convencional e se explora abertamente a dimensão subjetiva, quase sinéstesica mesmo dos sentimentos. Malick, ao se deter no fluxo da me

Os Vermelhos e os Brancos ( Csillagosok, Katonák , Hungria/URSS, 1967). Direção: Miklós Jancsó. Rot. Original: Gyula Hernádi, Miklós Jancsó, Luca Karall, Valeri Karen & Giorgi Mdvani. Fotografia: Tamás Somló. Montagem: Zoltán Farkas. Dir. de arte: Anatoli Burdo, Boris Chebotaryov & Ferenc Kopp. Figurinos: Maya Abar-Baranovskaya & Gyula Várdai. Com: József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász, Anatoli Yabbarov, Sergei Nikonenko, Mikhail Kozakov, Krystyna Mikolajewska. 1919. Húngaros se unem as forças vermelhas no combate aos brancos na guerra civil que aflige a União Soviética e acaba provocando uma série de massacres em um monastério e em um hospital próximos ao Volga. Através de um verdadeiro balé de planos-seqüência com virtuosos movimentos de câmera, Jancsó abdica de muitas das convenções do cinema ortodoxo em sua visão épica, sanguinária e anárquica do conflito como trilha sonora, diálogos, no sentido dramático convencional do termo ou definição a

Kanakas Diving for Money n2 (EUA, 1898). Fotografia: W.Bleckyrden & James H.White. Mesmo sendo uma imagem longe de tão agressiva quanto a de senhoras européias condescendentemente distribuindo comida para famintos garotos na África, jogando alimentos no chão como quem alimenta galinhas em um filme dos Lumière contemporâneo, não há como não destacar o perverso esporte de se divertir (tanto câmera como quem – o próprio cinegrafista? - joga, que aliás não surge diante da câmera) com um grupo de crianças em Honolulu cujo passatempo é o de colher moedas que lhe são jogadas. Não há como negar, no entanto, a bela composição, com a presença de um navio ancorado em um cais ao fundo e, próximo do grupo de crianças, um observador em uma canoa.  Edison Manufacturing Co. 30 segundos.

O Mensageiro do Diabo ( The Night of the Hunter , EUA, 1955). Direção: Charles Laughton. Rot. Original: James Agee & Charles Laughton, baseado no romance de  Davis Grubb. Fotografia: Stanley Cortez. Música: Walter Schumann. Montagem: Robert Golden. Dir. de arte: Hilyard M. Brown. Cenografia: Alfred E. Spencer. Figurinos: Jerry Bos & Evelyn Carruth. Com: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason, Evelyn Varden, Peter Graves, Don Beddoe, Billy Chapin, Sally Jane Bruce, Gloria Castillo.         Ben Harper (Graves) é preso após ter roubado dez mil dólares. Ele conta que o dinheiro será para os filhos, John (Chapin) e Pearl (Bruce) e não deve ser revelado nem para a mãe deles, Willa (Winters). No presídio, fala durante o sono e revela o segredo para o “Reverendo” Harry Powell (Mitchum), perigoso psicopata, antes de ser enforcado. Powell, quando sai da prisão, vai para a vila onde mora a família Harper e logo conquista a simpatia das mulheres. Desde o iníc

O Piquenique ( The Picnic ,   EUA, 1930). Direção: Burt Gillett. Esse curta, ainda que em p&b, no qual  Mickey e Minnie vão para um piquenique e levam também Pluto –aqui o cachorro de Minnie – enfrentando a chuva  e os animais que carregam toda a comida após um breve momento de diversão e dança demonstra a tendência que a animação pós-cinema sonoro enveredou, sendo Disney o modelo mais bem sucedido a apresentar a trilha a ser seguida por outros produtores, não tanto em termos dos traços dessa animação ainda um tanto toscos (o modelo de qualidade eram as Silly Simphonies ) ou na presença de uma certa dose de manifestações "eróticas" que se tornariam crescentemente dessexualizadas após o Código Hays, mas na soma de música, antropomorfização de animais longe de fazer menção ao universo social mais concreto (caso da série de Félix da década anterior) e um enredo mínimo, acrescentando posteriormente as cores. Aqui o número musical cantado pela dupla de ratos é seguido pe

Jacques Becker Nascimento : 15/09/1906, Paris, França Morte : 20/02/1960, Paris, França Comparado a muitos de seus contemporâneos, Jacques Becker é amplamente subestimado. E é muito provável que onde ele é vigoroso - um estilo visual elegante mas que não se impõe, um interesse pelos personagens mais que pelo enredo - é que o tenha levado a ser negligenciado pela crítica. Becker circulou por uma variedade de empregos antes de seu interesse pelo cinema ter crescido por um encontro com King Vidor  e por sua amizade com Renoir , de quem foi assistente ao longo dos anos 30. Após diversos falsos inícios, a carreira de Becker como diretor se inicia com Dernier Atout , uma empolgante comédia de suspense detetivesco. Porém foi com Mãos Vermelhas / Goupi Mains Rouge , um engenhoso e sombrio melodrama sobre furtos e assassinato que introduziu seu interesse em grupos de personagens interagindo com um meio geográfico e social cuidadosamente definido. Muito da obra posterior do diretor pode

The Adventure of Iron Pussy ( Hua Jai Tor ra Nong , Tailândia, 2003). Direção e Rot. Original: Apichatpong Weerasethakul & Michael Shawaonasai. Fotografia: Surachet Tongmee. Figurinos: Prae Prakmis. Com: Michael Shawaonasai, Siriyakom Pukkavesh, Krissada Terrence, Theerawat Thongjitti. Quando se traveste literalmente de Iron Pussy (Shawaonasai), travesti consegue derrotar vários homens juntos. Junte-se a isso a atração que exerce nos homens e Iron é designada como agente para enfrentar a corrupção que envolve a família da multimilionária Pompadoy e seu filho Tang (Terrence), que se apaixona por uma das criadas que ninguém é menos do que a própria Iron Pussy e, para sua decepção, sua irmã gêmea. É curioso, senão mesmo instigante, saber que apenas um ano antes de sua descoberta internacional com o premiado Mal dos Trópicos , que o colocaria no mapa do cinema de arte contemporâneo, Weerasethakul tenha dirigido essa comédia, em tudo distinta praticamente do sucesso do filme se

O Delito ( Il Delitto di Giovanni Episcopo , Itália, 1947). Direção: Alberto Lattuada. Rot. Adaptado: Suso Cecchi D’Amico, Aldo Fabrizi, Federico Fellini , Alberto Lattuada & Piero Tellini, a partir do romance Giovanni Episcopo , de Gabriele D’Anunzio. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Felice Lattuada. Montagem: Giulianna Attenni. Dir. de arte: Dario Cecchi. Cenografia: Luigi Gervasi. Figurinos: Gino Sensani. Com: Aldo Fabrizi, Yvonne Sanson, Roldano Lupi, Ave Ninchi, Nando Bruno, Alberto Sordi, Francesco De Marco, Amedeo Fabrizi, Gino Cavalieri, Folco Lulli. Roma, passagem do século XIX para o XX. Giovanni Episcopo (Aldo Fabrizi) é um solitário funcionário público que leva sua vida sem maiores supreseas, morando a quase duas décadas numa humilde pensão. Certa noite enverga uma casaca feita especialmente para ocasião e decide sair. Diante de um cabaré é influenciado pelo malevólo Giulio Wanzer (Lupi), que passa então a rapidamente dominar sua vida. Primeiro, fazendo com que troq

Belinda ( Johnny Belinda , EUA, 1948). Direção: Jean Negulesco. Rot. Adaptado:  Irma Von Cube & Allen Vincent, baseado na peça de Elmer Harris. Fotografia: Ted D. McCord. Música: Max Steiner. Montagem: David Weisbart. Dir. de arte: Robert M. Haas. Cenografia: William Wallace. Figurinos: Milo Anderson. Com: Jane Wyman, Lew Ayres, Charles Bickford, Agnes Moorehead , Stephen McNally, Jan Sterling, Rosalind Ivan, Dan Seymour. Na costa da Nova Escócia, Belinda (Wyman) é uma surda-muda que é tratada como deficiente mental pelo próprio pai, Black (Bickford), e ridicularizada por todos da pequena vila de pescadores até a chegada do médico Robert Richardson (Ayres), que descobre uma capacidade enorme não desenvolvida, pela vida precária em que leva. Ainda que inicialmente céticos quanto aos progressos de Belinda, Black e sua irmã Aggie (Moorehead), observam o desenvolvimento de Belinda com a ajuda de Robert. Certo dia, no entanto, quando todos se encontram afastados, Belinda sofre viol

De L´Autre Côté (França/Bélgica/Austrália/Finlândia, 2002). Direção e Rot. Original: Chantal Akerman. Fotografia: Chantal Akerman, Robert Fenz & Raymond Fromont. Montagem: Claire Atherton. Já a partir do primeiro plano fica configurado que esse documentário a respeito de imigrantes mexicanos e seus parentes que vivenciaram a experiência dolorosa de terem atravessado a fronteira, perdido parentes ou se separado de suas famílias busca um tom bastante próprio. Akerman filma seus entrevistados a partir de uma camera fixa e planos bastante longos, talvez evocativos das estratégias de um Errol Morris. Entremeia os mesmos com longos travellings de automóvel de paisagens tão áridas quanto muitos dos relatos de seus “personagens”. Na maior parte dos depoimentos, ouve-se a voz de Akerman direcionar para seus intuitos a fala dos mesmos. E, coroando seu estranhamento, reserva para momentos muito específicos intervenções bastante autorais, como uma peça de Schubert ou, já ao final,  a pr

A Mulher de Todos (Brasil, 1969). Direção: Rogério Sganzerla. Rot. Original: Rogério Sganzerla, sobre o argumento de Egidio Eccio. Fotografia: Oswaldo Cruz Kemeny & Peter Overbeck. Montagem: Franklin Pereira & Rogério Sganzerla. Dir. de arte: Andrea Tonacci. Com: Helena Ignez, Jô Soares, Stênio Garcia, Paulo Villaça, Antônio Pitanga, Renato Corrêa de Castro, Telma Reston, Abrahão Farc.          Mulher de um ex-líder nazista e milionário, Doktor Plirtz (Soares), Ângela Carne-e-Osso (Ignez), é uma ninfomaníaca que se auto-define como o “máximo” e que viaja para a Ilha dos Prazeres, exercendo um fascínio dominador sobre todos os homens com quem convive. O que menos conta é o enredo nesse terceiro longa de Sganzerla, que mesmo longe de repetir a mesma inovação desconcertante de sua obra-prima, O Bandido da Luz Vermelha , demonstra que o seu talento estético para composições visuais sofisticadas, partindo praticamente do nada, permanece afiado. Com uma exuberante fotografia em

A Fuga de Tarzan ( Tarzan Escapes , EUA, 1936). Direção: Richard Thorpe. Rot. Original: Cyril Hume, Jack Cummings & Edwin H. Knopf, a partir dos personagens de Edgar Rice Borroughs. Fotografia: Leonard Smith. Música: William Axt. Montagem: W. Donn Hayes & Frank Lawrence. Dir. de arte: Elmer Sheeley. Cenografia: Edwin B. Willis. Com: Johnny Weissmuller, Maurren O´Sullivan, John Buckler, Benita Hume, William Henry, Herbert Mundin, E.E. Clive, Darby Jones, Cheeta. Rita (Hume) e Eric (Henry) chegam à africa atrás da prima Jane Parker (O`Sullivan), pois esta recebeu uma fortuna de um tio milionário. Eles partem em uma expedição comandada pelo Capitão Fry (Buckler) e seus ajudantes negros, liderados por Bomba (Jones). Após muitas peripécias e a morte de vários nativos, eles travam contato com Tarzan (Weissmuler) e Jane. Jane concorda em retornar com eles para ajeitar a documentação que beneficiará os primos, porém Fry cria uma armadilha para apriosionar e vender todos os branco

Armadilha do Diabo ( Dablova Pást , Tchecoslováquia, 1962). Direção: Frantisek Vlácil. Rot. Adaptado: Frantisek A. Dvorák, Milos Václav Kratochvíl & Alfred Technik. Fotografia: Rudolf Milik. Música: Zdenek Lisk. Montagem: Miroslav Hájek. Figurinos: Theodor PIstek. Com: Vít Olmer, Víteszlav Vejrazka, Karla Chadimová, Miroslav Macháchek, Cestmír Randa, Vlastimil Hasek, Josef Hlinomaz,  Bedrich Karen, Ladislav Kazda, Dagmar Kofronová, Frantisek Kovárik. Século XVI. Um moleiro (Vejrazka) e seu filho Jan (Olmer), passam a ser observados com suspeição por conta de terem, a partir dos rudimentos do primeiro, encontrado um filão de água que se torna cobiçado pela comunidade. Rumores de bruxaria são disseminados pelo regente (Randa) local e um padre (Macháchek). Marcado por um preciosismo estilístico que se faz presente em sua cuidadosamente atmosférica trilha sonora, por vezes algo excessiva, que se conjuga a um certo estranhamento com que tudo é narrado, como se não deixasse muita

Arthur Kennedy e James Stewart em um momento de violência tipicamente encenada em E O   Sangue Semeou a Terra / Bend of the River , de Anthony Mann Anthony Mann Nascimento : 30/06/1906, San Diego, Califórnia Morte : 29/04/1967, Berlim, Alemanha Ocidental Carreira  (como diretor): 1942-67 Mesmo tendo trabalhado numa variedade de gêneros, a reputação do diretor nascido Emil Anton Bundsmann permanece firme na série de westerns clássicos realizados nos anos 1950, muitos dos quais estrelados por James Stewart. O uso das paisagens, emocional e intensidade psicológica, e complexidade estrutural assinalam sua contribuição ao gênero como crucial para seu desenvolvimento. Tendo trabalhado em várias funções nos teatros de Nova York, Mann entrou primeiramente no cinema como caçador de talentos para o produtor David O. Selznick e assistente de Sturges . Em 1942, com Dr. Broadway , passou a dirigir séries de modestos musicais e melodramas; foi somente no final dos anos 40 com filmes no

Ko-Ko’s Big Sale (EUA, 1929). Direção: Dave Fleischer. Por mais que o próprio Fleischer tenha se poupado do nível de auto-exposição de surgir como um animador que negocia bebidas com um vendedor, a determinado momento, esse curta da série com o Palhaço Koko apresenta encanto o suficiente  na habitual interação entre desenhista e desenhados. No caso aqui, o vendedor, antes de ser brutalmente jogado pelo animador porta à fora – e deixar sua marca na parede enquanto animação – deita bebida justamente no tinteiro que irá servir como material para os desenhos do palhaço. Se aparentemente se pode imaginar que algum partido seria tirado dessa mescla entre álcool e tinta nos desenhos de colorações surrealistas como são os da série, serve antes como pretexto para que Koko e seu fiel cão Fritz afirmem que se sairiam melhores vendedores. O desenhista aceita o desafio e desenha uma valise de vendas e o suporte necessário para que ambos viajem. Há uma referência paródica, que talvez se perca c

Northwest Hounded Police (EUA, 1946). Direção: Tex Avery. Rot. Original: Heck Allen. Lobo consegue fugir da penitenciária, mas não consegue escapar da imagem recorrente de Droopy, o cão-soldado, que surge nos locais mais inusitados. Quando é reconduzido à prisão, após ter corrido meio mundo, termina por observar que não conseguiu se livrar de Droopy, muito pelo contrário. É curioso como apenas no percurso de meia década após um estilo bem mais conservador e voltado sobretudo para números musicais e motivos açucarados no universo da animação comercial norte-americana, Avery tenha conseguido assegurar sua marca registrada em um meio por si só tão repetitivo e auto-absorvente de motivos mútuos empregados pelos mais diversos estúdios e animadores. E a marca principal do estilo de Avery é o da explícita auto-reflexividade, aqui apresentada, dentre outros momentos, quando o lobo corre tanto que acaba “escapando” dos próprios limites da tira de celuloide que compõe o filme ou, já de in

11 de Setembro (França/EUA/Japão/Egito/Reino Unido/México, 2002). direção: Youssef Chahine, Amos Gitai, Alejandro González-Iñarritu, Shohei Imamura, Claude Lelouch , Ken Loach , Samira Makhmalbaf, Mira Nair, Idrissa Ouedraogo, Sean Penn, Danis Tanovic. Rot. Original: Youssef Chahine, Sabrina Dhawan, Amos Gitai & Marie Jose Sanselme, Alejandro González-Iñarritu, Claude Lelouch, Vladimir Veja, Paul Laverty & Ken Loach, Samira Makhmalbaf, Idrissa Ouedraogo, Sean Penn, Danis Tanovic, Daisuke Tengan, Pierre Uytterhoeven. Fotografia: Samuel Bayer (EUA), Luc Drion (Burkina-Faso), Ebrahim Gafori (Irã), Yoav Kosh (Israel), Mustafa Mustafic (Bósnia-Herzegovina), Jorge Müller-Silva & Nigel Willoughby (Inglaterra), Mohsen Nasr (Egito), Masakazu Oka (Japão), Declan Quinn (Índia). Música: Alexandre Desplat, Michael Brook & Heitor Pereira (EUA), Mohammad Reza Darvishi (Irã),  Manu Dibangu & Salif Keita (Burkina Faso), Osvaldo Golijov (México), Taroh Iwashiro (Japão), Gustavo Sa